Иза сваког одштампаног метра тканине стоје бројни стручњаци из индустрије, од којих сваки примењује своје вештине како би произвео прелепе текстиле који красе наше стамбене и пословне ентеријере. Разноликост вештина потребних у сектору производње текстила не сме се потценити.

Дигиталне технологије су откључале сектор штампања и омогућиле штампање по захтеву, као и агилно управљање залихама са кратким производним циклусима користећи зелене технологије за ефикасну одрживу производњу.

Међутим, креирање, дизајн и производња тканина за намештај захтева подједнако разноврстан скуп вештина – креативни таленат и стручност.

Дизајнери започињу процес, радећи према одређеном и детаљном брифу који ће укључивати буџет за дизајн и дефинисану цену производа, што све мора бити постигнуто заједно. Балансирање процеса дизајна и производње ради постизања потребног производа у оквиру буџета често ствара оперативне изазове које је потребно превазићи. Дизајнер ће пратити и надгледати производњу производа од дизајна до производње како би се осигурало да се на тканини постигне тачна реплика обојеног узорка, уз истовремено испуњавање рачуна о употреби производа (CPA) и одређеног буџета.

Урођене вештине дизајнера текстила су оно што бележи естетику финалног штампаног намештаја користећи и дигитални и ручни процес, они настављају да надгледају репликацију обојеног или хибридног дигиталног узорка на финалну штампану продукцију, било дигиталну или аналогну (често и надгледају маркетиншку фотографију). Дизајнер комерцијалне штампе одређује штампану подлогу као део креативног процеса, прелазећи на креирање, а затим контролу тражене палете боја како би спојио мноштво ресурса који заједно пружају успешну и комерцијално уравнотежену колекцију текстила. Сви ови кораци су временски осетљиви и морају се пажљиво управљати.

Разговарали смо са Ребеком Крејг, дизајнерком која води колекције Сандерсон и Вилијам Морис за Style Library, како бисмо открили и креативни и производни пут њихове нове колекције тканина за намештај за National Trust:

Можете ли нам укратко рећи историју бренда Sanderson и других брендова унутар групе Style Library?

Имамо шест брендова у оквиру групе Style Library: Sanderson, Morris & Co., Harlequin, Zoffany, Scion и Anthology.

Сандерсон: Компанију је основао Артур Сандерсон 1860. године као светског дистрибутера висококвалитетних тапета, а Артур је напредовао и производио сопствене тапете и тканине. Сандерсонови дизајни су одувек били разноврсни и препознатљиви, инспирисани природом, енглеским сеоским стилом и цветним мотивима. Ове године, Сандерсон слави 160. годишњицу.

Морис и компанија: Вилијам Морис је започео свој посао декорације 1861. године са групом пријатеља, пружајући прелепе ручно рађене производе и намештај за дом. Неки га сматрају највећим дизајнером свих времена и једном од најистакнутијих личности покрета уметности и заната.

Харлекин: Основан пре око 30 година, бренд Харлекин значи „разнолик по боји или декорацији“. Са својим изгледом инспирисаним модним пистама и иновативним техникама дизајна и производње, Харлекин тканине и тапете помажу потрошачима да створе самоуверен модни израз у свом дому.

Зофани: Зофани је наш луксузни бренд за оне који траже занатство и уметнички интегритет. Користећи софистицирани приступ, студио се ослања на многе различите изворе, укључујући иновативну технологију, савремене дизајне и сопствену историјску архиву ткања, сомота и тапета, углавном из 17. и 19. века.

Scion: Оптимистичан бренд за свакога, са живахним бојама, чистим скандинавским дизајном и свежим идејама за модеран живот.

Anthology: Anthology је настао 2014. године као иновативан додатак маркетингу тапета са креативним завршним обрадама и суптилним текстурама за кућно и комерцијално тржиште. Године 2016. бренд је додао колекцију тканина уговорног квалитета како би наставио Anthology-јеву провокативну урбану тему за савремене просторе.

Како је настала колекција Националног фонда за бренд Сандерсон?

Национални фонд је контактирао Style Library у вези са сарадњом, показујући посебно интересовање за Sanderson. Осетили смо природну синергију између два бренда у смислу њихових вредности, купаца и заједничке љубави према енглеском селу – шта би могло бити савршеније!

Каква је била визија за нову колаборативну колекцију?

