Freya Richmond är en ung designer med en passion för tryckt mode och interiörer och nyligen utexaminerad från Brighton University. Freya var en av pristagarna vid FESPA Printeriors, en utställning om inredningstryck vid Global Print Expo 2018 i Berlin.

Freyas konstverk och inneboende känsla för stil stod ut i Berlin – hennes arbete är djärvt, dynamiskt, äventyrligt och innovativt, och framför allt slående Arty. Hon blandar sömlöst det abstrakta med produkternas DNA – resultatet är ett konstverk, bokstavligen, och hennes nya designermärke F.ROZE erbjuder en kollektion av inredningsdetaljer som snart kommer att bli samlarobjekt.

Sedan vi träffades första gången 2018 har Freya haft fullt upp. Vi har alltid vetat att hon skulle lyckas, hon är begåvad, driven och kommersiell – tre av de viktigaste hemligheterna för en kreatörs framgång på en välbefolkad marknad. Freya har arbetat hårt under de senaste åren och stärkt sin erfarenhet genom att arbeta som produktutvecklare för den prisbelönta modedesignern Richard Quinn.

Vem är bättre att ha som mentor – en designer som själv har skapat ett globalt modeimperium efter att ha tagit examen vid Central Saint-Martins University i London. Quinn anammade också den kreativa kraften i digitalt textiltryck och utnyttjade både de kreativa egenskaperna hos digital teknik och kraften i print on demand. Han använde sig av digital teknik och tryckte sina modedesigner internt i samarbete med Epson. Richard vann ett pris från drottningen 2018 på London Fashion Week – hennes kungliga höghet var på plats för att överlämna Quinn med det första Queen Elizabeth II Award for British Design.

Vi kan inte utlova ett pris från drottningen, men vi kan erkänna talangen och önska Freya Richmond all framgång i framtiden med hennes nya inredningsvarumärke – F.ROZE. Det är ett nöje att få dela denna Q+A i samtal med FESPA:s textilambassadör Debbie McKeegan – och vi hoppas kunna inspirera till och främja mer samarbete inom vår bransch.

Vad inspirerade dig att välja en kreativ karriär?

Konst, kreativitet och design har alltid varit ett dominerande inslag i mitt liv. Jag har fördjupat mig i textildesign under hela min skoltid, på universitetet och nu under min karriär. Mina främsta inspirationskällor har alltid varit produktiva konstnärer som bröt gränser och använde färg och linje med självförtroende – främst Mondrian, Rothko och Warhol.

Hur skulle du definiera din kreativa stil?

Jag har en mycket identifierbar stil som jag tror är avgörande för att människor lätt ska kunna identifiera ens arbete och bli kända för det. Min stil omfattar överdrivna linjer och färger och en tydlig komposition. Den skulle definitivt kunna beskrivas som modern, abstrakt och uppfriskande.

Anser du att det finns en sömlös övergång mellan mode och interiör?

Jag skulle vilja tro det, ja. Och inom textil gör jag det. Jag är för närvarande textildesigner för båda och skulle vilja fortsätta att överbrygga de två. Självklart finns det skillnader när det gäller skala, form och komposition. Men på det hela taget tycker jag att branscherna inte borde vara så uppdelade och jag arbetar definitivt mellan de två och älskar och förstår båda branscherna.

Var studerade du och hade du god tillgång till digital teknik – print och
programvara?

Jag gick på Brighton University, vilket var det bästa beslut jag någonsin kunde ha fattat. Det är ett fantastiskt universitet, fantastisk personal och en så stor stödbubbla. De hade otroliga faciliteter och hjälpte verkligen till med att se till att du arbetade efter bästa förmåga. Vi hade en digital skrivare för silke och bomull direkt till tyg. De drev verkligen screentrycket också.

Berätta om din erfarenhet av att arbeta med Richard Quinn? Vad var din roll som produktchef?

Jag arbetade tillsammans med Richard som produktutvecklare, studiokoordinator och tryckansvarig. Jag hjälpte Richard med möten, arbetsresor, LFW, tryck och broderi och så vidare. Jag spelade en stor roll i den dagliga driften av företaget och det var en helt otrolig upplevelse. Jag växte med varumärket som blev mer och mer känt för varje dag som gick. Jag står fortfarande Richard mycket nära, men lämnade honom i december 2019 för att besöka Australien.

