Живот у уметности: Јон Цоне

Јон Цоне је иноватор у технологији штампања, али његова прва љубав су уметност и фотографија. Разговарамо са њим о томе како уметност и штампа и данас могу да раде заједно.

„Питајте било ког графичара о њиховом послу са графиком и чућете да је то посао љубави“, каже Џон Коун.

„Ако су они прави сараднички графичар, а постоји нешто што је пројекту заиста потребно, али уметник то не може да приушти, график ће то учинити јер је то део њихове љубави према медију. То није само посао – неће дозволити да штампа изгледа лоше јер уметник не може да је финализује. Штампач ће то завршити и платити те трошкове.

„Као резултат тога, мислим да је већини студија за графику ликовне уметности који раде са традиционалним медијима – ситоштампање, дубока штампа и тако даље – тешко да наставе даље.“

У Џоновом случају, његов рад на стварању водеће технологије штампања на тржишту, као што је монохроматски систем штампања Пиезограпхи , помогао је у субвенционисању његових уметничких подухвата. И какви су то напори: током година, Џон је сарађивао са уметницима као што су Стенли Боксер и Норман Блум, и фотографима као што су Ричард Аведон и Грегори Колберт.

„Моја љубав према овоме почела је на универзитету, где сам студирао фотографију и графику“, каже Џон. „Дипломирао сам 1980. на врхунцу уметничког бума и желео сам да будем мајстор штампар. Запослио сам се у Њујорку на одличном месту у Сохоу, на доњем Менхетну, који је у то време био центар света уметности. Штампали смо за врхунске компаније – урадили смо преливање из студија Вархол, Раусцхенберг.“

Рано сито сито Џон је направио на универзитету, користећи 21 раздвајање и мастило да створи илузију фотографије. Кредит: Јон Цоне

Избор папира

У доби од 21 године, Џон је био охрабрен да отвори сопствени студио - Цоне Едитионс у Порт Честеру, Њујорк. У почетку радећи са апстрактним сликарима и експериментишући са различитим материјалима и традиционалним методама штампања, Цоне Едитионс је од тада постао синоним за ликовну инкјет штампу, посебно фотографију. Током више од 40 година Цоне Едитион-а, Јон је стекао јединствен увид у оно што је потребно за штампање високог квалитета.

„Веома је пожељно користити мат папир за ликовну уметност, али већина фотографа је навикла да штампа на сјајном или полусјајном папиру“, каже Џон. „Тешко је натерати фотографа да покуша да користи мат лепе уметности. Кажу да су досадни, немају таму сјаја, али са мојим Пиезографским системом, заиста могу“, каже Џон.

„Онда је важно одабрати прави папир. Заиста светли папири могу да дају израз који је веома жив на фотографији. Папири који су мање светли, који су природнији по свом изгледу сјаја, могу да створе израз који је мало интроспективнији, мање блистав, где желимо да погледамо ту фотографију мало дуже. Тон папира постаје заиста важан – много више од текстуре или квалитета површине.

„Мислим да су људи постали више прилагођени папиру почетком 2000-их, али осећам да су данас опције толико различите да већина фотографа једноставно не зна шта да покуша. Инкјет папир је такође постао скуп, али мислим да је тај папир заиста важан и ако би фотограф могао да га приушти, требало би да испроба много различитих опција како би пронашао какав израз има и шта воли.”

Још један значајан напредак од раних 2000-их је метод снимања слике. Наменске камере засноване на филму су сада застареле и сада се користе дигиталне слике и слике засноване на мобилним телефонима.

„У прошлости смо имали филм и процес желатина сребра. Са сребром, слике постају тамне веома брзо, а беле заиста брзо јер сребро управо тако функционише. Али ови нови сензори у дигиталним фотоапаратима и мобилним телефонима су веома линеарни – они снимају најсветлије и најтамније много лакше него што би сребро могло, и боље хватају боју. Они су више као наше људско око и могу да виде више“, каже Џон. Ситотисак у 13 боја Црвеног брда Волфа Кана, штампан са 13 појединачних ситотисака произведених помоћу рачунара. Кредит: Јон Цоне

„Фотографија се променила: датотеке са сликама које се могу штампати далеко су веће од онога за шта је способна већина инкџет штампача. На пример, када Епсон штампач дође до сенке, веома брзо се замрачи. Али Пиезографија постаје црна тако споро да постоје детаљи у сенкама у датотекама слика које фотографи неће видети док их не одштампају.”

