За каждым напечатанным метром ткани стоит множество профессионалов отрасли, каждый из которых применяет свои навыки для производства прекрасного текстиля, украшающего наши жилые и контрактные интерьеры. Разнообразие навыков, необходимых в секторе производства текстиля, нельзя недооценивать.

Цифровые технологии открыли доступ к печатному сектору и позволяют печатать по требованию, а также оперативно управлять запасами при коротких тиражах с использованием «зеленых» технологий для эффективного устойчивого производства.

Однако создание, дизайн и производство тканей для мебели требует столь же разнообразных навыков — творческого таланта и опыта.

Дизайнеры начинают процесс, работая по определенному и подробному брифу, который включает бюджет дизайна и определенную цену продукта, которые должны быть достигнуты в унисон. Баланс между процессом проектирования и производства для достижения требуемого продукта в рамках бюджета часто создает операционные проблемы, которые необходимо преодолеть. Дизайнер будет отслеживать и контролировать изготовление продукции от разработки до производства, чтобы гарантировать точное повторение нарисованного рисунка на ткани, соблюдая при этом сроки запуска продукта в производство и оговоренный бюджет.

Дизайнер по текстилю обладает всеми необходимыми навыками, чтобы передать эстетику конечного печатного изделия, используя как цифровой, так и ручной процесс. Он также контролирует воспроизведение нарисованного или гибридного цифрового рисунка на конечной печатной продукции, цифровой или аналоговой (часто также контролируя маркетинговые фотографии). Дизайнер коммерческой печати определяет печатную подложку как часть творческого процесса, переходя к созданию и последующему контролю требуемой цветовой палитры, чтобы собрать воедино огромное количество ресурсов, которые вместе обеспечивают успешную и коммерчески сбалансированную текстильную коллекцию. Все эти этапы чувствительны ко времени и должны выполняться с особой тщательностью.

Мы встретились с Ребеккой Крейг, дизайнером, возглавляющей коллекции Sanderson и William Morris, чтобы узнать о творческом и производственном пути их новой коллекции тканей для мебели Национального треста:

Можете ли Вы рассказать нам краткую историю создания Sanderson и других брендов, входящих в группу Style Library?

В группу Style Library входят шесть брендов: Sanderson, Morris & Co., Harlequin, Zoffany, Scion и Anthology.

Сандерсон: Основанная Артуром Сандерсоном в 1860 году как дистрибьютор высококачественных обоев по всему миру, компания Артура перешла к производству собственных обоев и тканей. Дизайны Sanderson всегда были разнообразными и самобытными, черпая вдохновение в природе, английском деревенском стиле и цветочных композициях. В этом году компания Sanderson празднует свой 160-летний юбилей.

Моррис и Ко: Уильям Моррис начал свой бизнес по декорированию в 1861 году с группой друзей, предлагая прекрасные изделия ручной работы и предметы обстановки для дома. Некоторые считают его величайшим дизайнером всех времен и одним из самых выдающихся представителей движения «Искусство и ремесла».

Harlequin: Созданный около 30 лет назад, бренд Harlequin означает «разнообразный по цвету или декору». Ткани и обои Harlequin, вдохновленные подиумными образами и инновационными технологиями дизайна и производства, помогают потребителям уверенно заявить о моде в своем доме.

Zoffany: Zoffany — это наш роскошный бренд для тех, кто ищет мастерство и художественную целостность. Используя сложный подход, студия опирается на множество различных источников, включая инновационные технологии, современный дизайн и собственный исторический архив тканей, бархата и обоев, в основном относящихся к 17-19 векам.

Scion: Жизнерадостный бренд для всех: пикантные цвета, чистый дизайн в стиле сканди и свежие идеи для современной жизни.

Anthology: Anthology появился в 2014 году как инновационное дополнение к маркетингу обоев с креативной отделкой и тонкими текстурами для домашнего и коммерческого рынка. В 2016 году бренд добавил коллекцию тканей контрактного качества, чтобы продолжить урбанистическую тему Anthology для современных помещений.

Как коллекция National Trust появилась у бренда Sanderson?

National Trust обратился в Style Library с предложением о сотрудничестве, проявив особый интерес к Sanderson. Мы почувствовали естественную синергию между двумя брендами с точки зрения их ценностей, клиентов и общей любви к английской сельской местности — что может быть идеальнее!

Каким было видение новой совместной коллекции?

Это сотрудничество объединяет компанию Sanderson, чьи цветочные темы вдохновлены природой и английской сельской местностью, с крупнейшей в Европе благотворительной организацией по охране природы, которая уже 125 лет заботится о местах красоты, истории и природы.

