Деби Мекиган разговара са Луијем Лароческим, модним дизајнером, стручњаком за технологију који је фокусиран на преобликовање пејзажа модне производње.
Култура и утицај моде отелотворују креативност и стил – ипак, испод блиставог сјаја крије се сложена, неефикасна индустрија, коју акутно изазива управљање залихама, прекомерне залихе и проблеми са одрживошћу. Разговарали смо са Луијем Јароческим, модним дизајнером који је постао технолошки специјалиста и заговорник дигиталне трансформације, фокусиране на преобликовање пејзажа модне производње.
Луи Јарочески, стручњак за моду и дигиталне иновације, започео је своје модно путовање неконвенционално у међународним односима. Његова урођена креативност довела га је до тога да се бави модним дизајном, што је кулминирало покретањем сопственог бренда. Међутим, убрзо се суочио са неефикасношћу индустрије, посебно са проблемом залиха који је резултирао вишком залиха и отпадом. То га је подстакло да се позабави 3Д дигиталним технологијама, трансформишући не само његов бренд већ га је и катапултирајући у простор модне технологије.
Док је градио сопствени бренд, Луи се борио да искористи моћ технологије за масовну производњу и усмерио је свој модни посао ка персонализованој, високој производњи. У овом контролисаном окружењу, његов бренд је могао да узме најбоље атрибуте технологије и искористи их за креирање, кројење и узорковање одеће користећи дигиталне технологије – тек тада би се она претварала у физичку одећу.
Као пионир у креирању 3Д дигиталних производа, Ларочески је развио јединствени производни модел заснован на дигиталној технологији. Дизајни су креирани у 3Д-у, а физички производ је произведен тек након што је дигитална верзија продата. Овај иновативни приступ није само решио проблематичан проблем залиха, већ је и значајно смањио отпад у кући. Поред тога, Луи је био у могућности да понуди персонализацију и прилагођавање својим купцима, побољшавајући искуство куповине уз очување ефикасности и одрживости.
За многе, ако не и све модне брендове, путовање дигиталне трансформације није без препрека. Један од кључних изазова је постојећи јаз у вештинама у индустрији. Развој 3Д дизајна захтева спој традиционалног занатства, софтверских вештина и разумевања конструкције одеће. Да би се премостио овај јаз, Јарочески се залаже за комбинацију образовања и практичне обуке у дигиталним технологијама, објашњавајући да „програми сарадње и менторства који укључују висококвалификоване кориснике ових технологија такође могу послужити као одржива решења за неговање потребних вештина“.
Да би се подстакло усвајање дигиталних технологија у целом ланцу снабдевања, Јарочески предлаже стратешки приступ усмерен ка кориснику. Уместо да се усвајање дигиталних технологија посматра као поремећај, требало би га посматрати као омогућавач. Укључивање дигиталних алата треба да буде стратешко, свесно и холистичко. Како он каже: „Прихватањем дигиталних алата не само да поједностављујемо производњу или побољшавамо дизајнерске могућности, већ и преиспитујемо шта је могуће у моди.“
У том смислу, Луи предлаже да лидерство игра кључну улогу у промени перцепције и неговању позитивне дигиталне културе унутар индустрије. „Неопходно је да лидери демонстрирају пун потенцијал ових технологија и њихове предности. То укључује способност поједностављења производње, побољшања дизајнерских могућности, смањења времена до пласмана на тржиште и, што је најважније, доприноса одрживости“.
Закључно, студија случаја Луија Јароческог служи као путоказ за индустрију у усвајању дигиталних технологија. Спајањем традиционалног занатства са технологијом, модна индустрија може трансформисати своје пословање, побољшати ефикасност, побољшати корисничко искуство и смањити свој утицај на животну средину. Пут ка дигиталној трансформацији је изазован, али обећавајући, јер отвара свет могућности за будућност моде.
Кључне закључке:
Потреба за вештим корисницима – Неговање богатог базе талената упознатих са новим дигиталним алатима је од највеће важности. Сарадња и структурирани програми менторства могу понудити двоструку предност: убрзавају криву учења за нове таленте и обезбеђују беспрекоран развој оперативног оквира индустрије. Ове иницијативе не само да оснажују појединце најсавременијим вештинама, већ и негују културу иновација, чиме се модна индустрија позиционира у први план усвајања технологије и креативне изврсности.
Стратешко усвајање дигиталних алата – Хитан позив за дигиталну реформу у модној индустрији није поремећај већ стратешка нужност. Усвајањем стратешког, холистичког приступа интеграцији дигиталних алата, индустрија може побољшати своје дизајнерске могућности, унапредити ефикасност производње и реаговати на тржиште. Ова перспектива која је усмерена на будућност не само да побољшава креативне и оперативне капацитете индустрије, већ и поставља одрживи, иновативни пут за будући раст.
Улога лидерства у дигиталној транзицији – Прелазак на дигиталну културу у модној индустрији значајно зависи од њеног лидерства. Лидери морају бити задужени да демонстрирају вредност и експанзивни потенцијал дигиталних алата, изван пуких оперативних користи за одрживе праксе. Овај проактивни став ће неговати позитиван пријем и холистичку интеграцију дигиталних алата, подстичући окружење иновација и етичких пракси.
Спајање традиционалног занатства са технологијом – Будућност модне индустрије лежи у споју традиционалног занатства и модерне технологије. Ова синтеза обећава не само оперативну изврсност и иновације, већ и смањење утицаја на животну средину. Усвајањем овог двоструког приступа, индустрија поставља преседан за будући раст који је утемељен у иновацијама, ефикасности и еколошкој свести, редефинишући границе онога што се сматра могућим у моди.
Откријте најновије иновације у штампи одеће или формата на FESPA Global Print Expo 2024 , Водећи европски сајам штампе и реклама. Одржава се од 19. до 22. марта 2024. у RAI Амстердам, Холандија. Региструј се овде да посетите и користите код FESJ401.