Com o apoio técnico do mestre serigrafista e membro fundador da FESPA Michel Caza, Simon Eccles explora as separações de serigrafia na impressão.

A separação de cores para o processo de serigrafia é frequentemente um procedimento muito mais manual, até mesmo prático, do que o necessário para outros processos de impressão.

Fora do sector das belas-artes, a separação de cores de processo para impressão litográfica, flexográfica, de gravura e digital a cores é atualmente feita de forma automática, muitas vezes por um sistema Rip-workflow que produz para película, chapa ou diretamente para uma impressora digital.

Também é possível separar previamente, quer num programa de design (normalmente o Adobe Photoshop), quer num programa de criação de PDF (que pode ser o Acrobat, qualquer um dos programas de design da Adobe ou uma biblioteca de PDF de terceiros).

A impressão de meios-tons a cores pelo processo de serigrafia é geralmente mais rara, mas se a utilizar, a fase de separação é tratada da mesma forma, quer seja para criar máscaras de película separadas ou por um processo de jato de tinta direto para criar um estêncil na malha da tela.

No entanto, o processo de serigrafia também é particularmente popular como processo artístico, em que parte ou todo o processo de “pré-impressão” é feito à mão, quer se trate de desenhar diretamente na malha da tela ou de cortar materiais de estêncil ou máscaras de exposição. Na maioria dos casos, as várias cores serão desenhos separados, cortes de stencil, etc. A forma como as cores são divididas é fruto da imaginação do artista e é relativamente comum variar as cores reais da tinta utilizada para obter efeitos diferentes a partir do mesmo conjunto de ecrãs.

Cores e separações

Um conjunto completo de duas ou mais cores no trabalho artístico e na impressão serigráfica é coletivamente designado por “colourway”. Separação (como verbo) é o processo pelo qual o trabalho artístico original é separado em componentes de cor individuais para impressão. Assim, o termo “separação” (como substantivo) também é utilizado para uma cor individual, especialmente na fase de trabalho artístico ou de filme.

As separações de imagens originais a cores são normalmente impressas com quatro ou mais tintas de “processo” transparentes (ciano, amarelo, magenta, preto e, por vezes, algumas tintas extra, como laranja ou violeta). É importante notar que o efeito de quadricromia (ou mais) depende do branco como camada de base reflectora. Assim, se estiveres a imprimir num substrato escuro ou colorido (como uma camisola preta), terás de colocar primeiro uma camada de base opaca de branco.

Como as tintas para ecrã podem ser opacas ou transparentes, o artista pode escolher se duas cores sobrepostas se combinam ou não para formar uma terceira. Por exemplo, o azul transparente sobre o amarelo dá verde, pelo que tens a opção de três cores a partir de duas tintas. Se não quiseres isso, então o azul opaco sobre o amarelo continuará a ser azul.

Se tiveres três tintas transparentes, podes obter pelo menos seis opções de cores “puras” a partir da combinação de pares de cores, mais uma sétima cor obtida através da impressão das três, embora a sua atratividade ou utilidade dependa da cor e da densidade das três tintas originais.

Michel Caza diz: Utilizo esta técnica para seis (ou mais) cores transparentes planas. Isto dá uma progressão geométrica: com 3 cores transparentes obtém 7 tonalidades diferentes, como se vê acima. Com 4 cores impressas, obtém 15 matizes, com 5 cores, 31 matizes diferentes e com 6 cores, 63 matizes. Etc. ! (Caza).

A serigrafia é também o único processo em que é relativamente comum utilizar duas ou mais tintas coloridas na mesma impressão, o que é feito colocando gotas de cores diferentes em diferentes pontos da malha.

No caso das tintas para serigrafia com tintas opacas, a cor do substrato é menos problemática do que no caso das cores de processo CMYK, embora, no caso dos têxteis pretos e de cores fortes, seja provavelmente necessário colocar e secar uma base branca antes de aplicar as outras cores.

