Саймон Экклз дает основные советы и приемы подготовки изображений, чтобы они выглядели наилучшим образом при работе с большим форматом.
В первой части этой статьи мы рассмотрели, как понимание и контроль разрешения жизненно важны, если Вы собираетесь воспроизводить фотографии и другие произведения искусства для очень широкоформатной печати.
На этот раз мы рассмотрим другие вещи, которые могут повлиять на качество изображения при просмотре крупным планом, например, сжатие файлов и повышение резкости изображения. Однако сначала мы рассмотрим, что делать, если Вы получили файл с заданием, в котором не просто одна фотография, которую нужно увеличить.
Файлы макетов и PDF-файлы
Исправить разрешение и другие проблемы с изображениями становится не так просто, если исходные изображения были помещены в программу верстки, такую как Adobe InDesign или Illustrator, QuarkXPress или CorelDraw, где фотографии сочетаются с векторными элементами, такими как текст и поля.
Эти программы не дают Вам числового значения конечного разрешения страницы в пикселях, хотя некоторые из них (особенно InDesign) показывают реалистичный предварительный просмотр, который должен предсказать проблемы с разрешением при условии, что он просматривается на экране на 100%. Однако некоторые дизайнеры просто намечают правильную форму задания, но не его окончательный размер, так что это тоже не сработает.
Файлы макетов часто отправляются в типографии в формате PDF. PDF, по сути, выступает в качестве «обертки» для отображения и печати изображений и других элементов, содержащихся в нем.
Если у Вас есть PDF-файл и Вам нужно проверить и увеличить разрешение, Вы можете использовать Adobe Acrobat Pro (или текущую версию DC) для извлечения (т.е. «разворачивания») файлов изображений и сохранения их отдельно, а затем открыть соответствующие файлы в Photoshop, чтобы проверить и исправить все проблемы с разрешением. Проще использовать Adobe Illustrator, который может открывать и редактировать PDF-файлы с помощью большего количества инструментов, чем предоставляет Acrobat.
Acrobat может увеличить количество пикселей в меню «Оптимизированный PDF», но только с помощью техники «ближайших соседей», поэтому качество не улучшается.
Предпочтительнее использовать специализированный PDF-редактор, среди которых наиболее доступным является Enfocus PitStop Pro (цена от 608 евро, но годовая подписка стоит 261 евро). Он запускается как плагин к Acrobat и предоставляет обширный набор инструментов для ручного и автоматического редактирования, а также для предполетной проверки. Она имеет лучшие инструменты интерполяции, чем Acrobat (с Bicubic, Bilinear и Bicubic B-Spline), но Вам все же лучше экспортировать изображения, увеличить или заменить их в соответствующем редакторе изображений, а затем снова импортировать их.
Многое в этой работе по ремонту зависит от того, сколько у Вас времени и достаточно ли клиент понимает принципы качества изображения, чтобы принтер мог возвращать плохие изображения с просьбой их исправить.
Артефакты
Секции файла TIFF со сжатием LZR без потерь, в сравнении с JPEG со сжатием средней высоты, установленным на 5.
Помимо вопросов разрешения, два других основных фактора, влияющих на качество изображения при большом увеличении, включают в себя то, подвергалось ли изображение повышению резкости (и насколько), а также то, использовалось ли (и опять же насколько) сжатие файлов JPEG с потерями при работе с изображением.
И то, и другое может вызвать видимые эффекты и узоры на изображении, которые становятся болезненно заметными, если изображение впоследствии сильно увеличить. Как правило, Вы увидите бледные или темные ореолы по краям, размытие деталей и квадратные блоки в тех областях, которые должны быть плавными градациями, например, цвета неба и оттенки кожи.
В идеале, изображение, предназначенное для широкоформатной печати, никогда не должно сохраняться в формате JPEG. Эта техника «с потерями» работает путем постепенного отбрасывания деталей изображения, чтобы уменьшить размер файла на значительную величину. Клиентам нравятся JPEG, так как они позволяют уменьшить размер файла для пересылки по электронной почте. Однако они склонны переусердствовать с выбором размера.
Легкое сжатие (10 или 12 по шкале Photoshop) обычно не помешает и, как правило, уменьшит размер файла до пятой или десятой части от исходного, не вызывая значительного снижения качества изображения. Вам следует отговаривать клиентов от использования более низких значений по шкале качества, 8, 5 или еще хуже.
