Por detrás de cada metro de tecido estampado existem numerosos profissionais da indústria, cada um dos quais aplica as suas competências para fabricar os belos têxteis que revestem os nossos interiores residenciais e de empresas. A diversidade de competências necessárias no sector da produção têxtil não pode ser subestimada.
As tecnologias digitais desbloquearam o sector da impressão e permitem a impressão a pedido e uma gestão de inventário ágil com pequenas séries de produção, utilizando tecnologias ecológicas para uma produção sustentável e eficiente.
No entanto, a criação, o design e a produção de tecidos para mobiliário requerem um conjunto de competências igualmente diversificado – talento criativo e conhecimentos especializados.
Os designers iniciam o processo, trabalhando com base num briefing especificado e detalhado que incluirá um orçamento de design e um ponto de preço definido para o produto, que devem ser alcançados em uníssono. Equilibrar o processo de conceção e produção para obter o produto desejado dentro do orçamento cria frequentemente desafios operacionais que têm de ser ultrapassados. O designer acompanha e supervisiona o fabrico dos produtos, desde a conceção até à produção, para garantir que é obtida uma réplica exacta do padrão pintado no tecido, cumprindo simultaneamente o CPA de lançamento do produto e o orçamento especificado.
São as competências inerentes ao designer têxtil que captam a estética do mobiliário impresso final, utilizando processos digitais e manuais, e continuam a supervisionar a replicação do padrão digital pintado ou híbrido na produção impressa final, quer digital quer analógica (muitas vezes supervisionando também a fotografia de marketing). O designer de impressão comercial especifica o substrato impresso como parte do processo criativo, passando a criar e depois a controlar a paleta de cores solicitada para reunir uma miríade de recursos que, em conjunto, proporcionam uma coleção têxtil bem sucedida e comercialmente equilibrada. Todos estes passos são sensíveis ao tempo e devem ser geridos com cuidado.
Falámos com Rebecca Craig, a designer que dirige as colecções Sanderson e William Morris para a Style Library, para descobrir o percurso criativo e de produção da sua nova coleção de tecidos para mobiliário para o National Trust:
Podes dar-nos uma breve história da Sanderson e de outras marcas do grupo Style Library?
Temos seis marcas no grupo Style Library: Sanderson, Morris & Co., Harlequin, Zoffany, Scion e Anthology.
Sanderson: Fundada por Arthur Sanderson em 1860 como distribuidor mundial de papéis de parede de alta qualidade, Arthur passou a produzir os seus próprios papéis de parede e tecidos. Os designs da Sanderson sempre foram diversos e distintos, inspirando-se na natureza, no estilo campestre inglês e nos florais. Este ano, a Sanderson está a celebrar o seu 160º aniversário.
Morris and Co: William Morris iniciou o seu negócio de decoração em 1861 com um grupo de amigos, fornecendo belos produtos artesanais e mobiliário para a casa. É considerado por alguns como o maior designer de todos os tempos e uma das figuras mais notáveis do movimento Arts and Crafts.
Harlequin: Criada há cerca de 30 anos, a marca Harlequin significa “variada na cor ou na decoração”. Com os seus visuais inspirados nas passarelas e técnicas inovadoras de design e produção, os tecidos e papéis de parede Harlequin ajudam os consumidores a criar uma declaração de moda confiante na sua casa.
Zoffany: A Zoffany é a nossa marca de luxo para aqueles que procuram a perfeição artesanal e a integridade artística. Adoptando uma abordagem sofisticada, o estúdio recorre a muitas fontes diferentes, incluindo tecnologia inovadora, designs contemporâneos e o seu próprio arquivo histórico de tecidos, veludos e revestimentos de parede, a maioria dos quais remonta aos séculos XVII e XIX.
Scion: Uma marca animada para todos, com cores vivas, designs limpos de inspiração escandinava e ideias frescas para a vida moderna.
Anthology: A Anthology começou em 2014 como uma nova adição inovadora ao marketing de revestimentos de parede com acabamentos criativos e texturas subtis para o mercado doméstico e comercial. Em 2016, a marca acrescentou uma coleção de tecidos de qualidade contratual para continuar o tema urbano arrojado da Anthology para espaços contemporâneos.
Como é que surgiu a coleção National Trust para a marca Sanderson?
O National Trust abordou a Style Library sobre uma colaboração, mostrando-se particularmente interessado na Sanderson. Sentimos uma sinergia natural entre as duas marcas em termos dos seus valores, clientes e amor partilhado pelo campo inglês – o que poderia ser mais perfeito!
Qual foi a visão para a nova coleção colaborativa?
A colaboração reúne a Sanderson, cujos temas florais são inspirados na natureza e no campo inglês, com a maior instituição de caridade de conservação da Europa, que cuida de locais de beleza, história e natureza há 125 anos.
