O laboratório de design Amplifier, sediado nos EUA, utiliza a arte para “amplificar” a mensagem dos seus parceiros de mudança social. Agora, com a realidade aumentada, junta os mundos da impressão tradicional e da tecnologia inteligente.
Há todo o tipo de formas interessantes de fazer com que a impressão pareça “mover-se”. Por exemplo, vimos os efeitos fantásticos que podem ser obtidos com a impressão lenticular.
Mas a tecnologia moderna, e especialmente o tipo de potencial de realidade aumentada (RA) oferecido pelos smartphones, pode oferecer uma porta de entrada para um mundo totalmente novo de obras de arte em movimento.
Para o laboratório de design sem fins lucrativos Amplifier, esta tecnologia apresenta algumas oportunidades incríveis. O Amplifier especializou-se em ajudar a trazer “as mensagens dos movimentos sociais para a cultura dominante para criar mudanças culturais em grande escala” e, através do lançamento da sua própria aplicação de RA, consegue agora transformar os seus tradicionais cartazes, autocolantes e murais analógicos em arte que ganha literalmente vida para lançar um apelo à ação.
“Como organização, usamos a realidade aumentada como uma ferramenta para dar mais profundidade à narrativa”, disse-nos Cleo Barnett, co-diretor criativo da Amplifier.
“Queremos que alguém compreenda as mensagens principais da sua obra de arte num segundo, por exemplo, se estiver a conduzir na rua e vir a obra de arte como um outdoor.
“A RA é uma forma de aprofundar as histórias que contamos, permitindo que as nossas comunidades ouçam diretamente os líderes do movimento e se envolvam mais profundamente com a obra de arte através de uma narrativa mais subtil.
“Queremos que a nossa obra de arte viva num espaço público, para que possa fazer parte da consciência geral, mas também para que se torne um ponto de partida para a conversa de mais membros da comunidade. Por isso, se alguém estiver a passar na rua e vir outra pessoa a ativar a obra de arte, de repente cria-se outro ponto de contacto entre as pessoas. Este tornou-se um objetivo crescente da nossa organização – criar diálogo entre as pessoas, não só para aumentar as capacidades de pensamento crítico, mas também para criar compaixão e, esperamos, inspirar caminhos claros para a ação”.
Tradição e tecnologia
O exemplo de lançamento desta tecnologia quase mágica utiliza um retrato do líder do movimento indígena Xiuhtezcatl Martinez pelo artista Shepard Fairey. Basta utilizar a aplicação Amplifier para ver a imagem fixa de Xiuhtezcatl e ele ganha vida para falar sobre o trabalho necessário na luta pela ação climática (para ver isto e a aplicação Amplifier em ação, visita aqui).
Líder do movimento indígena Xiuhtezcatl Martinez pelo artista Shepard Fairey
“A forma como a tecnologia funciona é que a obra de arte 2D é programada na aplicação, que nós próprios criámos e concebemos para a nossa organização. Quando a aplicação reconhece a obra de arte, isso desencadeia a ativação da RA. Por vezes, trabalhamos com terceiros e, nesse caso, o nosso público pode digitalizar um código QR que o levará para uma página Web e, em seguida, a página Web pode digitalizar e ler a obra de arte. Mas é preciso que a imagem inicial seja programada no sistema para ativar a RA”, afirma Cleo.
“A forma como cada trabalho artístico animado é criado é diferente, dependendo das necessidades da campanha que estamos a construir, juntamente com o prazo e o intervalo de recursos com que estamos a trabalhar. Para este trabalho artístico com o Xiuhtezcatl, utilizámos uma tecnologia bastante rara chamada Rotoscopia. Tirámos a fotografia de Xiuhtezcatl no momento exato em que começámos o vídeo do seu discurso. Depois demos a fotografia a Shephard Fairey para criar o trabalho artístico original. E quando o trabalho artístico ficou completo, entregámos esse ficheiro digital, incluindo os ficheiros em camadas desse trabalho artístico e as imagens de vídeo e áudio do discurso à equipa de Rotoscopia.
“A equipa de Rotoscopia desenha à mão o que é necessário. Mas a forma como a tecnologia funciona é que só têm de desenhar à mão em determinados pontos e a tecnologia de Rotoscopia preenche os espaços em branco. É um processo de ida e volta, semelhante ao trabalho com IA: desenhas à mão; a máquina preenche os espaços em branco; mas depois corriges certas áreas que não parecem corretas.
“Por isso, exige muito tempo e recursos – não há muitas pessoas no mundo que o façam, e não é o que fazemos para cada peça de RA, mas é um exemplo muito bonito do que podemos fazer. Outra coisa que podemos fazer é tão simples como obter um ficheiro em camadas de um artista e trabalhar com um animador para animar a obra de arte.”
O poder da arte e da tecnologia
Devido à necessidade de a aplicação reconhecer a imagem inicial, e tendo o Amplifier um catálogo tão vasto de imagens visuais, há certos requisitos práticos que precisam de ser abordados.
“A tecnologia ainda é nova, por isso há definitivamente desafios. Um deles é o espaço de armazenamento e a memória. Temos agora um enorme portfólio de obras de arte activadas por RA, por isso, manter a nossa aplicação a funcionar eficazmente com todo o espaço de armazenamento necessário para ler todas estas obras de arte diferentes tem sido um desafio, e esse é um processo contínuo entre nós e os nossos programadores Web”, afirmou Cleo.
E será que estas obras de arte em RA podem ser integradas diretamente na câmara de um iPhone para que, se alguém gostar de um cartaz, possa tirar uma fotografia e a obra de arte ganhe vida automaticamente? “Sim”, diz Cleo. “Já podemos integrar diretamente com o iPhone através do filtro Spark AR no Instagram. Também utilizamos uma plataforma chamada 8th Wall que permite que as pessoas activem a obra de arte através de um URL, pelo que não é necessário descarregar a aplicação.”
“O resultado final é muito cativante. Os nossos parceiros estão muito entusiasmados com a criação de campanhas utilizando esta tecnologia e o público adora envolver-se com o trabalho desta forma. No passado, tivemos algumas campanhas de enorme sucesso que não se basearam em RA, mas diria que esta é uma evolução do nosso trabalho e sempre nos concentrámos na inovação narrativa como um valor fundamental da nossa organização.”
Então, qual tem sido a aceitação da tecnologia no mundo real? A obra de arte activada por RA dos Earth Guardians da Amplifier obteve dezenas de milhares de impressões numa série de plataformas diferentes.
E para a impressão, um dos aspectos fantásticos desta tecnologia – para além das belas obras de arte originais que a Amplifier utiliza para desencadear a ativação – é o facto de serem as imagens tradicionalmente impressas que funcionam como porta de entrada para o mundo da RA.
“Embora haja sempre aspectos digitais nas nossas campanhas – incluindo descargas gratuitas de alta resolução de código aberto do nosso trabalho artístico em amplifier.org, para que as pessoas em qualquer parte do mundo possam imprimi-lo – há também sempre um aspeto analógico nas nossas campanhas. Mantemos a nossa crença no poder da impressão”, afirmou Cleo.
“O que as pessoas vêem ou não vêem nos seus espaços públicos é importante. Quando vês uma coisa, nunca mais a podes deixar de ver, torna-se parte do teu inconsciente. Por isso, pensamos que a impressão pode ter uma impressão muito mais duradoura do que um rolo digital. É claro que a narrativa digital também é importante para nós, por isso, quando as duas se combinam, esse é realmente o nosso ponto ideal”.