Bakom varje tryckt meter tyg finns ett stort antal yrkesverksamma inom branschen, som var och en använder sina kunskaper för att tillverka de vackra textilier som klär våra bostads- och kontraktsinredningar. Den mångfald av färdigheter som krävs inom textilproduktionssektorn kan inte underskattas.

Den digitala tekniken har öppnat upp trycksektorn och möjliggör print-on-demand och smidig lagerhantering med korta produktionsserier med hjälp av grön teknik för effektiv och hållbar produktion.

Skapandet, designen och produktionen av inredningstyger kräver dock en lika mångsidig kompetens – kreativ talang och expertis

.
Designers inleder processen med att arbeta efter en specificerad och detaljerad brief som inkluderar en designbudget och en definierad prispunkt för produkten, vilka alla måste uppnås samtidigt. Att balansera design- och produktionsprocessen för att uppnå den önskade produkten inom budget skapar ofta operativa utmaningar som måste övervinnas. Designern kommer att spåra och övervaka produkttillverkningen från design till produktion för att säkerställa att en exakt replikering av det målade mönstret uppnås på tyg, samtidigt som produktlanseringen CPA och den angivna budgeten uppfylls.

Det är textildesignerns inneboende färdigheter som fångar estetiken i den slutliga tryckta inredningen med hjälp av både digital och manuell process, de fortsätter att övervaka replikeringen av det målade eller hybriddigitala mönstret på den slutliga tryckta produktionen, oavsett om den är digital eller analog (ofta övervakar de också marknadsföringsfotograferingen). Den kommersiella tryckdesignern specificerar det tryckta substratet som en del av den kreativa processen och går vidare till att skapa och sedan kontrollera den begärda färgpaletten för att sammanföra en mängd resurser som tillsammans ger en framgångsrik och kommersiellt balanserad textilkollektion. Alla dessa steg är tidskänsliga och måste hanteras med omsorg.

Vi träffade Rebecca Craig, designern som leder Sanderson- och William Morris-kollektionerna för Style Library, för att ta reda på mer om både den kreativa processen och produktionen av deras nya kollektion av möbeltyger för National Trust:

Kan du ge oss en kort historik över Sanderson och andra varumärken inom Style Library-koncernen?

Vi har sex varumärken inom Style Library-koncernen: Sanderson, Morris & Co, Harlequin, Zoffany, Scion och Anthology.

Sanderson: Startades av Arthur Sanderson 1860 som en världsomspännande distributör av högkvalitativa tapeter, Arthur utvecklades till att producera sina egna tapeter och tyger. Sandersons design har alltid varit mångsidig och distinkt, med inspiration från naturen, engelsk lantlig stil och blommor. I år firar Sanderson sitt 160-årsjubileum.

Morris och Co: William Morris startade sin inredningsverksamhet 1861 med en grupp vänner som tillverkade vackra handgjorda produkter och möbler för hemmet. Han anses av vissa vara den störste designern genom tiderna och en av de mest framstående personerna inom Arts and Crafts-rörelsen.

Harlequin: Varumärket Harlequin lanserades för cirka 30 år sedan och betyder ”varierad i färg eller dekoration”. Med sina catwalkinspirerade looks och innovativa design- och produktionstekniker hjälper Harlequins tyger och tapeter konsumenterna att skapa ett självsäkert modeuttryck i sitt hem.

Zoffany: Zoffany är vårt lyxvarumärke för dem som söker hantverksskicklighet och konstnärlig integritet. Med ett sofistikerat tillvägagångssätt använder studion många olika källor, inklusive innovativ teknik, modern design och sitt eget historiska arkiv av vävar, sammet och väggbeklädnader, som mestadels går tillbaka till 1600- och 1800-talen.

Scion: Ett optimistiskt varumärke för alla, med pigga färger, ren Scandi-inspirerad design och fräscha idéer för ett modernt boende.

Anthology: Anthology lanserades 2014 som ett nytt innovativt tillskott till marknaden för väggbeklädnader med kreativa ytbehandlingar och subtila texturer för både hemmamarknaden och den kommersiella marknaden. Under 2016 lade varumärket till en kollektion med tyger av kontraktskvalitet för att fortsätta Anthologys urbana tema för moderna utrymmen.

Hur kom National Trust-kollektionen till för Sanderson-varumärket?

National Trust kontaktade Style Library om ett samarbete och visade särskilt intresse för Sanderson. Vi kände en naturlig synergi mellan de två varumärkena när det gäller deras värderingar, kunder och gemensamma kärlek till den engelska landsbygden – vad kan vara mer perfekt!

Vad var visionen för den nya gemensamma kollektionen?