A coleção dá vida aos valores do National Trust e ao seu compromisso de cuidar do nosso património natural e cultural. Inspirou-se na variedade de propriedades e paisagens ao cuidado do Trust e recorreu a documentos originais do extenso arquivo da Sanderson para criar uma gama de tecidos botânicos belamente desenhados.
Como pesquisaste o projeto e o que mais te inspirou?
Emtermos de investigação, trabalhámos em estreita colaboração com a equipa do National Trust para destacar locais e projectos importantes que mostrassem a amplitude e a diversidade do National Trust e as histórias que queriam contar.
Sou membro do NT há mais de dez anos e já visitei muitas das propriedades com a minha família, no entanto, fiquei completamente impressionada e encantada com a quantidade de inspiração e referências com que tínhamos de trabalhar – é realmente um tesouro para os designers. O único problema foi transformar todas as ideias numa coleção manejável.
No final, decidimos que o fio condutor da coleção era evocar as memórias especiais que são criadas por estes passeios e trazê-las de volta para casa.
Decidimos concentrar-nos nos seguintes cinco temas cativantes:
“Under the Greenwood Tree”, “The Lookout”, “The Fens”, “Country House” e “The Secret Garden”, cada um deles explorando a razão de ser do National Trust e, quando combinados com documentos do extenso arquivo da Sanderson, criando uma história de design única e atraente.
Os mood boards são uma óptima fonte de inspiração para os designers. Quais são os elementos-chave mais importantes?
Criamos quadros de humor e quadros de cores para comunicar o aspeto e a sensação de uma coleção mesmo antes de começarmos a desenhar. Garantem que todos na empresa estão alinhados com a visão do projeto, desde o conceito até ao estilo. Muitas vezes, criamos vários quadros nas fases iniciais, que são um pouco mais como quadros de trabalho que se tornam curados ao longo do tempo. Como a criatividade das colecções é um processo, é importante permitir novas descobertas, ideias e mudanças, por isso adaptamos e refinamos frequentemente os conceitos durante o processo de design e coloração.
A chave para o sucesso dos painéis é a edição, uma vez que os materiais e as cores utilizados e todas as imagens têm de funcionar em conjunto para criar uma história coesa.
Criamos quadros de humor e quadros de cores para comunicar o aspeto e a sensação de uma coleção mesmo antes de começarmos a desenhar. Garantem que todos na empresa estão alinhados com a visão do projeto, desde o conceito até ao estilo. Muitas vezes, criamos vários quadros nas fases iniciais, que são um pouco mais como quadros de trabalho que se tornam curados ao longo do tempo. Como a criatividade das colecções é um processo, é importante permitir novas descobertas, ideias e mudanças, por isso adaptamos e refinamos frequentemente os conceitos durante o processo de design e coloração.
A chave para o sucesso dos painéis é a edição, uma vez que os materiais e as cores utilizados e todas as imagens têm de funcionar em conjunto para criar uma história coesa.
Como criaste os desenhos e com que tecnologias?
A coleção é uma mistura de tecidos estampados, tecidos e bordados.
A maioria das estampas foi impressa digitalmente com corantes reactivos em mistura de linho e algodão BCI.
Além disso, algumas delas foram impressas utilizando uma nova impressora de pigmentos (Durst Alpha) que reduz o consumo de energia e água em cerca de 30 por cento.
Os desenhos em tecido são tecidos num tear dobby ou jacquard e os bordados são feitos numa variedade de máquinas de bordar.
Os desenhos são pintados à mão numa mistura de meios, desde aguarelas, guache e lápis de cor ou tintas. Utilizamos a tecnologia CAD para nos ajudar com os esquemas de repetição, separações e coloração antes de trabalharmos com os moinhos.
Como é que a biblioteca de estilos prepara as suas cores de design e controla a gestão do fluxo de trabalho rotativo e digital? Ecrãs / amostragem digital?
No início de cada projeto, temos um briefing de planeamento que dá ao estúdio um resumo da dimensão da coleção, da mistura de produtos e do ponto de preço que temos de atingir.
Começamos então a planear a coleção em termos dos desenhos individuais e da forma como serão produzidos. Todos os diferentes métodos de produção têm diferentes tamanhos de repetição, números de cores e outros pormenores técnicos que têm de ser considerados antes da conceção.
Para cada tema, investigámos o local ou o assunto com mais profundidade para criar um briefing para o designer, de modo a que este tenha uma compreensão clara do aspeto e das referências a utilizar. Para “The Fens”, analisámos as espécies nativas da área para incluir no design, bem como o ambiente geral e a iluminação em diferentes alturas do dia.