Michel Caza diz: Se és bom na separação de cores, utiliza o preto da peça de vestuário para criar o preto e as sombras da imagem impressa. Isto significa que o branco tem de ser construído de uma forma especial. Mas, nesse caso, não precisas de imprimir a preto.

Separar cores diretas no software

Para além dos meios-tons a cores, quando o desenho original é criado num computador e se pretende imprimir as tintas como uma série de cores individuais (“spot”) em vez dos efeitos de mistura variáveis que se obtêm com os meios-tons a quatro cores, é necessário saber o que é a separação de cores no processo de serigrafia. Este tipo de trabalho artístico é frequentemente designado por “linework” (LW), embora o sentido original de os gráficos serem sólidos com arestas vivas se tenha perdido um pouco desde que programas de linework como o Illustrator ou o CorelDraw começaram a oferecer também efeitos de arestas suaves semelhantes aos da pintura.

Estes programas oferecem duas formas de obter cores diretas como filmes ou impressões individuais separadas, em vez de meios-tons de cores de processo automático. Tens de configurar todas as cores que vais usar como cores diretas, não como cores de processo. Aqui vamos concentrar-nos nos programas da Adobe, mas o CorelDraw faz mais ou menos a mesma coisa, com exceção das diferenças na interface do utilizador.

Michel Caza diz: Uma boa maneira diferente é o que se designa por “cores indexadas”. Muitos impressores de serigrafia têxtil preferem-na em comparação com o processo a quatro cores. Geralmente, são necessárias 8 a 12 telas para reproduzir um trabalho a cores. Cada tela é feita de pontos bitmap criados no Photoshop a partir de um conjunto de cores escolhido.

Se criares todo o trabalho artístico na mesma camada no Illustrator, podes controlar quais os objectos que irão sobrepor-se a outros e quais os que irão eliminar (“eliminar”) quaisquer cores subjacentes. Esta é uma forma conveniente de trabalhar e existe também uma opção para pré-visualizar o efeito das sobreimpressões.

O Illustrator permite-te configurar cores diretas como amostras nas paletas, mas não te permite criar outras amostras misturando as cores diretas (por exemplo, adicionando vermelho direto ao amarelo direto para criar um laranja que acaba por ser impresso através da sobreimpressão das duas tintas).

O programa InDesign da Adobe permite-te misturar manchas (ou manchas e processo) nas suas amostras, mas este é um programa de apresentação e não um programa de design.

Em alternativa, podes optar por utilizar várias camadas no Illustrator, com apenas uma cor de tinta por camada, o que facilita a sobreimpressão de cores (embora não as possas pré-visualizar facilmente), mas os recortes têm de ser configurados manualmente. É um método mais complicado, mas é mais parecido com a forma original, não computorizada, de trabalhar com diferentes folhas de trabalho artístico ou máscaras para cada cor.

Armadilha

Se estiveres a utilizar knockouts, tens de pensar em criar uma margem à volta das cores mais claras, onde estas se juntam às cores mais escuras. Caso contrário, qualquer ligeiro erro de registo resultará numa linha sem tinta na fronteira entre as duas cores. Alguns programas informáticos de desenho tratam automaticamente deste tipo de trapping, mas se estiveres a configurar manualmente as cores, podes ter de criar o teu próprio trapping – normalmente, executando uma linha de “traço” à volta da margem da forma de cor mais clara e definindo a cor mais escura para sobreimpressão. Assim, a cor mais escura cobre a margem da cor mais clara expandida.

Se fizeres uma armadilha, tens mais margem de erro na impressora. No entanto, tens de ter em conta quando a cura pode ser pior do que a doença: espalhar amarelo sob um azul claro transparente dará um contorno verde que podes não querer.

