Debbie McKeegan talar med Lui Larocheski, en modedesigner som är en teknikspecialist som fokuserar på att omforma modeproduktionslandskapet.

Modets kultur och fotavtryck förkroppsligar kreativitet och stil – men under den glänsande ytan döljer sig en komplex och ineffektiv bransch som har stora problem med lagerhantering, överlager och hållbarhetsfrågor. Vi har talat med Lui Iarocheski, en modedesigner som har blivit teknikspecialist och förkämpe för digital omvandling, med fokus på att omforma modeproduktionslandskapet.

Lui Iarocheski, expert på mode och digital innovation, inledde sin modekarriär med en okonventionell start inom internationella relationer. Hans inneboende kreativitet ledde honom till att ägna sig åt modedesign, vilket kulminerade i lanseringen av hans eget varumärke. Men han fick snart problem med branschens ineffektivitet, särskilt lagerfrågan som resulterade i överflödiga lager och slöseri. Detta fick honom att fördjupa sig i digital 3D-teknik, vilket inte bara förändrade hans varumärke utan också katapulterade honom in i modeteknikområdet.

När Lui byggde upp sitt eget varumärke hade han svårt att utnyttja teknikens möjligheter för massproduktion, och han inriktade därför sitt modeföretag på personlig couture-produktion. I denna kontrollerade miljö kunde hans varumärke ta tillvara teknikens bästa egenskaper och använda dem för att skapa, prova och prova ut plagg med hjälp av digital teknik – först därefter skulle de tillverkas till fysiska plagg.

Larocheski var banbrytande inom digitalt produktskapande i 3D och utvecklade en unik produktionsmodell baserad på digital teknik. Designen skapades i 3D, och den fysiska produkten tillverkades först när den digitala versionen hade sålts. Detta innovativa tillvägagångssätt löste inte bara den problematiska lagerfrågan utan minskade också det interna avfallet avsevärt. Dessutom kunde Lui erbjuda sina kunder personliga och skräddarsydda produkter, vilket förbättrade shoppingupplevelsen samtidigt som det var effektivt och hållbart.

För många, om inte alla, modevarumärken är den digitala transformationsresan inte utan hinder. En viktig utmaning är det befintliga kompetensgapet i branschen. För att utveckla 3D-design krävs en blandning av traditionellt hantverk, mjukvarukunskaper och förståelse för plaggets konstruktion. För att överbrygga denna klyfta förespråkar Iarocheski en blandning av utbildning och praktisk träning i digital teknik och förklarar: ”Samarbets- och mentorskapsprogram med högkvalificerade användare av dessa tekniker kan också fungera som genomförbara lösningar för att främja de färdigheter som krävs”.

För att uppmuntra införandet av digital teknik i hela leveranskedjan föreslår Iarocheski ett strategiskt och användarcentrerat tillvägagångssätt. Istället för att se digital anpassning som en störning bör den ses som en möjliggörare. Införlivandet av digitala verktyg bör vara strategiskt, medvetet och holistiskt. Som han uttrycker det: ”Genom att ta till oss digitala verktyg effektiviserar vi inte bara produktionen eller förbättrar designmöjligheterna, utan vi omprövar också vad som är möjligt inom mode.”

Lui menar att ledarskapet spelar en avgörande roll när det gäller att förändra uppfattningar och främja en positiv digital kultur inom branschen. ”Det är nödvändigt att ledarna visar den fulla potentialen i dessa tekniker och de fördelar de medför. Detta inkluderar möjligheten att effektivisera produktionen, förbättra designmöjligheterna, minska tiden till marknaden och, viktigast av allt, bidra till hållbarhet”.

Sammanfattningsvis fungerar Lui Iarocheskis fallstudie som en färdplan för branschen när det gäller att införa digital teknik. Genom att kombinera traditionellt hantverk med teknik kan modebranschen förändra sin verksamhet, öka effektiviteten, förbättra kundupplevelsen och minska sitt ekologiska fotavtryck. Vägen till digital transformation är utmanande, men samtidigt lovande, eftersom den öppnar upp en värld av möjligheter för modets framtid.

Viktiga slutsatser:

Behov av skickliga användare – Att främja en rik pool av talanger som är bekanta med nya digitala verktyg är av största vikt. Samarbete och strukturerade mentorskapsprogram kan erbjuda en dubbel fördel: de påskyndar inlärningskurvan för nya talanger och säkerställer en sömlös utveckling av branschens operativa ramverk. Dessa initiativ ger inte bara individer med spetskompetens utan odlar också en innovationskultur och positionerar därmed modeindustrin i framkant när det gäller teknisk anpassning och kreativ excellens.

Strategic Adoption of Digital Tools – Modebranschens behov av en digital översyn är inte en störning utan en strategisk nödvändighet. Genom att anta ett strategiskt, holistiskt tillvägagångssätt för att integrera digitala verktyg kan branschen förbättra sin designkapacitet, öka produktionseffektiviteten och marknadsresponsen. Detta framåtblickande perspektiv förbättrar inte bara branschens kreativa och operativa kapacitet utan skapar också en hållbar, innovativ väg för framtida tillväxt.

Ledarskapets roll i den digitala omställningen – Modebranschens övergång till en digital kultur är i hög grad beroende av ledarskapet. Ledarna måste få i uppdrag att visa på värdet och den expansiva potentialen hos digitala verktyg, bortom enbart operativa fördelar till hållbara metoder. Denna proaktiva hållning kommer att leda till ett positivt mottagande och en holistisk integration av digitala verktyg, vilket främjar en miljö med innovation och etiska metoder.

Traditionellt hantverk i kombination med teknik – Modeindustrins framtid ligger i en kombination av traditionellt hantverk och modern teknik. Denna syntes lovar inte bara operativ excellens och innovation utan också en minskning av miljöpåverkan. Genom att anta denna dubbla strategi skapar branschen ett prejudikat för framtida tillväxt som är rotad i innovation, effektivitet och miljömedvetenhet och omdefinierar gränserna för vad som anses vara möjligt inom mode.

Upptäck de senaste innovationerna inom plagg- och mattryck på FESPA Global Print Expo 2024, Europas ledande mässa för tryck och skyltning. Den äger rum 19-22 mars 2024 på RAI Amsterdam i Nederländerna. Registrera här för att besöka och använd koden FESJ401.