O designer cria um layout, normalmente como um esboço a lápis, e nós trabalhamos na distribuição de cores no interior e na forma como outras cores podem ser afectadas. Em seguida, o designer cria uma série de pequenas pinturas em diferentes técnicas e meios de pintura, até sentirmos que está pronto para passar à arte final.
Uma vez concluídos os desenhos, avaliamos novamente a sua adequação aos diferentes processos. No caso dos bordados e das tecelagens, os desenhos têm de ser criados de uma forma específica para se traduzirem bem nos diferentes processos. Frequentemente especificamos o tipo de ponto de bordado nas diferentes zonas do desenho, a composição da base e as cores das terras e dos fios que pretendemos provar. São produzidas pequenas amostras para aprovação do ponto, da cobertura e da cor. No caso dos desenhos tecidos, começamos frequentemente com uma amostra de qualidade que estabelece o tipo de desempenho dos fios e o número de cores que podemos utilizar no desenho. As diferentes cores são tecidas numa manta com cerca de oito cores de urdidura em toda a largura e uma variedade de tramas.
Os desenhos de impressão são geralmente separados por camadas que nos permitem mudar de cor. Juntamos paletas e criamos ideias iniciais no estúdio utilizando CAD, depois levamo-las para a fábrica para serem experimentadas em vários tecidos.
A cor é comunicada através de referências LAB impressas em papel, fios, tecidos, amostras de tinta e digitalmente. Recorremos a fornecedores externos para os tecidos e bordados e, geralmente, trabalhamos com cartões de fios ou amostras Pantone.
Depois de tudo ter sido amostrado, fazemos a nossa seleção final para a coleção e começamos a planear a fotografia enquanto a produção em massa está em curso. Todo o processo demora 6 a 9 meses.
Quão importante foi a sustentabilidade para esta coleção? E podes falar-nos sobre os tecidos utilizados?
Sentimos que era imperativo alinharmo-nos com os valores e iniciativas do National Trust em termos de restauro e conservação e tornar a coleção tão sustentável quanto possível. Felizmente, na altura, a ‘Standfast and Barracks’, a nossa tipografia em Lancashire, estava a desenvolver e a investir numa nova tecnologia digital que nos permitia melhorar o impacto ambiental dos processos de produção.
Para esta coleção, todos os tecidos estampados, à exceção do veludo, foram impressos em tecido ‘BCI’ (Better Cotton Initiative), que assegura a produção sustentável de algodão em todo o mundo.
Utilizámos a nova impressora digital de impressão de pigmentos (Durst Alpha) pela primeira vez nesta coleção, o que requer menos processos de preparação e acabamento do tecido, o que significa uma redução substancial no consumo de energia e água.
Tens visto uma procura crescente de têxteis sustentáveis na base de clientes da Style Library?
O desejo de ter têxteis sustentáveis já existe há pelo menos dez anos, mas tem sido muito difícil de implementar, uma vez que os métodos de produção e os materiais de base têm sido difíceis de controlar e, muitas vezes, têm um preço proibitivo. No entanto, estamos a assistir a uma nova vaga de interesse, em que os retalhistas e os consumidores não se limitam a pedir produtos éticos e produzidos de forma sustentável, mas esperam-no e dão-lhe prioridade no ADN das suas marcas.
Isto está a conduzir a uma mudança acelerada muito mais entusiasmante da fonte de base para os produtores, de modo a que o consumidor final tenha mais escolha e não tenha de comprometer o estilo, o conforto ou o desempenho ao optar por um produto mais sustentável.
No sector do luxo, assistimos a uma utilização criativa e extremamente requintada de materiais naturais que estão a ser adoptados com um efeito impressionante.
Como vês o futuro da produção digital? Tencionas converter os padrões históricos para um fluxo de trabalho digital e também aumentar a sua utilização no grupo?
A vantagem da tecnologia digital é a redução do impacto ambiental, a redução dos requisitos mínimos e, muitas vezes, a tradução do design com maior qualidade, pelo que faz sentido que a maioria dos designs seja produzida desta forma.
Analisamos sempre um design de impressão e uma cor caso a caso para ver se é adequado para conversão, a cor do fundo e as opções de tecido ditam muitas vezes a forma como o design é produzido.
Gosto muito da impressão plana pela penetração da cor no tecido, pela marca de impressão e pelo aspeto geral de um tecido impresso à mão ou convencionalmente impresso e procuro nunca comprometer a integridade do desenho, especialmente quando se trata de documentos históricos.
O papel de parede digital está a tornar-se cada vez mais popular, especialmente para painéis de grande escala. No entanto, os metais, as tintas de superfície e outros efeitos especiais não podem ser reproduzidos utilizando a tecnologia digital, pelo que continuamos a utilizar uma variedade de processos.