Digital textiltryckning och 3D-programvara för modeprover passar perfekt ihop. I takt med att modeskaparna söker efter hållbara tillverkningslösningar vänder sig designers och tillverkare allt oftare till digitalt textiltryck och programvara för 3D-produktsimulering för att skapa den estetiska och praktiska bakgrunden till sina kreationer.

Estetiskt, eftersom det inte finns några gränser för kreativiteten i digitaltryck. De tillgängliga färgerna räknas i miljoner och det finns inga praktiska gränser för skalan. Digitaltryck kan till exempel troget återge de många och subtila nyanserna i ett rosenblad, i alla storlekar och skalor från det lilla till det stora och i alla volymer. När den digitala filen väl har skapats kan metervara tryckas på begäran och tillverkas på valfri plats.

Praktiskt, eftersom 3D-programvara i kombination med digitalt textiltryck ger snabbhet och energi i designprocessen och möjlighet att producera prover bokstavligen inom några minuter efter utformningen.

Bildtext: I modevärlden, oavsett produkt och marknad; Haute Couture eller High Street, är effektiv och hållbar sampling en nyckelfaktor. Samplingsprocessen gör det möjligt för designern att bedöma den kommersiella lönsamheten för varje plagg eller skapelse vid dess ursprung och sedan modifiera eller förkasta konceptet efter behov. Bildreferenser: Richard Quinn.

Ett digitaliserat arbetsflöde med programvaror som Optitex, Gerber, Lectra eller Bronzwear gör det möjligt för designern att ta fram virtuella Toiles (provplagg), som bara finns virtuellt och digitalt på skärmen, utan krav på ett fysiskt sytt prov före godkännande. Plaggen finns tillgängliga som 3D-simuleringar och designern kan justera och finjustera plaggets passform och stil och även applicera det tryckta mönstret. Genom att definiera skalan på det tryckta mönstret eller byta tyg visas en virtuell tvilling av det slutliga plagget på skärmen i realtid. Som en digital tvilling kan plagget godkännas på distans och skickas vidare till produktionskedjan, vilket sparar tid och värdefulla resurser.

Flexibiliteten och snabbheten i den digitala processen kan inte nog betonas, och digitaliserade produktionsprover erbjuder ett hållbart alternativ för mode-, sportklädes- och fritidsindustrin. Med hjälp av modedesignern kan sådana tekniker underlätta effektiva, kreativa arbetsflöden som har anammats av världens modeindustri och catwalksna är fulla av kollektioner med digitaltryck.

Mary Katrantzou, som började sin digitala resa för mer än tio år sedan.
Hennes första Pret a Porter-kollektion lanserades under London Fashion Week 2008, och med sponsring från British Fashion Council har hennes varumärke gått från klarhet till klarhet under åren.
Katrantou har visat kollektioner inspirerade av Rene Magrittes konstverk, fragment av Design Publications, och hennes verk förkroppsligar volym, djup och perspektiv, där varumärkets kläder utnyttjar den kreativa friheten i den digitala paneltryckprocessen för att skapa en tredimensionell kvalitet i Katrantzou-kollektionerna.

”Med digitaltryck får du den där precisionstekniken där allt markeras runt kroppen på ett perfekt sätt” Mary Katrantzou

Många har följt hennes väg och använt digital teknik som en viktig del av sina kollektioner, och av dessa är Richard Quinn den kanske mest framstående under de senaste åren. Richard väckte först uppståndelse med sin examensutställning på Central Saint Martins i London. År 2016 vann Richard det internationella priset H&M Design Award 2017, och han har synts i Vogue Magazine, fått stöd av supermodellen Adwoa Aboah på Instagram och har av både The Sunday Times, Dazed Magazine och British Fashion Council utsetts till en kulturell influencer och en person att hålla ögonen på.

Med hjälp av Epsons färgsublimeringsteknik och deras expertis har Richards stjärna varit i stigande. Richard Quinn Print Studio har varit en central del av denna uppgång. Studion i London, som Richard skapade som ett kreativt nav där man kan arbeta och utforska, är utrustad med en Epson SureColor SC-F9200 sublimeringsskrivare i storformat.

Den digitala färg-sublimeringsskrivaren används tillsammans med manuella screentryckslinjer och har gjort det möjligt för Richard att skapa och producera sina banbrytande textilkollektioner i sin helhet – från den första skissen till det första framträdandet på catwalken.

Bildtext: Richard och Epsons tekniker har bildat ett nära partnerskap, där Richard lär sig av Epson hur man får ut det mesta av SureColor SC-F9200:s flexibilitet, och Epson lär sig av en ny modepionjär hur man tänjer på gränserna i modebranschen. Bildkredit: Richard Quinn.

Epsons SureColor SC-F9200:s användarvänlighet, tillförlitlighet och förmåga att skriva ut på många olika tyger har gett liv åt Richards ljusa, livfulla kollektioner – varav några till och med innehåller delar som är tryckta på folie.

”Jag älskar SureColor eftersom den producerar textilier med tryck av suverän kvalitet”, säger Richard. ”Jag använde Epson-skrivare på Central St Martins för min examenskollektion och det var viktigt att jag hade en här i min studio som arbetar dygnet runt, producerar livfulla färger och fångar alla de fina detaljer och texturer jag vill ha. Den här flexibla maskinen ger mig friheten att experimentera med många olika tyger och nya underlag. Det är fantastiskt att kunna skapa en textildesign, trycka den och skapa en outfit – allt på plats inom några timmar.”

Digitala textiltryck för mode går framåt på alla fronter och på alla världens catwalks, i London med IA Design, Simone Rocha, Dries van Noten, Peter Pilotto och Hussein Chalayan, i Paris med Anrealage och Issaye Miyake och i Milano med Laura Strambi.

Det är en framgångsrik historia om framsteg för digitalt textiltryck på modemarknaden, definierad av design men också av hårt kommersiellt sunt förnuft.
I takt med att hållbar tillverkning blir en drivkraft för förändring tvingas kläd- och textiltillverkare i allt högre grad att hitta sätt att få kontroll över sin leveranskedja.

Det digitaliserade arbetsflödet uppfyller kraven på en hållbar kultur. Digitala textiltryck och tillämpade mjukvarulösningar fortsätter att visa hur man kan kontrollera kostnaderna och öka flexibiliteten och mångfalden i modevarumärkenas lager. Lagerstyrning och produktion på begäran erbjuder en hållbar affärsmodell som utnyttjar digital teknik.

Hårt ekonomiskt sunt förnuft hittar dessa nya vägar till marknaden för att öka lönsamheten och leverera produktdiversitet, med digitalt textiltryck som leder denna moderevolution.

I takt med att de obestridliga fördelarna med digitalt textiltryck börjar förstås av alla, från nybörjarföretag till supervarumärken, kommer den digitala tekniken att fortsätta öka i styrka som designens kraftverk och bli en viktig komponent i framtidens affärsmodell för mode.