Основы улучшения изображений

Пол Линдстрем рассказывает об основах улучшения изображений и более продвинутых возможностях, включая Camera RAW и фотографию с высоким динамическим диапазоном (HDR).

Было время, когда все изображения, подготовленные к печати, проверялись и часто тщательно ретушировались и оптимизировались профессионалами в области обработки изображений. Теперь это не так: многие изображения используются более или менее прямо из цифровой камеры, без особой работы над ними. В основном, это нормально, но есть некоторые общие аспекты цифровой обработки изображений, которые все еще актуальны, так что даже более продвинутая обработка изображений может стоить усилий. Давайте рассмотрим некоторые основы, а затем вкратце коснемся более продвинутых возможностей.

Хотя современные цифровые зеркальные фотокамеры и даже мобильные телефоны высшего класса создают очень хорошие фотографии, не требуя ручного редактирования, есть несколько основных аспектов того, что заставляет фотографию выглядеть действительно хорошо с технической точки зрения. Приведенный ниже список не обязательно составлен в порядке убывания важности, поскольку это несколько субъективно. Часто это зависит от того, какие мотивы присутствуют на фотографии, и от того, как будет использоваться изображение. Но одним из первых аспектов является резкость, если разрешение достаточно высокое. Далее — контрастность, то есть, действительно ли белые области белые или они сероватые? И действительно ли глубокие черные цвета настолько черные, насколько они должны быть? Если нет, изображение будет выглядеть плоским и тусклым.

Затем есть баланс серого, при котором не всем камерам удается оптимально обработать необработанное изображение, запечатленное матрицей. Если баланс серого неправильный, то и все остальные цвета выглядят немного неправильно. Наконец, возникает вопрос о точности цветопередачи. Соответствуют ли основные цвета тому, какими мы их знаем в реальной жизни? Если нет, то есть некоторые действия, которые мы можем предпринять, чтобы устранить проблему, либо вручную, либо применив управление цветом в меру своих знаний. Мы пройдем через эти четыре шага один за другим и посмотрим, что можно сделать в различных программах, чтобы помочь нам улучшить наши изображения и оптимизировать их для окончательной печати.

Резкость

Четкость изображения зависит от ряда факторов. Один из них — разрешение, с которым было снято изображение, а также качество объектива и то, был ли снимок сделан без движения камеры. У нас не будет места для полноценного урока фотографии, описывающего, как сделать идеальный снимок, но вместо этого давайте предположим, что нам нужно сделать все возможное, чтобы попытаться повысить резкость фотографии, которая не является идеальной. Конечно, мы убедились, что у нас есть доступ к исходному изображению, и мы можем использовать все имеющиеся данные о нем. По-прежнему действует эмпирическое правило: разрешение фотографии должно быть в два раза больше в пикселях на дюйм (PPI), чем разрешение, используемое в печати, в линиях на дюйм (LPI). Отсюда и появилось общепринятое разрешение изображения 300 ppi, поскольку разрешение экрана 150 lpi было более или менее стандартным в офсетной печати в течение многих лет. Хотя типы и разрешение выходных экранов в цифровой печати отличаются от аналоговых методов печати, разрешение изображения 300 ppi все еще является хорошим общим предложением. Если изображение будет просматриваться на расстоянии, Вы можете согласиться на меньшее разрешение, чтобы избежать неоправданно большого размера файла.

Подпись: Хотя существуют ограничения на то, что Вы можете сделать для повышения резкости изображения, инструмент Unsharp Mask в Adobe Photoshop, например, иногда может значительно улучшить изображение. С помощью другого инструмента Вы можете применить дополнительную резкость к выбранным участкам изображения.

Самый распространенный трюк, который помогает изображению выглядеть более резким, — это применение маски нерезкости, например, в Photoshop. Это слово может показаться странным, но оно происходит от старого ручного способа делать это в репродукционной камере при создании цветоделения изображения. Делалась копия изображения с использованием диффузионной пленки, чтобы слегка размыть копию. Затем эта копия была перевернута и помещена поверх оригинального изображения. По краям объектов на изображении появился контур, который был скопирован на окончательное изображение черного разделения. Этот тонкий контур создает визуальный эффект, благодаря которому изображение выглядит более четким. Используйте эту функцию в программном обеспечении с некоторой умеренностью и осторожностью, потому что если Вы попытаетесь повысить резкость изображения слишком сильно, оно будет выглядеть странно, а контуры вокруг объектов будут выделяться неприятным образом.

Один из приемов заключается в том, чтобы повысить резкость только отдельных участков изображения, например, глаз человека или отдельных объектов на изображении, таких как ювелирное изделие. А остальное изображение оставьте таким, какое оно есть, даже если оно не такое резкое, как Вам хотелось бы.

Контраст

Самый распространенный способ проверить, достаточно ли контрастна картинка, — это открыть функцию анализа изображения по гистограмме (в Photoshop она называется Levels). Здесь Вы можете посмотреть, находится ли то, что должно быть почти белым или почти черным, в конечных точках тоновой кривой. Если нет, настройте кривую таким образом, чтобы пиксели, которые в действительности являются белыми, имели такое значение (около RGB 255, 255, 255), а глубокие черные цвета должны быть около RGB 0, 0, 0. Теперь изображение должно выглядеть намного лучше, и изображение, которое раньше казалось плоским и тусклым, внезапно оживет.

Подпись: Некоторые изображения выглядят плоскими и тусклыми, и это может быть связано с неправильной установкой точек белого и черного. Проверив тоновые уровни и отрегулировав их при необходимости, Вы восстановите контрастность, и изображение оживет (посмотрите на пчелу Бамбл в коробке в левом верхнем углу после регулировки уровней!

