Од ситотисака до инкјет, технологије до уметности са Јоном Цонеом

Разговарамо са Јоном Цонеом, једним од великих иноватора у ликовној уметности и фотографији, о причи иза његовог револуционарног Пиезограпхи монохроматског инкјет система.

Штампање је индустрија која захтева вишеструки спектар талената. Постанак каријере многих штампара је уважавање визуелне естетике. Али да би се то учинило поновљивим, потребно је и разумевање технологије. А онда, да би то био одржив посао, потребан вам је ниво финансијске оштроумности.

Мало људи је истражило сва три аспекта тако темељно као Јон Цоне. Почевши као шегрт мајстора штампара у Њујорку раних 1980-их, Јон је радио са неким од најзахтевнијих светских уметника и фотографа; успешно води свој студио Цоне Едитионс више од 40 година; и развио је водећу монохроматску инкјет технологију у индустрији.

Али основа за Јонов успех је делимично била инспирисана нечим сасвим другим: чувеном рекламом за Аппле током Супербоула 1984.

"Мислио сам, желим то - иако то нисмо могли да приуштимо!" Јон се смеје.

Уз подршку своје супруге, Кети, која је радила са Џоном још од његових најранијих штампаних дана, Џон је успео да купи тај рани Мек. „То је покренуло моје интересовање за коришћење рачунара као алата и на тај начин ме је упознало и са млађом генерацијом сликара и вајара“, каже Џон.

Јон сито штампа око 1983. © Јон Цоне

„Охрабрио сам уметнике своје генерације који су били концептуални у свом размишљању и који су били заиста узбуђени могућностима рачунарства. Почео сам да стварам уметност користећи компјутер и та уметност је ушла у рељефне отиске, ситотиске, фотогравуре – традиционалне медије.”

Мајка проналаска

Ствари су се додатно промениле током 1990-их.

„Уметник кога сам познавао у Калифорнији видео је инкјет отисак за који је мислио да је заиста добар. Назвао ме је и рекао да морам да сазнам више о штампачу Ирис“, каже Џон.

„Морао сам да идем у библиотеку на Дартмут колеџу и користим микрофиш да читам новине да бих сазнао о Ирис Грапхицс. Посетио нас је продавац. Рекао је: 'Знате да ово кошта 123.000 долара?' Нисмо имали појма, али да бисмо сачували образ, рекли смо: 'О да.'

„Финансирао сам штампач за 6.000 долара месечно и узео сам испоруку штампача Ирис 1990. Нисам га могао приуштити, али његов потенцијал је био изванредан.“

Уз почетну дијету комерцијалног рада, Џон и Кети су управљали исплатама пре него што су се окренули искључиво ликовној уметности. Али када је требало вратити део софтвера и хардвера који су позајмили за то, Џон је одлучио да развије сопствени интерфејс између Ирис-а и свог Аппле Мац-а.

Рани дигитални штампачи 1991. © Јон Цоне

„Такав интерфејс у то време није постојао, али је Ирис постала веома заинтересована да им ја будем од помоћи да развију ову технологију за тржиште лепих уметности и фотографија, па сам постао програмер за Ирис. У ствари, чак сам донео Ирис на Краљевски колеџ уметности у Лондону 1994. или 1995. Они су унели штампач и направио сам отиске са студентима.”

У исто време, Џон се бавио сопственим проучавањем – у његовом случају, операционом литературом за Ирис. Дошао је до закључка да је једини начин да се развије потенцијал система да направи сопствена мастила и софтвер.

„Мислио сам да могу да развијем ствари које су важне за фотографе и важне за мој студио. То је постала мисија“, каже Џон.

Експериментисање

Прва ствар на коју се Џон фокусирао била је боја. Мастило које је Ирис користила у то време трајало је само једну или две године на дневном светлу пре него што је почело да бледи.

„Разматрао сам још један проблем који је тада преовладавао: пластика. Пластика је била обојена, али би прилично брзо оксидирала на сунцу“, каже Џон.