Michel Caza diz: Como mencionei acima, a largura do traço não deve exceder 2 pontos

Saída de cores diretas

A forma mais fácil de produzir cores diretas a partir do Illustrator é guardá-lo como um ficheiro PostScript, onde te é dada a opção de “Separações In-Rip” ou “Separações baseadas no anfitrião”. In-Rip é bom se tiveres uma impressora com um Rip ligado, caso contrário, escolhe Host-Based, que te permitirá produzir as cores separadas em qualquer dispositivo de saída. De qualquer forma, lembra-te de ativar as etiquetas da impressora e as marcas de registo no menu de impressão: isto coloca o nome da cor no exterior de cada separação, enquanto as marcas de registo te ajudam a alinhar tudo na impressora de ecrã.

Da mesma forma, desliga as tintas CMYK e quaisquer outras cores que não queiras imprimir, caso contrário, obterás apenas folhas em branco no conjunto de separação final. O Illustrator permite-te definir manualmente os ângulos do ecrã para cada cor, mas, originalmente, são todos de 60 graus, o que pode causar moiré se estiveres a utilizar tintas (ou seja, ecrãs de pontos). As cores sólidas não têm este problema. Existem guias sobre os melhores ângulos de ecrã para as várias cores, mas a regra geral é que o preto (ou a cor mais escura) deve estar a 45 graus e quaisquer pares de cores que possam sobrepor-se como matizes devem ter pelo menos 15 graus de diferença.

Michel Caza diz: Mais uma vez, prefiro usar 75° em vez de 45° e tenta manter um ângulo de 30° entre as cores escuras sempre que possível. Podes utilizar 15° para as cores claras. Com estas cores claras, o “moiré quadrado” gerado pelo ângulo de 15° torna-se menos visível por razões ópticas quando captado pelo olho humano.

A opção de separações baseadas no anfitrião guarda um ficheiro PostScript no seu disco. Se tiveres o Adobe Acrobat (que é fornecido com a subscrição CC completa) podes usar a opção de menu Criar a partir de ficheiro para converter o ficheiro PostScript num PDF normal, em que cada cor aparece como uma página imprimível separadamente. O utilitário Distiller fornecido com o Acrobat faz a mesma coisa com mais opções de menu, mas não é tão fácil de usar.

Os computadores não te tiram a capacidade de colorir

Em conclusão, a criação de separações de cores tem sido uma parte da fase de preparação da impressão serigráfica desde que o processo existe. Os programas informáticos de desenho podem utilizar rotinas de criação de cores que imitam os métodos tradicionais de estêncil manual, mas também requerem um pouco de aprendizagem e planeamento para obter os resultados desejados.

Nota do editor: O logótipo do tigre começou em 1990 como um gráfico EPS a preto e branco feito no Adobe Illustrator 88, quando Simon estava a testar impressoras laser monocromáticas para uma revista que editava. Precisava de algo com pretos, brancos e cinzentos. Converteu-o para cor CMYK quando as impressoras a cores chegaram e agora, para a FESPA, converteu-o para cor direta para simular a impressão em ecrã. Por isso, celebra o seu quarto de século com esta edição!

Guia da galeria de imagens…

1. Cor tigre – cor direta

Este gráfico foi criado no Adobe Illustrator com sete cores diretas: laranja, amarelo, castanho, verde, rosa, azul e preto. Utilizando a sobreimpressão, teria sido possível reduzir este número para apenas quatro: amarelo, vermelho, azul e preto.

2. Tigre – mancha preta

Separa a tinta preta do gráfico do tigre. O preto é frequentemente definido para sobrepor-se a tudo o resto num programa de computador, pelo que deve ser impresso em último lugar.

3. Tigre – mancha laranja

A separação da tinta laranja. Uma forma alternativa de criar isto teria sido ter áreas laranjas maiores sobrepostas a preto, o que torna o registo menos crítico mas utiliza mais tinta. Espalhar as margens do laranja sob o preto é um compromisso que ajuda o registo.

Michel Caza diz: “Sugiro que se distribuam, no máximo, 2 pontos.

4. Saída do Illustrator

É assim que o Illustrator produz separações de cores diretas, através do menu de impressão. Neste caso, está configurado para guardar um ficheiro PostScript, que será posteriormente convertido em PDF.