Деби Мекиган интервјуише дизајнерку текстила Џејн Бранчфлауер. Џејн, са седиштем у Аустралији, је талентована, мултидисциплинарна креативка. Радила је као дизајнерка текстила за многе водеће брендове опреме за дом широм света.
Она има комерцијално искуство не само да дизајнира најпродаваније шаре, већ и практично знање за креирање шара које беспрекорно транспонују процес штампања, обраћајући посебну пажњу на понављања и управљање бојама.
Џејн ће ускоро покренути сопствени бренд у сарадњи са Неридом Хансен, која је изградила текстилни посао користећи дигиталну штампу на текстилу. Њена онлајн платформа која испоручује модне и намештајне тканине и кројеве широм света стекла је лојалне следбенике. Нерида је основала свој бренд 2017. године, и то је био преко ноћи успех у Аустралији. Нерида наставља да тесно сарађује са локалним и међународним илустраторима и дизајнерима површинске уметности како би их подржала, лиценцирала и представљала, истовремено осигуравајући да се они уклапају и изгледају право за њен бренд. Нова колекција Џејн Бранчфлауер лансира се у септембру 2022. године. Разговарали смо са њом како бисмо сазнали више о њеној каријери у текстилу и могућностима које пружа сарадња са брендовима и дигиталне технологије:
Када сте одлучили да се посветите креативној каријери у текстилу?
Да будем искрена, била сам једна од срећница које су се случајно суочиле са својим каријерним путевима у раном детињству. Док сам имала око 16 година, мој наставник моде и текстила је препознао моју љубав према дезенима и подстицао ме да то даље истражујем и изградим свој портфолио како бих се пријавила за диплому основних студија из дизајна текстила. Да будем искрена, нисам имала план Б! Ако не бих била примљена на тај конкретан курс, једноставно бих радила на свом портфолију и поново се пријавила следеће године. Срећом по мене, примљена сам!
Можете ли нам рећи нешто о вашем досадашњем каријерном путу?
Ушла сам у индустрију кућних предмета након што сам обавила праксу током последње године универзитета и понуђено ми је место тамо након дипломирања. Моји први послови у индустрији били су у студијима који су снабдевали постељином и кућним предметима велике аустралијске малопродајне објекте. На овим позицијама сам научила да дизајнирам веома брзим темпом и да се не везујем превише за своје дизајне, што су добре особине које треба научити. Након што сам стекла неко искуство, преселила сам се у Енглеску и радила за Crowson fabrics (сада The Design Archives), а затим сам прешла у Laura Ashley као њихова дизајнерка тканина и тапета. Након што ми је истекла радна виза у Енглеској, добила сам прилику да се преселим у Индију како бих дизајнирала за једног од најпознатијих произвођача тканина. Управо сам тамо дизајнирала тканине за њихове сајмове и клијенте попут Designers Guild, Harlequin и Prestigious Textiles.
Убрзо након повратка у Мелбурн, у Аустралији, запослила сам се као дизајнерка текстила у водећој кући тканина Warwick Fabrics, где сам радила на бројним колекцијама тканина, од почетне концепције, па све до мерчандајзинга финалног производа. Могла сам да радим било шта, од дизајнирања колекција тканина, истраживања трендова, развоја производа и стилизовања за фото снимања, тако да је сваки дан био другачији! Такође бисмо једном годишње ишли на истраживачко путовање у Европу како бисмо посећивали сајмове и проналазили инспирацију, што је такође било прилично невероватно!
Када сте основали свој дизајнерски бренд и зашто?
Након скоро 7 година рада са Warwick Fabrics-ом, схватила сам да не могу заиста да растем и учим нове вештине осим ако не желим да пређем у менаџмент, што ме није претерано занимало јер ове улоге обично нису толико креативно практичне. Морала сам да се променим и одлучила сам да пређем у фриленс и успут развијем сопствени бренд.
Шта инспирише ваше колекције?
Природа! Одрастање у регионалној Аустралији ми је заиста помогло да створим јаку везу са околином. Аустралијско аутохтоно цвеће је увек било кључна инспирација за моје површинске шаре и уметност уопште. Често шетам кроз жбуње или дуж обале са својим псом и уживам у пејзажу око себе. Боје и варијације неких банксија, орхидеја и цветова грашка у мом крају су запањујуће.
Који је твој омиљени узорак и зашто?
То је тешко питање, али мислим да би то морало бити „Варата“. То је аустралијски цветни принт који садржи варате, банксије, фланелске цветове, плетени …
Како започињете сваки дизајн и коју технологију користите за подршку својим осликаним шарама?
Прикупљање инспирације и референци је увек мој први корак. Волим да шетам и видим какво домаће цвеће цвета, листам фотографије, књиге или идем код цвећаре да покупим цвеће за цртање из живота, што ми је увек омиљено. Волим да направим брзу скицу као водич пре него што насликам било који мотив. Затим скенирам свој уметнички рад, унесем га у Фотошоп и започнем дубинско гравирање, што обично радим док слушам подкасте. Када развијам своје понављања, волим да их држим у слојевима како би се дизајн касније могао лако прилагодити ако клијенту буду потребне неке измене. Последњи корак је подешавање боја, што је једна од најважнијих фаза. Палета боја свакако може направити или уништити дизајн!
Реците нам како штампате своје шаблоне – да ли нудите/користите штампу по наруџбини?
Следећег месеца објављујем колекцију са Неридиним Хансеновим услугама штампе по наруџбини. Нерида је увек сарађивала са одабраним дизајнерима како би пружила занимљиве и јединствене тканине за кројаче и креаторе који желе да направе нешто мало посебније. Она представља невероватне дизајнере површинских шара попут Лисе Конгдон, Миранде Софронију и Џенифер Бурон и штампа на најлепшим тканинама. Моја колекција би требало да буде доступна у септембру, зато пратите нас!
Шта је следеће за ваш бренд? И како бисте желели да се проширите?
Радујем се проширењу и лиценцирању својих дизајна на новим производима и сарадњи са локалним и међународним брендовима. Имам неколико узбудљивих ствари у плану, али не могу превише рећи док не буду објављене!
Коначно – На почетку каријере сте стекли много комерцијалног искуства – Које сте лекције научили?
Много сам научио током своје каријере, али навешћу само своја 3 најбоља!
1. Не везујем се превише за своје дизајне.
2. Прихватање повратних информација без личног схватања.
3. Не палите мостове. То је мала индустрија.
Који савет бисте дали дизајнеру у успону – који тек почиње да се бави тимом?
Морате имати храброст и истрајност да једноставно наставите даље, посебно када желите да одустанете. Изградња каријере захтева време и неће се десити преко ноћи. Један од мојих омиљених цитата је од Ендија Ворхола; „Не размишљајте о стварању уметности, само је завршите. Нека сви други одлуче да ли је добра или лоша, да ли је воле или мрзе. Док они одлучују, стварајте још више уметности.“