Сарадња спаја Сандерсона, чије су цветне теме инспирисане природом и енглеским селом, са највећом европском добротворном организацијом за заштиту природе, која већ 125 година брине о местима лепоте, историје и природе.

Колекција оживљава вредности Националног фонда и његову посвећеност бризи о нашем природном и културном наслеђу. Инспирацију је црпела из широког спектра имања и пејзажа под старатељством Фонда и користила је оригиналне документе из опсежне Сандерсонове архиве како би створила низ прелепо нацртаних ботаничких тканина.

Како сте истраживали пројекат и шта вас је највише инспирисало?

Што се тиче истраживања, тесно смо сарађивали са тимом Националног фонда како бисмо истакли кључна места и пројекте који су показали ширину и разноликост Националног фонда и приче које су желели да испричају.

Члан сам Националног тима више од десет година и посетио сам многе објекте са породицом, међутим, био сам потпуно преплављен и одушевљен количином инспирације и референци са којима смо имали да радимо – то је заиста ризница за дизајнера. Једини проблем је био усавршити све идеје у једну управљиву колекцију.

На крају смо одлучили да је кључна нит колекције евоцирање посебних успомена које стварају ови излети и њихово враћање у дом.
Одлучили смо да се фокусирамо на следећих пет занимљивих тема:
„Под дрветом Гринвуд“, „Видиковац“, „Мочваре“, „Сеоска кућа“ и „Тајна башта“, свака од њих истражује разлог постојања Националног фонда, а када се удруже са документима из опсежне Сандерсонове архиве, стварају јединствену и убедљиву причу о дизајну.

Табле расположења су одличан извор фокуса за дизајнере, који су најважнији кључни елементи?

Креирамо табле расположења и табле са бојама како бисмо пренели изглед и осећај колекције чак и пре него што почнемо са дизајнирањем. Оне осигуравају да су сви у послу усклађени са визијом пројекта, од концепта до стила. Често креирамо више табли у почетним фазама, оне су више као радне табле које се временом курирају. Пошто је креативност колекције процес, важно је дозволити нова открића, идеје и промене, па често прилагођавамо и усавршавамо концепте током процеса дизајнирања и бојења.

Кључ успешних табли је уређивање, јер материјали и боје који се користе и све слике морају да раде заједно како би створиле кохерентну причу.

Креирамо табле расположења и табле са бојама како бисмо пренели изглед и осећај колекције чак и пре него што почнемо са дизајнирањем. Оне осигуравају да су сви у послу усклађени са визијом пројекта, од концепта до стила. Често креирамо више табли у почетним фазама, оне су више као радне табле које се временом курирају. Пошто је креативност колекције процес, важно је дозволити нова открића, идеје и промене, па често прилагођавамо и усавршавамо концепте током процеса дизајнирања и бојења.

Кључ успешних табли је уређивање, јер материјали и боје који се користе и све слике морају да раде заједно како би створиле кохерентну причу.

Како сте креирали дизајне и које технологије сте користили?

Колекција је мешавина штампаних, тканих и везених тканина.
Већина отисака је дигитално штампана реактивним бојама на BCI мешавини памука и лана.
Такође, неколико њих је одштампано помоћу новог пигментног штампача (Durst Alpha) који смањује потрошњу енергије и воде за око 30 процената.
Ткани дизајни се ткају на доби или жакард разбоју, а везови се израђују на разним машинама за вез.
Дизајни се ручно осликавају мешавином медија, од водених боја, гваша и бојица или мастила, а користимо CAD технологију која нам помаже у понављању распореда, сепарација и бојења пре рада са фрезама.

Како Style Library припрема своје дизајнерске комбинације боја и контролише управљање у ротационом и дигиталном току рада? Екрани / Дигитално узорковање?

На почетку сваког пројекта имамо бриф о планирању који студију даје резиме величине колекције, асортимана производа и цене коју желимо да постигнемо.
Затим почињемо са планирањем колекције у смислу појединачних дизајна и начина њихове производње. Све различите методе производње имају различите величине понављања, број боја и друге техничке детаље које треба узети у обзир пре дизајнирања.

За сваку тему смо детаљније истражили место или предмет како бисмо дизајнеру дали креативни задатак, тако да имају јасну слику о изгледу и референцама које треба користити. За „Мочваре“ смо истражили аутохтоне врсте тог подручја које бисмо укључили у дизајн, као и опште расположење и осветљење у различито доба дана.