Коллекция воплощает в жизнь ценности Национального траста и его стремление заботиться о нашем природном и культурном наследии. Вдохновляясь обширным спектром объектов и ландшафтов, находящихся под опекой Траста, и опираясь на оригинальные документы из обширного архива Sanderson, он создал ряд великолепно нарисованных ботанических тканей.

Как Вы исследовали проект и что вдохновило Вас больше всего?

Что касаетсяисследований, мы тесно сотрудничали с командой National Trust, чтобы выделить ключевые места и проекты, которые демонстрируют широту и разнообразие National Trust и историй, которые они хотят рассказать.

Я являюсь членом NT уже более десяти лет и посещала многие объекты вместе со своей семьей, однако я была совершенно ошеломлена и восхищена количеством вдохновения и ссылок, с которыми нам предстояло работать — это действительно сокровищница для дизайнера. Единственная проблема заключалась в том, чтобы свести все идеи к приемлемой коллекции.

В конце концов, мы решили, что ключевым моментом коллекции будет пробуждение особых воспоминаний, возникающих во время таких прогулок, и возвращение их в дом.
Мы решили сконцентрироваться на следующих пяти увлекательных темах:
«Под зеленым деревом», «Обзор», «Болота», «Загородный дом» и «Тайный сад», каждая из которых раскрывает смысл существования Национального фонда, а в сочетании с документами из обширного архива Sanderson создает уникальную и захватывающую историю дизайна.

Доски настроения — отличный источник внимания для дизайнеров, какие ключевые элементы наиболее важны?

Мы создаем доски настроения и цветовые доски, чтобы передать образ и настроение коллекции еще до того, как начнем ее разрабатывать. Они обеспечивают единство видения проекта всеми участниками бизнеса, начиная с концепции и заканчивая стилизацией. На начальных этапах мы часто создаем несколько таких досок, но это скорее рабочие доски, которые со временем становятся курируемыми. Поскольку создание коллекции — это процесс, важно давать возможность новым открытиям, идеям и изменениям, поэтому мы часто адаптируем и уточняем концепции в процессе разработки и окрашивания.

Ключом к успешным доскам является редактирование, поскольку используемые материалы и цвета, а также все изображения должны работать вместе, чтобы создать целостную историю.

Мы создаем доски настроения и цветовые доски, чтобы передать образ и настроение коллекции еще до того, как начнем ее разрабатывать. Они обеспечивают единство видения проекта всеми участниками бизнеса, начиная с концепции и заканчивая стилизацией. На начальных этапах мы часто создаем несколько таких досок, но это скорее рабочие доски, которые со временем становятся курируемыми. Поскольку создание коллекции — это процесс, важно давать возможность новым открытиям, идеям и изменениям, поэтому мы часто адаптируем и уточняем концепции в процессе разработки и окрашивания.

Ключом к успешным доскам является редактирование, поскольку используемые материалы и цвета, а также все изображения должны работать вместе, чтобы создать целостную историю.

Как Вы создавали дизайн и с помощью каких технологий?

Коллекция представляет собой сочетание набивных, тканых и вышитых тканей.
Большинство принтов было напечатано цифровым способом с использованием реактивных красителей на хлопково-льняной смеси BCI.
Кроме того, некоторые из них были напечатаны с помощью нового пигментного принтера (Durst Alpha), который снижает потребление энергии и воды примерно на 30 процентов.
Тканые узоры выполняются на ткацком станке или жаккардовом станке, а вышивки — на различных вышивальных машинах.
Дизайны рисуются вручную с использованием различных средств: акварели, гуаши и карандашных мелков или красок. Мы используем технологию CAD, чтобы помочь нам в создании макетов, разделения и раскрашивания перед работой с фресками.

Как библиотека стилей подготавливает свои дизайнерские цветовые решения и контролирует управление вращающимся и цифровым рабочим процессом? Экраны / цифровая выборка?

В начале каждого проекта мы составляем план-бриф, который дает студии краткое представление о размере коллекции, ассортименте продукции и ценовой политике, которой мы должны достичь.
Затем мы начинаем планировать коллекцию с точки зрения отдельных дизайнов и способов их производства. Все различные методы производства имеют разные размеры повторов, количество цветов и другие технические детали, которые необходимо учитывать до начала разработки.

Для каждой темы мы более глубоко исследовали место или предмет, чтобы составить для дизайнера бриф, чтобы у него было четкое понимание того, как он будет выглядеть и какие ссылки использовать. Для темы «Болота» мы изучили местные виды растений, чтобы включить их в дизайн, а также общее настроение и освещение в разное время суток.

