Epson Tasarım Ödülü sahibi Joanne O’Rourke, işinde hikaye anlatımı, doğa, zanaat ve inovasyon arasındaki arayüzü ve Kişiselleştirme Deneyimi 2025’in nasıl kariyer belirleyici bir an olduğunu tartışıyor.

Sürdürülebilirlik bir sınırlama değil, inovasyonun itici gücüdür. Birkaç hafta önce Berlin’de Kişiselleştirme Deneyimi 2025’te düzenlenen bu yılki SmartHub Konferansında, doğa, zanaat ve inovasyonun kesiştiği noktada çalışan bir güzel sanatlar ve tekstil tasarımcısı olarak yolculuğumu paylaşmaktan onur duydum.

Bu deneyim, kariyerimde büyük bir dönüm noktası olan ve sürdürülebilir tasarımda hikaye anlatımının önemini hatırlatan Epson Tasarım Ödülü’nü kazanmamla daha da özel bir hale geldi.

Kökleri çevresel sorumluluk ve duygusal bağa dayanan bir marka olan Finch Marsh’ın kurucusuyum. Yaratıcı sürecim, deniz yosunu ve doğal boyaları çağdaş yüzey tasarımına dönüştürerek el işi ve dijital arasında köprü kuruyor.

Doğaya demir atmış bir tasarım yolculuğu

Yolculuğum, tekstil tasarımı alanında lisans eğitimi aldığım Norwich Sanat Üniversitesi’nde başladı. Bu üç yıl boyunca hem dijital hem de el işi tekniklerine odaklandım ve New Designers’da bir sergiyle sonuçlandım. Oradan, bana Londra ve Manchester’da sergi yapma fırsatı veren ve nihayetinde beni FESPA’ya getiren Green Grads UK’e katılmaya seçildim.

Pratiğimin kalbi doğal dünya tarafından şekillendiriliyor – sadece ilham kaynağı olarak değil, aynı zamanda aktif bir işbirlikçi olarak. Kullandığım malzemeler arasında genellikle ölü stok kumaşlar, yosun bazlı boyalar ve preslenmiş deniz yosunu yer alıyor ve bu sayede minimal çevresel etkiye sahip derin dokulu parçalar yaratıyorum.

Denizi ve malzemelerini hem bir konu hem de bir araç olarak kullanıyorum. Her parça doğa ile sessiz bir işbirliğidir ve her baskı bu hikayeyi ileriye taşır.

Temel marka değerleri

Finch Marsh’ta çalışmalarım beş marka sütunu üzerine inşa edilmiştir:

  1. Crafted by Nature – doğal kusurları ve organik estetiği kucaklayan
  2. Yavaş Duygusal Tasarım – bağ kuran ve kalıcı işler yapmak
  3. Rejeneratif Malzemeler – bilinçli kaynak kullanımı ve atıkların azaltılması
  4. Okyanus Kökenli Hikaye Anlatımı – denizin sürecimi ve mesajımı şekillendirmesine izin vermek
  5. Modern Miras – eski uygulamaları günümüzle ilişkilendirerek harmanlamak

Bunlar sadece değerler değil; her tasarımda geri döndüğüm kararlar. İster eko-boyalarla resim yapıyor olayım, ister Photoshop’ta taramaları düzeltiyor olayım, bu beş ilke beni sorumlu tutuyor.

Zanaat ve teknolojinin birleşimi

Sunumumda izleyicilere, kişiselleştirme ve sürdürülebilir üretimi desteklemek için el boyama ve dijital teknikleri nasıl harmanladığımı anlattım.

Genellikle büyük ölçekli kompozisyonlar halinde, kumaş üzerine doğal boyalarla resim yaparak başlıyorum. Ardından, düz yataklı bir tarayıcı kullanarak bu eserleri dijital ortama aktarıyor, Photoshop’ta hassas bir şekilde düzenliyor ve isteğe bağlı dijital baskı için hazırlıyorum.

Her bir parçanın el yapımı bir şeyin samimiyetini korumasını istiyorum – büyük ölçekte yeniden üretilse bile.

Bu yaklaşım sadece israfı azaltmakla kalmaz, aynı zamanda sanatsal bütünlükten ödün vermeden kişiselleştirmeye de olanak tanır. Duygusal ve maddi açıdan zengin hissettiren ürünler yaratır.

Dekorasyonun ötesinde: hikaye olarak tasarım

Benim için tasarım sadece yüzeysel değildir. Tasarımcı ile kullanıcı arasında, doğa ile teknoloji arasında bir bağlantı aracıdır.

Günümüzde insanların anlama aç olduğuna inanıyorum. İç mekanlarının, modalarının, nesnelerinin değerleri yansıtmasını istiyorlar. İşte tasarım da buna öncülük edebilir.