Дизајнер креира распоред, обично као скицу оловком, а ми радимо на расподели боја унутар њега и како би други колорит могао бити погођен. Затим дизајнер креира низ малих слика у различитим техникама и медијима сликања, док не осетимо да је спремно за финалну израду.

Када су дизајни завршени, поново процењујемо њихову погодност за различите процесе. За везове и ткања, дизајни морају бити креирани на специфичан начин како би се добро уклопили у различите процесе. Често одређујемо врсту везног бода у различитим деловима дизајна, састав основе и боје основа и пређе које желимо да узоркујемо. Производе се у малим узорцима ради одобравања бода, покривености и боје. Код тканих дизајна, често почињемо са квалитетним узорком који утврђује врсту пређе, перформансе и број боја које можемо користити у оквиру дизајна. Различите боје су ткане на ћебету са око осам боја основе по ширини и разним поткама.

Дизајни за штампу су генерално раздвојени бојама слојевима како бисмо могли да мењамо боје, а ми састављамо палете и креирамо почетне идеје у студију користећи CAD, а затим их носимо у фабрику да се узоркују на различитим тканинама.

Боја се преноси путем папирних отисака, LAB референци, пређе, тканина, узорака боја и дигитално. Користимо спољне добављаче за ткање и вез и генерално радимо са картицама пређе или Пантон узорцима.
Када се сви узорци одаберу, правимо коначан избор за колекцију и почињемо са планирањем фотографисања док је серијска производња у току. Читав процес траје 6-9 месеци.

Колико је одрживост била важна за ову колекцију? И можете ли нам рећи о коришћеним материјалима?

Сматрали смо да је императив да се ускладимо са вредностима и иницијативама Националног фонда у погледу рестаурације и конзервације и да колекцију учинимо што одрживијом. Срећом, у то време, „Standfast and Barracks“, наши штампари у Ланкаширу, развијали су и улагали у нову дигиталну технологију која ће нам омогућити да побољшамо утицај производних процеса на животну средину.
За ову колекцију све штампане тканине, осим сомота, штампане су на тканини „BCI“ (Better Cotton Initiative) која обезбеђује одрживу производњу памука широм света.

У овој колекцији смо први пут користили нови дигитални штампач са пигментном штампом (Durst Alpha), који захтева мање припреме тканине и процеса завршне обраде, што значи значајно смањење потрошње енергије и воде.

Да ли сте приметили растућу потражњу за одрживим текстилом међу клијентима Style Library-ја?

Жеља за одрживим текстилом постоји већ најмање десет година, међутим, веома је тешко спровести је у дело јер су методе производње и основни материјали тешки за контролу, а често и превисоки по цени. Међутим, сведоци смо новог таласа интересовања, где трговци и потрошачи не само да траже етичку и одрживо произведену робу, већ је и очекују и дају јој приоритет у ДНК свог бренда.
Ово доводи до много узбудљивије убрзане промене од основног извора до произвођача, тако да крајњи потрошач има већи избор и не мора да прави компромисе у погледу стила, удобности или перформанси када се одлучује за одрживији производ.

У луксузном сектору сведоци смо креативне и изузетно изврсне употребе природних материјала која се усваја са запањујућим ефектом.

Како видите будућност дигиталне производње, да ли намеравате да конвертујете историјске обрасце у дигитални ток рада и да повећате његову употребу унутар групе?

Предност дигиталне технологије је смањен утицај на животну средину, нижи минимални трошкови и често квалитетнији превод дизајна, тако да је логично да се већина дизајна у будућности производи на овај начин.

Увек разматрамо дизајн штампе и комбинацију боја од случаја до случаја како бисмо видели да ли је погодан за конверзију, а опције боје основне тканине и тканине често диктирају начин израде дизајна.

Лично волим штампу на равној платформи због продирања боје у тканину, трага штампе и целокупног изгледа ручно или конвенционално штампане тканине и трудим се да никада не угрозим интегритет дизајна, посебно када су у питању историјски документи.

Дигиталне тапете постају све популарније, посебно за панеле великих размера, међутим, метални елементи, перле и површинске боје и други специјални ефекти не могу се реплицирати дигиталном технологијом, тако да и даље користимо разне процесе.