Како дигитална технологија оснажује креативце: интервју са дизајнерком текстила Јаине Бранцхфловер

Деббие МцКееган интервјуише дизајнерку текстила Јаине Бранцхфловер. Са седиштем у Аустралији, Џејн је талентована, мултидисциплинарна креативка. Радио је као дизајнер текстила за многе водеће брендове за опремање дома широм света.

Она има комерцијално искуство не само да дизајнира најпродаваније шаблоне, већ има и практично знање за креирање шаблона који неприметно транспонују процес штампања, обраћајући посебну пажњу на понављања и управљање бојама.

Џејн се спрема да покрене сопствени бренд у сарадњи са Неридом Хансен, која је изградила текстилни бизнис користећи дигиталну штампу на текстилу. Њена онлајн платформа која снабдева модне и намештајне тканине и шаблоне за шивење широм света створила је лојалне следбенике. Нерида је основала сопствени бренд 2017. године и то је био успех преко ноћи у Аустралији. Нерида наставља да блиско сарађује са локалним и међународним илустраторима и дизајнерима површинске уметности како би подржала, лиценцирала и заступала, истовремено осигуравајући да они одговарају и траже њен бренд. Нова колекција Јаине Бранцхфловер лансира се у септембру 2022. Упознали смо је како бисмо открили више о њеној текстилној каријери и могућностима које нуди сарадња са брендом и дигиталне технологије:

Када сте одлучили да се бавите креативном каријером у текстилу?

Да будем искрен, био сам један од срећника који су у раној младости наишли на своје каријере. Док сам имала око 16 година, мој учитељ моде и текстила је препознао моју љубав према шарама и подстакао ме да то даље истражујем и изградим свој портфолио да бих се пријавио за БА у дизајну текстила. Да будем искрен, нисам имао план Б! Ако нисам ушао у тај специфичан курс, једноставно бих радио на свом портфолију и поново се пријавио следеће године. На моју срећу, ушао сам!

Можете ли нам рећи о свом досадашњем путу у каријери?

Пробио сам у индустрију кућних потрепштина након стажирања током последње године универзитета и тамо ми је понуђено место након дипломирања. Мојих првих неколико послова у индустрији било је у студијима који су снабдевали постељином и кућним потрепштинама велике малопродајне радње у Аустралији. На овим позицијама сам научио да дизајнирам веома брзо и да се не везујем за своје дизајне што су добре особине за учење. Након што сам стекао одређено искуство, преселио сам се у Енглеску и радио за Цровсон фабрицс (сада Тхе Десигн Арцхивес), а затим сам прешао на Лауру Асхлеи као њиховог дизајнера тканина и тапета. Након што је моја радна виза истекла у Енглеској, добила сам прилику да се преселим у Индију да дизајнирам за једног од најпознатијих произвођача тканина. Овде сам дизајнирао тканине за њихове сајмове и клијенте као што су Десигнерс Гуилд, Харлекуин и Престигиоус Тектилес.

Убрзо по повратку у Мелбурн, Аустралија, запослио сам се као текстилни дизајнер у водећој кући тканина Варвицк Фабрицс где сам радио на бројним колекцијама тканина од почетног концепта, па све до продаје финалног производа. Могао сам да радим било шта, од дизајнирања асортимана тканина, истраживања трендова, развоја производа и стилизовања фотографија, тако да је сваки дан био другачији! Такође бисмо ишли на истраживачко путовање једном годишње у Европу да посетимо сајмове и пронађемо инспирацију што је такође било прилично невероватно!

Када сте пронашли свој дизајнерски бренд и зашто?

Након што сам скоро 7 година радио са Варвицк Фабрицс, схватио сам да не могу стварно да растем и научим нове вештине осим ако не желим да пређем у менаџмент за који нисам био претерано одушевљен јер ове улоге обично нису тако креативне. Морао сам да се променим и одлучио сам да пређем у слободњак и успут развијем сопствени бренд.

Шта инспирише ваше колекције?

Природа! Одрастање у регионалној Аустралији ми је заиста помогло да успоставим снажну везу са животном средином. Цвеће из Аустралије је увек било кључна инспирација за мој површински узорак и уметност уопште. Често шетам у жбуњу или дуж обале са својим псом и уживам у великом делу пејзажа око себе. Боје и варијације неких цветова банксије, орхидеја и грашка у мом крају су невероватне.

Који је ваш омиљени узорак и зашто?

Сада је то тешко питање, али мислим да би то требало да буде 'Варатах'. То је аустралијски цветни принт који садржи варате, банксије, цветове фланела, плетер и еукалиптус. Имам мало слабе тачке за то јер је то био мали пробој када је у питању развој мог препознатљивог стила.

Како започињете сваки дизајн и коју технологију користите да подржите своје осликане шаре?

Прикупљање инспирације и референци је увек мој први корак. Волим да идем у шетњу и гледам које домаће цвеће цвета, прелиставам фотографије, књиге или идем у цвећару да узмем цвеће да нацртам из живота које ми је увек омиљено. Волим да направим брзу скицу као водич пре него што сликам било који мотив. Затим скенирам своје уметничко дело, унесем га у Пхотосхоп и почнем дубоко урезивање што обично радим док слушам подкастове. Када развијам своја понављања, волим да их држим у слојевима тако да се дизајн може лако прилагодити касније ако клијенту буду потребне било какве измене. Последњи корак је подешавање боја, што је једна од најважнијих фаза. Палета боја сигурно може направити или покварити дизајн!

Реците нам како штампате своје шаре – да ли нудите/користите штампање на захтев?

Следећег месеца објављујем асортиман са услугама штампе Нериде Хансен на захтев. Нерида је увек радила са одабраним дизајнерима како би обезбедила занимљиве и јединствене тканине за канализацију и произвођаче који желе да произведу нешто мало посебније. Она представља невероватне дизајнере површинских дезена као што су Лиса Цонгдон, Миранда Софрониоу и Јеннифер Боурон и штампа на најквалитетнијим тканинама. Моја колекција би требало да падне у септембру, па останите са нама!

Шта је следеће за ваш бренд? А како бисте желели да се проширите?

Радујем се ширењу и лиценцирању својих дизајна на новим производима и сарадњи са локалним и међународним брендовима. Имам неколико узбудљивих ствари у припреми, али не могу рећи превише док не буде објављено!

Коначно – У раној каријери стекли сте много комерцијалног искуства – Које сте лекције научили?

Толико сам научио током своје каријере, али ћу само навести своја најбоља 3!
1. Не везујем се превише за своје дизајне.
2. Прихватање повратних информација, а да их не схватате лично.
3. Немојте палити никакве мостове. То је мала индустрија.

Шта бисте саветовали дизајнеру у настајању – који тек креће?

Морате имати храбрости и упорности да само наставите, посебно када желите да одустанете. За изградњу каријере је потребно време и неће се догодити преко ноћи. Један од мојих омиљених цитата је Ендија Ворхола; „ Не размишљајте о стварању уметности, само је урадите. Нека сви други одлуче да ли је то добро или лоше, да ли га воле или мрзе. Док они одлучују, направите још више уметности.”