Проблема возникает в том случае, если файл изображения уже несколько раз передавался по наследству. Кто-то на более раннем этапе мог соблазниться и применить JPEG с высокой степенью сжатия без Вашего ведома. Потерянное качество никогда не может быть восстановлено, поэтому даже если файл открыть и пересохранить с легким сжатием, ущерб будет нанесен навсегда.
Лучший рабочий процесс для обеспечения высокого качества — это начать с исходного файла камеры (который будет Raw, если использовалась достойная камера) и сохранить его в формате TIFF со сжатием без потерь LZW. При этом сохраняется полное качество изображения при примерно вдвое меньшем размере исходного файла, и его можно поместить в любую стандартную программу верстки.
Если макет должен быть преобразован в PDF в InDesign, QuarkXPress или других подобных программах, то либо отключите сжатие в элементах управления настройками PDF, либо выберите опцию High Quality Print, которая будет применять минимальное сжатие JPEG.
Заточка
Используйте предварительный просмотр в программе Smart Sharpen в Photoshop, чтобы определить, когда эффект будет навязчивым при большом увеличении.
Векторную графику можно увеличивать без потери качества. Изгибы этого тигрового глаза остаются идеальными при увеличении в 1 600%.
До сих пор мы рассматривали только растровые изображения, состоящие из пикселей. Обычно это фотографии, но могут быть и рисунки, созданные в программах для рисования, таких как Corel Painter.
Другой основной тип графических программ использует векторы, т.е. математические описания линий, форм и смесей. Их можно раздуть до любого размера без потери качества, с идеальными кривыми, диагоналями, шрифтом и цветовыми градациями. Наиболее популярными векторными программами являются Adobe Illustrator, CorelDRAW, CADlink SignLink, SAI Flexi (ранее называвшаяся PhotoPrint) и относительный новичок, Serif Affinity Designer.
В Illustrator и CorelDraw есть инструменты рисования, которые накладывают эффекты, похожие на кисть, на векторные линии и фигуры. Эти эффекты также можно бесконечно масштабировать без потери качества. Кроме того, они включают в себя инструменты преобразования растровых изображений в векторные, которые, по сути, берут настоящие фотографии и преобразуют их в векторные изображения, используя до 256 тонов. Если у Вас есть изображение низкого разрешения и Вам нужно его очень сильно увеличить, возможно, стоит поэкспериментировать с этими инструментами.
Программы для создания макетов также работают с векторами: Adobe Illustrator и QuarkXPress — основные на сегодняшний день (обратите внимание, что большинство «дизайнерских» программ также занимаются версткой однолистовых изображений). Любые фигуры и цветовые заливки, которые они создают, а также любой набор шрифтов будут векторами. Они также могут импортировать и сохранять векторы из дизайнерских программ.
Однако импортированное и размещенное растровое изображение, созданное из пикселей, останется пикселями при печати. Увеличение размещенного пиксельного изображения в файле дизайнерской программы не приведет к его интерполяции, и если оно изначально имеет низкое разрешение, то при печати в большом формате Вы увидите пиксели. Очень важно установить правильное разрешение, прежде чем помещать изображение в файл макета.
Эта пара рассказов стала кратким введением в рассмотрение соображений и методов подготовки изображений, чтобы они выглядели наилучшим образом при большом увеличении. Опытные пользователи уже знают обо всем этом и многом другом, но редко можно встретить что-либо написанное, посвященное подготовке изображений очень большого формата.
Увеличенные участки, показывающие фиолетовую хроматическую аберрацию слева, удалены в Photoshop Raw справа.
Частым источником зеленой или пурпурной каймы (или ореолов) вокруг мелких деталей является хроматическая аберрация (ореолы резкости обычно представляют собой светлые или темные варианты соседних цветов). Это оптический эффект, создаваемый всеми, кроме самых дорогих, объективами фотокамер, который может быть преувеличен матрицей фотокамеры. Камеры, экспортирующие снимки в формате JPEG, а не Raw, часто удаляют этот эффект автоматически, но, как мы уже видели, Raw лучше для достижения максимальной детализации изображения.