„Међутим, постојало је једињење звано ХАЛС [ометани амин светлосни стабилизатор] које је стабилизовало молекуле боје. Знао сам да можете да користите апсорбер ултраљубичастог светла да апсорбујете ултраљубичасто светло које узрокује да молекули боје вибрирају и распадају се, што је оно што узрокује бледење. Али открио сам да ако користите ХАЛС који се може мешати са водом као и УВ апсорбере, молекули боје постају много стабилнији него што је било који од њих користио сам. Добио сам мастило у боји које ће трајати најмање колико и фотографски ц-принт, што је са Вилхелмовим тестирањем трајало око 23 године. То је било заиста значајно у тим данима.”

Стављајући ову технологију на тест, Џона је чак одабрао легендарни амерички фотограф Ричард Аведон да направи свој портфолио „У сећање на покојног господина и госпођу Комфор“ за магазин Њујоркер .

У знак сећања на покојну госпођу Комфор © Рицхард Аведон, љубазношћу Јона Цонеа

Међутим, Јонов развој стабилизације боја није била његова највећа иновација. Заменивши обојене боје различитим нијансама црне, схватио је да је могућ и продор у монохроматској штампи.

„За фотографију сам почео да размишљам о стварању четири разблажења црног мастила – светлосива, средње сива, тамно сива и црна“, каже Џон.

„Уобичајено, инкјет штампа савршено штампа црно. Али када желите да одштампате веома светло сиву, она узима црне тачке и рашири их далеко. Ваш мозак их меша са белим папиром и видите светло сиву. Али имао сам светло сиво мастило, тако да сам могао да штампам много више тачака заједно, а такође сам имао средње сиво и веома тамно сиво и црно. То је значило да сам могао да направим веома континуалне, црно-беле фотографије на којима се не виде тачке на инкјет-у.

Вредност пиезографије

Осмишљавајући технологију, 'Куад Блацк Принтинг', Џон је користио своје знање о систему Ирис да напише софтвер довољно софистициран да контролише сва четири мастила на Ирис машини. Али док је Ирис технологија још увек била превисоко скупа, увођење Епсона у свет инкјет је отворило могућност да се допре до ширег тржишта. Развијајући Куад Блацк у оно што је још увек водећи производ његовог пословања – „ Пиезограпхи “ – Џон је ушао у базу клијената Епсона и постао програмер по други пут.

„Епсон је прешао на штампаче са шест мастила, па сам ја прешао на шест нијанси црне. Онда су се преселили у седам, осам и сада имамо 10 нијанси. Пиезографија увек производи десетине хиљада више одвајања сивог нивоа него што Епсон иначе може, јер имају само три црне. Наши отисци су глаткији, имају већу оштрину – оно што доживљавамо као детаље – и имају више детаља у сенци. И приступачно је“, каже Џон.

„Код обичног инкјет штампача, имате бледење тачака – слично ономе што је полутон за новине. Ту људи виде детаље. Не можемо да видимо детаље у чврстој црној боји, али како слика постаје све светлија, наше очи уочавају детаље, али такође примећују те тачкице.

Зора, река Шепауг на стрмој стени: подељени тон очигледан на овом отиску се креће од сребрно хладних светлих делова до чоколадно смеђих сенки © Царл Веесе љубазношћу Јон Цонеа

„Са Епсон штампачем који има тако мало нијанси црног мастила за употребу, мора да чини тачке све мање и мање да би слика била светлија. Са својим системом, заправо имам светлије нијансе црног мастила помоћу којих могу да штампам светлије нијансе. Због тога сам у могућности да померим те тачке мастила много ближе једна другој – штампам много више мастила него што то иначе чини Епсон штампач. То значи да мозак не види те тачке, а простор између тачака можемо одштампати много детаљније. Мој систем заправо повећава резолуцију штампача за око три пута.”

А можда је најбоља ствар – наглашавајући Јонову мисију да сачува фотографију – да уживате у предностима Пиезографије, чак и не захтева скупу камеру.

„Већина људи данас користи иПхоне – то је више него довољно“, каже Џон. „Имајући то на уму, одређени број купаца за које штампамо има камере прве фазе од 60.000 долара – и када видимо да те датотеке долазе и отиске које правимо од њих, то је прилично необично.

Слика у заглављу: Грегори Колберт отисци произведени пиезографијом користећи Роланд штампач од 110 инча модификован са шест мастила на 12 мастила. @ Јон Цоне