Debbie McKeegan intervjuar textildesignern Jayne Branchflower. Jayne är baserad i Australien och är en begåvad, multidisciplinär kreatör. Hon har arbetat som textildesigner för många ledande varumärken inom heminredning över hela världen.

Hon har den kommersiella erfarenheten för att inte bara designa mönster som säljer bäst, utan har också den praktiska kunskapen för att skapa mönster som sömlöst kan överföras till tryckprocessen, med extra uppmärksamhet på upprepningar och färghantering.

Jayne är på väg att lansera sitt eget varumärke i samarbete med Nerida Hansen, som har byggt upp en textilverksamhet med hjälp av digitalt textiltryck. Hennes onlineplattform som levererar mode- och inredningstyger och sömnadsmönster över hela världen har fått en trogen skara följare. Nerida grundade sitt eget varumärke 2017, och det blev en succé över en natt i Australien. Nerida fortsätter att arbeta nära lokala och internationella illustratörer och ytkonstdesigners för att stödja, licensiera och representera dem, samtidigt som hon ser till att de passar och ser rätt ut för hennes varumärke. Jayne Branchflowers nya kollektion lanseras i september 2022. Vi träffade henne för att få veta mer om hennes karriär inom textilbranschen och de möjligheter som varumärkessamarbeten och digital teknik erbjuder:

När bestämde du dig för att satsa på en kreativ karriär inom textil?

Ärligt talat var jag en av de lyckligt lottade som snubblade över deras karriärvägar i tidig ålder. När jag var runt 16 år såg min lärare i mode och textil att jag älskade mönster och uppmanade mig att utforska det vidare och bygga upp min portfolio för att söka till en BA i textildesign. Ärligt talat hade jag ingen plan B! Om jag inte kom in på den specifika kursen skulle jag helt enkelt arbeta på min portfolio och ansöka igen nästa år. Lyckligtvis kom jag in!

Kan du berätta om din karriärresa så här långt?

Jag kom in i heminredningsbranschen efter att ha gjort praktik under mitt sista år på universitetet och blev erbjuden en tjänst där efter examen. Mina första jobb inom branschen var i ateljéer som levererade sängkläder och heminredning till Australiens stora detaljhandelsbutiker. Där lärde jag mig att designa i ett mycket snabbt tempo och att inte bli för fäst vid mina mönster, vilket är bra egenskaper att lära sig. När jag hade fått lite erfarenhet flyttade jag till England och arbetade för Crowson fabrics (numera The Design Archives) och sedan för Laura Ashley som deras tyg- och tapetdesigner. När mitt arbetsvisum gick ut i England fick jag möjlighet att flytta till Indien för att designa för en av de mest kända tygtillverkarna. Där designade jag tyger för deras mässor och kunder som Designers Guild, Harlequin och Prestigious Textiles.

Strax efter att jag kom tillbaka till Melbourne i Australien anställdes jag som textildesigner på det ledande tyghuset Warwick Fabrics där jag arbetade med ett stort antal tygkollektioner från det första konceptet till marknadsföring av slutprodukten. Jag kunde göra allt från att designa tygsortiment, trendforskning, produktutveckling och styling för fotografering, så varje dag var annorlunda! Vi åkte också på en researchresa en gång om året till Europa för att besöka mässor och hitta inspiration, vilket också var ganska fantastiskt!

När grundade du ditt designervarumärke och varför?

Efter att ha arbetat med Warwick Fabrics i nästan 7 år insåg jag att jag inte riktigt kunde växa och lära mig nya färdigheter om jag inte ville gå in i ledningen, vilket jag inte var alltför angelägen om eftersom dessa roller vanligtvis inte är lika kreativt praktiska. Jag behövde en förändring och bestämde mig för att bli frilans och utveckla mitt eget varumärke på vägen.

Vad inspirerar dina kollektioner?

Naturen! Att växa upp i den australiensiska regionen hjälpte mig verkligen att skapa en stark koppling till miljön. Australiensiska inhemska blommor har alltid varit en viktig inspirationskälla för mina ytmönster och min konst i allmänhet. Jag är ofta ute och promenerar i bushen eller längs kusten med min hund och tar in mycket av landskapet omkring mig. Färgerna och variationerna hos vissa av banksiorna, orkidéerna och ärtblommorna i mitt område är häpnadsväckande.

Vilket är ditt favoritmönster och varför?

Det är en svår fråga, men jag tror att det måste bli ”Waratah”. Det är ett australiensiskt blommönster som innehåller waratah, banksias, flanellblommor, wattle och eukalyptus. Jag är lite svag för det eftersom det var lite av ett genombrott när det gällde att utveckla min distinkta stil.

Hur börjar du varje design och vilken teknik använder du för att stödja dina målade mönster?

Att samla inspiration och referenser är alltid mitt första steg. Jag gillar att gå på promenader och se vilka inhemska blommor som blommar, bläddra igenom foton, böcker eller gå till blomsterhandlaren för att plocka upp några blommor att rita från livet som alltid är min favorit. Jag gillar att göra en snabb skiss som en guide innan jag målar upp några motiv. Jag skannar sedan mina konstverk, för in dem i Photoshop och börjar djupetsa dem, vilket jag brukar göra medan jag lyssnar på podcasts. När jag utvecklar mina upprepningar gillar jag att hålla dem i lager så att designen enkelt kan anpassas senare om kunden behöver några ändringar. Det sista steget är att justera färgerna, vilket är ett av de viktigaste stegen. En färgpalett kan verkligen göra eller förstöra en design!

Berätta om hur du trycker dina mönster – erbjuder du/använder du print-on-demand?

Nästa månad släpper jag ett sortiment med Nerida Hansens print on demand-tjänster. Nerida har alltid arbetat med utvalda designers för att tillhandahålla intressanta och unika tyger för syerskor och tillverkare som vill producera något lite mer speciellt. Hon representerar fantastiska ytmönsterdesigners som Lisa Congdon, Miranda Sofroniou och Jennifer Bouron och trycker på de vackraste kvalitetstygerna. Min kollektion släpps i september, så håll ögonen öppna!

Vad är nästa steg för ditt varumärke? Och hur skulle du vilja expandera?

Jag ser fram emot att bredda mig och licensiera min design på nya produkter och samarbeta med lokala och internationella varumärken. Jag har några spännande saker på gång, men jag kan inte säga för mycket förrän de har släppts!

Slutligen – I början av din karriär skaffade du dig massor av kommersiell erfarenhet – vilka lärdomar har du dragit?

Jag har lärt mig så mycket under min karriär, men jag ska bara nämna mina tre bästa!
1. Att inte bli för fäst vid min design.
2. Att ta till sig feedback utan att ta den personligt.
3. Bränn inte några broar. Det är en liten industri.

Vad skulle du ge för råd till en nybliven designer – som precis har börjat?

Du måste ha mod och uthållighet för att bara fortsätta, särskilt när du känner att du vill ge upp. Det tar tid att bygga upp sin karriär och det sker inte över en natt. Ett av mina favoritcitat är från Andy Warhol: ”Tänk inte på att göra konst, bara få det gjort. Låt alla andra bestämma om det är bra eller dåligt, om de älskar eller hatar det. Medan de bestämmer sig, gör ännu mer konst.”