Vad var det viktigaste du lärde dig av att arbeta med Richard Quinn?

Han är otroligt begåvad; hans öga för detaljer och färg är djupt. Hans envishet att göra större och bättre var mycket inspirerande. Han har också en fantastisk personlighet och man kan skratta i flera dagar.

Berätta om din egen varumärkeskollektion – hur svårt var det att få ihop den?

Det kom helt naturligt och det är därför jag kör med det. Jag kom tillbaka från en vistelse i Australien i september och det var svårt att få jobb. Jag började trycka och tillverka udda kuddar i överdimensionerad storlek och folk var väldigt intresserade, och sedan har det bara rullat på. Jag skapade ett mycket naturligt varumärke, F.ROZE (från Freya Rose Richmond) och en logotyp, och eftersom jag kan göra allt inom företaget har jag inte behövt förlita mig på andra. Jag kan göra allt själv än så länge, det enda jag skickar iväg är mitt digitala tryck som ska göras.

Vilka var eller är fortfarande de största utmaningarna?

Jag måste säga tyget digitaltryck och tygkvalitet. Jag blandar mellan screentryck och digitaltryck. Utskriftskvaliteten är fantastisk med Storbritannien, men jag skulle gärna vilja ha fler alternativ för tjockare 340gsm + bomull / linne lyxiga tyger för digital utskrift. Men utskriftspriserna ökar ofta vilket är knepigt för mina prispunkter. Att räkna ut de bästa alternativen har varit knepigt. Men jag har alternativ och det är fantastiskt!

Hur planerar du att expandera som designervarumärke?

Jag vill verkligen bara hålla det väldigt litet just nu och fortsätta att ta små steg. Jag ska precis lansera två digitaltryckta kollektioner på Latzio Living, en lyxig marknadsplats, så det känns väldigt spännande. Jag vill hellre hålla det litet och högkvalitativt än att gå på knäna och jag vill också fortsätta att designa nya spännande tryck som jag inte sett förut.

Vad kan tryckeribranschen göra för att hjälpa studenter med deras studier – Hur kan vi göra trycksaker mer tillgängligt?

Jag tror att vissa universitet måste lära studenterna mer om processen för digital utskrift
och inte bara ha en assistenthandledare som gör det åt dem. Branschen behöver dig för att förstå processerna. Lär dig också mer om tyger och hur olika skrivare arbetar för olika tygtyper. Det är en enorm industri så jag tycker att det borde finnas mycket mer stöd för studenter. Tja – det fanns det i Brighton. Jag tycker att det är den mest kreativa textilindustrin utöver stickning och vävning, men jag kanske är partisk.

Vad händer härnäst, var ser du dig själv om 5 år – kommer du att fortsätta att migrera från
mode till interiör?

Jag älskar och njuter för närvarande av att fokusera på min egen grej under den här låsningstiden men håller ändå alltid ett öga på produktutvecklarjobb inom båda branscherna. Jag gör också en hel del frilansarbete med tryck som jag älskar. Men ja – jag är fortfarande så entusiastisk över mode och jag har lärt mig massor genom att arbeta på Richard Quinn, så jag skulle hata att inte kunna använda det.

”Jag känner mig tacksam över att jag är kreativ och gör det jag gör, eftersom jag helt enkelt tycker att det är den ”roligaste” och mest utforskande branschen” – Freya Richmond.

Det var ett nöje att träffa Freya Richmond nästan 3 år efter FESPA Printeriors, Berlin 2018 – vi önskar henne all framgång med sitt nya inredningsvarumärke F.ROZE och hennes framtida karriär när hon fortsätter att utforska sin passion för design och tryck.

Besök årets FESPA Printeriors 2021, denna funktion samlar världens tryckerier i en hyllning till inredning. Varenda produkt som visas är skräddarsydd och skapad med hjälp av flera olika tekniker i samarbete med tryckeribranschen för FESPA Global Print Expo 2021. Följ med designers, tryckerier och tillverkare från hela Europa för att upptäcka de innovativa tryckapplikationer och tekniker som är öppna för den tryckta inredningsmarknaden. Anmäl ditt intresse här.