Samarbetet för samman Sanderson, vars blomstermotiv är inspirerade av naturen och den engelska landsbygden, med Europas största välgörenhetsorganisation för naturvård, som har tagit hand om vackra platser, historia och natur i 125 år.

Kollektionen ger liv åt National Trusts värderingar och dess engagemang för att ta hand om vårt natur- och kulturarv. Inspiration har hämtats från de många fastigheter och landskap som förvaltas av National Trust, och originaldokument från Sandersons omfattande arkiv har använts för att skapa en rad vackert tecknade botaniska tyger.

Hur gick du tillväga för att undersöka projektet och vad inspirerade dig mest?

När det gällerresearch hade vi ett nära samarbete med National Trust-teamet för att lyfta fram viktiga platser och projekt som visade bredden och mångfalden hos National Trust och de historier som de ville berätta.

Jag har varit medlem i NT i över tio år och har besökt många av fastigheterna med min familj, men jag blev helt överväldigad och glad över den mängd inspiration och referenser som vi hade att arbeta med – det är verkligen en skattkista för en designer. Det enda problemet var att få ner alla idéer till en hanterbar kollektion.

Till slut bestämde vi oss för att den röda tråden i kollektionen skulle vara att väcka de speciella minnen som skapas av dessa utflykter och föra dem tillbaka in i hemmet.
Vi bestämde oss för att koncentrera oss på följande fem fängslande teman:
”Under the Greenwood Tree”, ”The Lookout”, ”The Fens”, ”Country House” och ”The Secret Garden”, som var och en utforskar National Trusts existensberättigande och tillsammans med dokument från Sandersons omfattande arkiv skapar en unik och övertygande designberättelse.

Moodboards är en bra källa till fokus för designers, vilka är de viktigaste nyckelelementen?

Vi skapar moodboards och colourboards för att kommunicera hur en kollektion ska se ut och kännas redan innan vi börjar designa. De säkerställer att alla i företaget är införstådda med projektets vision från koncept till styling. Vi skapar ofta flera olika tavlor i början, de är lite mer som arbetstavlor som blir mer och mer genomarbetade med tiden. Eftersom kollektionskreativitet är en process är det viktigt att ge utrymme för nya upptäckter, idéer och förändringar, så vi anpassar och förfinar ofta koncepten under design- och färgsättningsprocessen.

Nyckeln till framgångsrika tavlor är redigeringen, eftersom de material och färger som används och alla bilder måste fungera tillsammans för att skapa en sammanhängande berättelse.

Vi skapar moodboards och colourboards för att kommunicera hur en kollektion ska se ut och kännas redan innan vi börjar designa. De säkerställer att alla i företaget är införstådda med projektets vision från koncept till styling. Vi skapar ofta flera olika tavlor i början, de är lite mer som arbetstavlor som blir mer och mer genomarbetade med tiden. Eftersom kollektionskreativitet är en process är det viktigt att ge utrymme för nya upptäckter, idéer och förändringar, så vi anpassar och förfinar ofta koncepten under design- och färgsättningsprocessen.

Nyckeln till framgångsrika tavlor är redigeringen, eftersom de material och färger som används och alla bilder måste fungera tillsammans för att skapa en sammanhängande berättelse.

Hur skapade du designen och med hjälp av vilken teknik?

Kollektionen består av en blandning av tryckta, vävda och broderade tyger.
De flesta av trycken har tryckts digitalt med reaktiva färger på BCI bomulls-linneblandning.
Dessutom har ett par av dem tryckts med en ny pigmentskrivare (Durst Alpha) som minskar förbrukningen av energi och vatten med cirka 30 procent.
De vävda mönstren vävs antingen på en dobby- eller jacquardvävstol och broderierna görs på en mängd olika broderimaskiner.
Motiven målas för hand i en blandning av vattenfärger, gouache och blyertskritor eller bläck. Vi använder CAD-teknik för att hjälpa oss med upprepningslayouter, separationer och färgsättning innan vi arbetar med kvarnarna.

Hur förbereder Style Library sina designfärgställningar och kontrollerar hanteringen i det roterande och digitala arbetsflödet? Skärmar / Digital provtagning?

I början av varje projekt har vi en planeringsbrief som ger studion en sammanfattning av kollektionens storlek, produktmixen och den prispunkt vi behöver uppnå.
Vi börjar sedan planera kollektionen i form av de enskilda designerna och hur de ska produceras. Alla de olika produktionsmetoderna har olika upprepningsstorlekar, antal färger och andra tekniska detaljer som måste beaktas innan designen påbörjas.

För varje tema gjorde vi djupare efterforskningar om platsen eller ämnet för att ta fram ett förslag till designern, så att de har en tydlig bild av hur designen ska se ut och vilka referenser som ska användas. För ”The Fens” undersökte vi de inhemska arterna i området som vi kunde använda i designen, liksom den allmänna stämningen och belysningen vid olika tider på dygnet.