Серый баланс

Несмотря на то, что все фотоаппараты пытаются правильно настроить точку белого и баланс серого, некоторые снимки получаются не совсем правильными. Это может быть связано с тем, что условия освещения, при которых была сделана фотография, вносят цветовой оттенок, например, голубоватый, если фотография была сделана на открытом воздухе, и на ней преобладают теневые участки. Или если фотография сделана при искусственном освещении, и источник света привнес зеленоватый или желтоватый оттенок. Если у Вас есть доступ к файлу необработанного изображения для этой фотографии, Вы можете изменить точку белого, например, в Adobe Lightroom или в каком-либо другом процессоре изображений Camera RAW, например, DxO PhotoLab. Когда Вы изменяете точку белого, это влияет и на общий баланс серого. Если этого недостаточно, Вы можете изменить баланс серого еще больше. В Photoshop это можно сделать с помощью функции Уровни, в том же окне, о котором говорилось ранее (найдите ее в меню Изображение/Коррекция/Уровни).

Точность цветопередачи

Во многих случаях Вы хотите, чтобы основные цвета изображения были максимально точными, поэтому трава должна выглядеть зеленой, голубое небо — синим, шоколад — аппетитно-коричневым и т.д. Если это не так, Вы можете либо выборочно изменить цвета вручную, либо попытаться откалибровать Вашу камеру, чтобы получать более точные по цвету изображения.

Для изменения отдельных цветов Вы можете попробовать инструмент Selective Color в Photoshop, где Вы начинаете с базовых цветов Red, Green, Blue, Cyan, Magenta, Yellow, а также можете изменять белые, нейтральные (серые) и черные области. Если с помощью этого инструмента Вы не получите того результата, на который рассчитываете, Вы можете попробовать инструмент Замена цвета и выбрать те области изображения, которые необходимо изменить.

Если Вы контролируете свет, используемый в изображении, например, если Вы фотографируете в студии, Вы можете откалибровать свою камеру и создать индивидуальный ICC-профиль для этого освещения. Таким образом, Вы получите более точные по цветопередаче изображения прямо из камеры, и Вам не потребуется ручная настройка. Но это работает только для фотографий, сделанных при одном и том же освещении, и делать это стоит только в том случае, если Вы создаете много изображений за одну сессию. Пользовательский ICC-профиль для цифровой камеры применим только для данной настройки освещения, а не для фотографий, сделанных в разных условиях.

Более продвинутые улучшения изображения

Выше речь шла о снимках, которые уже были сделаны, и где Вы пытаетесь извлечь из них максимальную пользу, уже после того, как они были сделаны. Сейчас мы предложим Вам несколько приемов для получения изображений более высокого качества, если Вы можете повлиять на то, как фотографии были сделаны в первую очередь.

Подпись: Один из способов расширить тональный динамический диапазон — объединить несколько экспозиций в одну. Это называется съемкой в высоком динамическом диапазоне (HDR). Здесь три различные экспозиции объединены в одно конечное изображение. Одна экспозиция — с нормальными настройками камеры, две другие — недо- и переэкспонированные. Благодаря очень большому динамическому диапазону Вы можете запечатлеть детали как в теневых областях, так и на светлых участках.

Мы уже упоминали о Camera RAW, и профессиональные фотографы обычно используют его, чтобы получить максимальную отдачу от своих камер. Но, как видно из названия, этот формат файлов изображений не обрабатывает изображения, а сохраняет данные снимка в необработанном виде, как на старых цветных негативах. Данные изображения имеют 16-битную тональную глубину, что означает, что при обработке или редактировании изображения Вы можете работать с более чем 65 000 уровнями серого. Если изображение сохраняется в формате sRGB или Adobe RGB, оно обычно 8-битное, поэтому в нем всего 256 уровней серого на канал RGB. Это уменьшает возможности изменения изображения без потери цветовых данных в процессе. Поэтому используйте Camera RAW, если можете, или предложите фотографу сделать это для заказанных Вами изображений, и у Вас будет больше пространства и возможностей для окончательной корректировки в дальнейшем.

Еще один способ добиться потрясающих снимков — использовать технику высокого динамического диапазона (HDR). Это означает, что нужно сделать несколько экспозиций одной и той же сцены, а затем объединить их в одно конечное изображение. В то время как фотография, снятая с одной экспозицией, имеет динамический диапазон, возможно, 12-14 f-stops (где Вы можете увидеть детали как в теневых областях, так и в светлых), используя HDR, Вы можете увеличить этот диапазон до 24 f-stops и более. При трех экспозициях Вы делаете один снимок с нормальной, оптимальной экспозицией, обычно основанной на значениях средних тонов, затем один переэкспонированный снимок и, наконец, один недоэкспонированный снимок. В Photoshop есть базовая функция для объединения таких изображений в окончательную HDR-версию, но есть и другие специализированные программы для этого, например, Aurora HDR от Skylum Software.

Извлеките максимум пользы из своих изображений, прежде чем отправлять их на печать. Быстро пройдите четыре основных шага, упомянутых выше, а если Вы хотите пойти дальше, поэкспериментируйте с различными процессорами обработки RAW-изображений и HDR-фотографией.

Руководства по «Дикому формату» призваны расширить осведомленность и понимание того, какие безумства можно творить на широкоформатных устройствах цифровой печати — от полов до абажуров и всего, что между ними. Эти руководства стали возможны благодаря группе производителей, работающих вместе с Digital Dots. Эта статья подготовлена при поддержке HP и Digital Dots.