Дизайнер создает макет, обычно в виде карандашного наброска, и мы работаем над распределением цветов внутри и над тем, как это может повлиять на другие цветовые решения. Затем дизайнер создает несколько небольших картин в различных техниках и средах, пока мы не почувствуем, что работа готова к окончательному варианту.

После того, как дизайны завершены, мы снова оцениваем их пригодность для различных процессов: для вышивки и плетения дизайны должны быть созданы особым образом, чтобы хорошо вписываться в различные процессы. Мы часто указываем тип вышивальной строчки в различных областях дизайна, состав основы и цвета грунта и пряжи, которые мы хотим взять за образец. Они производятся в виде небольших образцов для утверждения стежка, покрытия и цвета. При создании тканых дизайнов мы часто начинаем с качественного образца, который определяет тип пряжи и количество цветов, которые мы можем использовать в дизайне. Различные цвета переплетаются на покрывале с примерно восемью цветами основы по всей ширине и различными цветами утка.

Дизайны принтов, как правило, имеют цветовое разделение по слоям, что позволяет нам менять цвет. Мы собираем палитры и создаем первоначальные идеи в студии с помощью CAD, а затем отвозим их на фабрику для пробы на различных тканях.

Цвет передается через бумажные распечатки LAB, пряжу, ткани, образцы красок и в цифровом виде. Для ткачества и вышивки мы привлекаем сторонних поставщиков и обычно работаем с картами пряжи или образцами Pantone.
После того, как все образцы были отобраны, мы делаем окончательный выбор для коллекции и начинаем планировать фотосъемку, в то время как идет массовое производство. Весь процесс занимает 6-9 месяцев.

Насколько важна была экологичность для этой коллекции? И можете ли Вы рассказать нам об использованных тканях?

Мы чувствовали, что нам необходимо соответствовать ценностям и инициативам Национального треста в области реставрации и консервации, а также сделать коллекцию как можно более экологичной. К счастью, в то время «Standfast and Barracks», наша типография в Ланкашире, разрабатывала и инвестировала в новую цифровую технологию, которая позволила нам улучшить воздействие производственных процессов на окружающую среду.
Для этой коллекции все набивные ткани, за исключением бархата, были напечатаны на ткани «BCI» (Better Cotton Initiative), которая обеспечивает устойчивое производство хлопка по всему миру.

В этой коллекции мы впервые использовали новый цифровой принтер с пигментной печатью (Durst Alpha), который требует меньше процессов подготовки ткани и отделки, что означает значительное сокращение потребления энергии и воды.

Наблюдаете ли Вы растущий спрос на экологичный текстиль среди клиентов Style Library?

Стремление к экологичному текстилю существует уже не менее десяти лет, однако его было очень сложно реализовать, поскольку методы производства и базовые материалы было сложно контролировать, а цены зачастую были непомерно высоки. Однако мы наблюдаем новую волну интереса, когда ритейлеры и потребители не просто запрашивают этичные и устойчиво произведенные товары, но ожидают их и ставят их в приоритет в ДНК своих брендов.
Это приводит к тому, что базовые источники и производители ускоренно меняются, так что у конечного потребителя появляется больше выбора и ему не приходится жертвовать стилем, комфортом или производительностью, выбирая более устойчивый продукт.

В секторе роскоши мы наблюдаем творческое и чрезвычайно изысканное использование натуральных материалов, которое дает потрясающий эффект.

Каким Вы видите будущее цифрового производства, собираетесь ли Вы переводить исторические модели на цифровой формат работы, а также расширять их использование в группе?

Преимущество цифровой технологии заключается в меньшем воздействии на окружающую среду, меньших минимальных затратах и зачастую более высоком качестве перевода дизайна, поэтому вполне логично, что большинство дизайнов будет производиться именно таким способом.

Мы всегда рассматриваем дизайн и расцветку для печати в каждом конкретном случае, чтобы понять, подходит ли он для перевода, цвет грунта и варианты ткани часто диктуют способ производства дизайна.

Я лично люблю планшетную печать за проникновение цвета в ткань, след от печати и общий вид ткани с ручной или обычной печатью и стараюсь никогда не нарушать целостность дизайна, особенно когда речь идет об исторических документах.

Цифровые обои становятся все более популярными, особенно для крупномасштабных панно, однако металлики, бисер, поверхностные краски и другие специальные эффекты невозможно воспроизвести с помощью цифровой технологии, поэтому мы по-прежнему используем различные процессы.