Тешки мајстори

Ако је Пиезографија Џоново највеће технолошко достигнуће, његова најпоноснија уметничка достигнућа су пројекти које је штампао. Али док ће сваки штампач познавати тешког купца, у свету ликовне уметности, сарадња може бити још више наплаћена.

„Био сам веома поносан што сам радио са Ричардом Аведоном, што се догодило непосредно пре његове смрти. Прво, рад с њим се показао изазовним. Пројекат је морао да буде архивски, и било је од суштинског значаја да испунимо гаму боја“, каже Џон.

„Такође сам превазишао рад са самим Ричардом, што је било веома тешко. Било је дана када бих долазио са доказима за које је рекао да су заиста неподношљиви; многи људи би рекли 'Не могу да радим с њим.' Али он је био само људско биће. Имао је своје добре и лоше дане, али ја сам могао да прођем кроз тај процес са њим и заиста га усрећим са коначним сетом отисака. Никада ништа нисам схватао лично када му се није допало нешто у шта сам можда уложио много времена. Али то је био тежак пројекат за мене да прођем, тако да сам био веома поносан на то.”

Још један кључни тренутак био је рад са Грегоријем Колбертом на изради слика за његов номадски музеј пепела и снега (погледајте слику испод). Грегори Цолберт отисци су произведени помоћу пиезографије користећи Роланд штампач од 110” модификован да постане штампач са 12 мастила. Кредит: Јон Цоне

„Вратио сам се у Њујорк на три године да урадим тај пројекат, који је укључивао отиске величине 8 стопа к 14 стопа и цео студио препун уметника и заиста талентованих људи који су радили на њима“, каже Џон.

„Имао сам неограничен буџет да променим и направим технологију. Оно што сам тамо произвео, као штампар, био је врхунски посао. Није нам било дозвољено да објавимо оно што смо урадили за тај пројекат, али те графике је видело више људи у свету него било коју другу изложбу – 13 милиона људи широм света је видело ове отиске. Ово је оно што је важно: желите да се ваш рад види и то је било заиста невероватно.”

У сусрет будућности

Уз сав Јонов успех, он верује да будућност уметности и штампе, посебно уметности штампане инкџет-ом, може постати застарела.

„Речено ми је да је средња класа у Америци трошила око 5.000 долара годишње на уметност 1980-их. Не верујем да данас троше 500 долара“, каже Џон.

„Мислим да је инкјет штампа сада старински медиј, иако смо тек на почетку његовог статуса винтаге медија. Ако погледате Епсонове финансијске извештаје на крају године и погледате ликовну уметност и фотографију, продаја мастила није оно што је била, вероватно због друштвених медија.

„Заправо верујем да ће начин на који ће ликовна уметност сада ући у домове људи вероватно бити преко веома великог екрана на зиду. Неко ће изнајмити уметничка дела и она ће се моћи преузети. У неком тренутку један од три ОЕМ-а [произвођачи оригиналне опреме] ће престати да производи ликовне штампаче јер је тржиште канцеларијског штампања или штампања књига много веће од ликовне уметности и фотографија. На тај начин видим да има потенцијал да постане винтаге медиј. Мислим да сам проживео једно доба.”

Међутим, за Џона лично, следећа ера изгледа пуна потенцијала и креативних могућности.

„Што се тиче сопственог уметничког израза, ишао сам на универзитет и студирао сам код Арнолда Гассана. Рекао је да само жели да види наше фотографије наопачке јер нећемо имати ништа занимљиво да комуницирамо са њим до 60. године.

„Ево ме. Имам 67 година и сигурно ћу наћи времена за сопствени израз. То је право време у животу. То је занимљиво доба; осећате се пријатно у свему. Дакле, моја равнотежа је у могућности да се крећем напред радећи више, свој рад. Иако сам, наравно, још увек посебно заинтересован за сарадњу са другима.”