Formgivaren skapar en layout, oftast som en blyertsskiss, och vi arbetar med färgfördelningen i den och hur andra färgställningar kan påverkas. Därefter skapar formgivaren ett antal små målningar i olika måleritekniker och medier, tills vi känner att det är dags att gå vidare till det slutliga konstverket.

När mönstren är färdiga bedömer vi återigen lämpligheten för olika processer, för broderier och vävar måste mönstren skapas på ett specifikt sätt för att översättas väl till de olika processerna. Vi specificerar ofta vilken typ av broderisömmar som ska användas i de olika delarna av mönstret, hur basen ska vara sammansatt och vilka färger vi vill ha på grunderna och garnerna. De produceras i små prover för godkännande av stygn, täckning och färg. När det gäller vävda mönster börjar vi ofta med ett kvalitetsprov som fastställer vilken typ av garn som ska användas och hur många färger vi kan använda inom mönstret. De olika färgerna vävs på en filt med cirka åtta varpfärger över hela bredden och en mängd olika inslag.

Tryckmönstren är i allmänhet färgseparerade med lager för att vi ska kunna ändra färg och vi sätter ihop paletter och skapar de första idéerna i studion med hjälp av CAD, sedan tar vi upp dem till fabriken för att prova dem på olika tyger.

Färg kommuniceras via pappersutskrifter LAB-referenser, garner, tyger, färgprover och digitalt. Vi använder externa leverantörer för vävar och broderier och arbetar i allmänhet med garnkort eller Pantone-prover.
När allt har provats gör vi vårt slutliga urval för kollektionen och börjar planera fotograferingen medan bulkproduktionen pågår. Hela processen tar 6-9 månader.

Hur viktigt var hållbarhet för den här kollektionen? Och kan du berätta om de tyger som använts?

Vi ansåg att det var absolut nödvändigt att anpassa oss till National Trusts värderingar och initiativ när det gäller restaurering och bevarande och att göra samlingen så hållbar som möjligt. Lyckligtvis höll Standfast and Barracks, vårt tryckeri i Lancashire, på att utveckla och investera i en ny digital teknik som skulle göra det möjligt för oss att förbättra produktionsprocessernas miljöpåverkan.
För den här kollektionen har alla tryckta tyger utom sammeten tryckts på BCI-väv (Better Cotton Initiative) som garanterar hållbar bomullsproduktion runt om i världen.

För den här kollektionen använde vi för första gången den nya digitala skrivaren med pigmenttryck (Durst Alpha), som kräver mindre förberedelse av tyget och färre efterbehandlingsprocesser, vilket innebär en betydande minskning av energi- och vattenförbrukningen.

Har du sett en ökad efterfrågan på hållbara textilier bland Style Librarys kunder?

Önskemålet om hållbara textilier har funnits i minst tio år, men det har varit mycket svårt att genomföra eftersom produktionsmetoderna och basmaterialen har varit svåra att kontrollera och priset ofta har varit oöverkomligt. Vi ser dock en ny våg av intresse, där återförsäljare och konsumenter inte bara efterfrågar etiskt och hållbart producerade varor, utan förväntar sig det och prioriterar det i sitt varumärkes-DNA.
Detta leder till en mycket mer spännande och snabbare förändring från baskällan till producenterna, så att slutkonsumenten får fler valmöjligheter och inte behöver kompromissa med stil, komfort eller prestanda när de väljer en mer hållbar produkt.

Inom lyxsektorn ser vi en kreativ och extremt utsökt användning av naturmaterial som ger en fantastisk effekt.

Hur ser du på framtiden för digital produktion, har du för avsikt att konvertera historiska mönster till ett digitalt arbetsflöde och även öka användningen av det inom gruppen?

Fördelen med digital teknik är minskad miljöpåverkan, lägre minimikrav och ofta designöversättning av högre kvalitet, så det är logiskt att majoriteten av designen produceras på detta sätt framöver

.
Vi tittar alltid på en tryckdesign och färgställning från fall till fall för att se om den är lämplig för konvertering, grundfärg och tygalternativ kommer ofta att diktera hur designen produceras.

Personligen älskar jag flatbäddstryck för färggenomträngningen på tyget, tryckmärket och det övergripande utseendet på ett handtryckt eller konventionellt tryckt tyg och strävar efter att aldrig kompromissa med designens integritet, särskilt när det gäller historiska dokument.

Digitala tapeter blir mer och mer populära, särskilt för storskaliga paneler, men metallic, pärlor och ytfärger och andra specialeffekter kan inte replikeras med digital teknik så vi använder fortfarande en mängd olika processer.