FESPA’da, deniz yosunu toplamaktan son dijital dosyaya kadar sürecimin her adımında hikaye anlatımının nasıl yer aldığından bahsettim. Bu, canlı hissettiren, yankı uyandıran ve kalıcı nesneler yapmakla ilgili.

Materyaller ve yöntemler

Sürecim düşük etkili ve yüksek duygusaldır. İndigo, deniz yosunu dirençleri ve eski boya tekniklerini kullanarak hem ekolojik açıdan sağlam hem de görsel açıdan etkileyici parçalar yaratıyorum. Sürecimde preslenmiş deniz yosunu ve deniz yosunu türevi pigmentler kullanıyorum. Deniz yosunu doğal bir direnç görevi görüyor ve indigo ve yosun bazlı boyalarla katmanlandığında güzel, organik baskılar yaratıyor. Bu doğal pigmentler su bazlı ve düşük etkili olup, çalışmaya güçlü bir çevresel temel kazandırıyor. Bu, sahilin ritmini hem biçim hem de anlam olarak doğrudan işin içine yerleştirmenin bir yolu. Doğa benim sadece ilham kaynağım değil, aynı zamanda ortak tasarımcım.

Minimum su ile çalışıyorum, zararlı kimyasallardan kaçınıyorum ve yüzyıllardır süregelen teknikleri araştırıyorum. Çalışmalarım yavaş, düşünceli ve daha sürdürülebilir bir geleceğin parçası olmak üzere tasarlandı.

İleriye bakmak

Epson UK tarafından Epson Tasarım Ödülü ile ödüllendirilmek büyük bir minnettarlık ve teşvik anıydı.

Epson Ödülü’nü kazanmak, doğal süreçleri dijital potansiyel ile bir araya getirmenin onaylanması gibi tam bir döngü anı gibi hissettirdi. Onur duydum ve bu beni bir sonraki adım için daha da heyecanlandırdı.

Epson’un gelişmekte olan yeteneklere ve sürdürülebilir tasarıma verdiği destek, sektörümüzü ileriye taşımada anlamlı bir adımdır. Jüri üyelerine ve FESPA ekibine benimki gibi seslere yer açtıkları için çok teşekkür ediyorum.

Bu konuşma sadece bir başlangıçtı. Sürdürülebilir yüzey tasarımı için yeni bir arena olan lüks iç mekan ve yat pazarına yönelik çalışmalarımı sergileyeceğim Boat International ile Ocean Talks’ta sohbete devam edeceğim.

Çalışmalarım doğaya dayalı, özelleştirme odaklı ve etik üretime bağlı kalmaya devam edecek.

Sınav: Tekstilin etkisini yeniden düşünmek

Oturumumun sonunda, sektörümüzde sürdürülebilirliğin aciliyetini yeniden çerçevelemeye yardımcı olmak için kısa bir test paylaştım. İşte Club FESPA okuyucularının dikkate alması için bir anlık görüntü:

  1. Her yıl dünya çapında kaç ton tekstil ürünü çöpe atılıyor?
    92 milyon tondan fazla – bu her saniyede bir çöp kamyonu demek.
  2. Bir pamuklu tişört yapmak için ne kadar su gerekir?
    Yaklaşık 2.700 litre – bir kişinin 2,5 yılda içtiği miktar.
  3. Birleşik Krallık’ta sadece giysilerden kaynaklanan çöp miktarı ne kadardır?
    Yıllık 350.000 tonun üzerinde.
  4. Her yıl ne kadar moda stoğu satılmıyor?
    Yaklaşık %30 – neredeyse her üç giysiden biri.
  5. Polyesterin ayrışması ne kadar sürer?
    200 yıla kadar.

Bu rakamlar sadece gerçekler değil, aynı zamanda bir eylem çağrısıdır.

Son Sözler

FESPA, sadece çalışmalarımı paylaşmak için değil, aynı zamanda geleceğimizi önemseyen diğer kreatifler, markalar ve düşünürlerle bağlantı kurmak için de kariyer belirleyici bir fırsattı.

Tasarımın hem sürdürülebilir hem de güzel olabileceğine inanıyorum. Seçim yapmak zorunda değiliz. Sadece deneyecek kadar önemsemeliyiz.

Yeni nesil tasarımcılara ve öğrencilere: Sesiniz önemli. Denemeye devam edin, meraklı olun ve doğanın sürecinizin bir parçası olmasına izin verin. Sizler sadece bu sektörün geleceği değilsiniz – şimdiden onu şekillendiriyorsunuz.

Yolculuğumu takip etmek veya işbirliği yapmak isterseniz, beni Instagram’da @finch_marsh adresinde bulabilirsiniz – sohbete her zaman açığım. Daha iyi bir gelecek tasarlamaya devam edelim – birlikte.