Большинство конвертеров Raw (например, Photoshop Raw, Adobe Lightroom, Corel Aftershot Pro, DXF Optics Pro, PhaseOne Capture One) имеют инструменты для уменьшения хроматических аберраций на изображениях. Некоторые из них настраиваются вручную, другие могут быть предварительно заданы и сохранены для определенных комбинаций камеры и объектива.
Если Вы получили изображение, которое не было исправлено на стадии Raw, то в фильтре Raw в Photoshop CC есть меню «Коррекция объектива», в котором есть очень удобные ползунки «Defringe» для зеленой и пурпурной каймы.
Полутоновые оригиналы
Это изображение выше начиналось как полутоновое изображение с разрешением 133 lpi, отсканированное из книги 1948 года, и было обработано до непрерывного тона.
Как уже отмечалось в первой части, розничные магазины, банки и даже художественные галереи часто вывешивают большие фрески, на которых изображены их районы в прошлом. Часто они сделаны на основе старых черно-белых фотографий, а иногда — из газет или книг о путешествиях, которые первоначально были напечатаны в виде полутонов. Если Вы увеличите отсканированный полутон, Вы увидите точки. Очень часто это напоминает о времени и является именно тем, чего хочет дизайнер.
Однако сделать точки невидимыми практически невозможно. Большинство планшетных сканеров предлагают опцию «растрирования», когда Вы сообщаете сканеру, каким было исходное разрешение полутонов, и он берет группы точек и размывает их, пока они не станут однородно серыми (или цветными). Иногда это работает хорошо, иногда — нет. Как правило, это лучше работает с черно-белыми полутонами, чем с цветными, но многие исторические фотографии все равно печатались черно-белыми.
Альтернативная техника, которую я использовал для монохромных полутоновых изображений в переизданной книге десять лет назад, заключается в том, чтобы отключить растрирование и отсканировать изображение как полутоновую шкалу в самом высоком доступном разрешении. Получится огромный файл, в котором каждая точка будет четко прорисована. Затем поэкспериментируйте с инструментами размытия в Photoshop, применяя их ровно настолько, чтобы точки исчезли и разгладились.
Затем измените размер изображения до выходного разрешения, с которым Вы хотите печатать. Наконец, поэкспериментируйте с инструментами улучшения изображения, особенно с тоновыми кривыми, контрастом и повышением резкости, пока не добьетесь хорошего результата. Я обнаружил, что этот способ работает лучше, чем встроенная функция отсеивания сканера, но занимает гораздо больше времени.
Векторная графика
Артефакты, вызванные повышением резкости, также трудно исправить, если результат становится слишком очевидным при увеличении. Большинство цифровых фотографий и сканов нуждаются хотя бы в некоторой резкости, которая может действительно улучшить внешний вид. Однако этот эффект обычно частично зависит от повышения контрастности по краям (либо затемняя, либо осветляя их в зависимости от окружения), и это может проявиться в виде ореола при последующем увеличении.
Большинство редакторов изображений или конвертеров Raw предоставляют Вам инструменты повышения резкости (например, Smart Sharpen или Unsharp Mask в Photoshop). Там, где в меню есть ручные настройки, одна из них обычно включает в себя ширину в пикселях, которую охватывает эффект. От 1 до 2 пикселей на 24-мегапиксельном изображении обычно вполне достаточно для большинства фотографий, которые достаточно хорошо сфокусированы.
Этот эффект может стать или не стать очевидным при последующем увеличении изображения. Лучше всего поиграть с различными эффектами в сочетании с инструментами изменения размера, что может оказаться невозможным, если клиент предоставил изображение, уже подвергшееся резкости.
Если на изображении есть шум или зернистость пленки, процесс повышения резкости может преувеличить это. Вы можете несколько уменьшить этот эффект, изменив настройки количества и порога, если они у Вас есть. В противном случае, более трудоемкая техника — это маскирование неба, сглаживание тонов кожи и всего остального, что Вы не хотите увеличивать резкость, прежде чем войти в меню Sharpen.
Если Вы получили изображение, в котором повышение резкости преувеличило зернистость, Вы можете уменьшить ее, выделив маской участки, которые выглядят шумными, и применив легкое размытие. Используйте для маски кисть с мягкими краями, иначе Вы увидите переходы между резким и нерезким.