Simon Eccles dá-te dicas e técnicas essenciais para preparares as imagens para terem o melhor aspeto possível em grande formato.
Na parte 1 desta história, vimos como compreender e controlar a resolução é de importância vital se vais reproduzir fotografias e outros trabalhos artísticos para impressão de grande formato.
Desta vez, vamos analisar outros aspectos que podem afetar a qualidade da imagem quando vista em grande plano, como a compressão de ficheiros e a nitidez da imagem. Primeiro, porém, vamos considerar o que fazer se receberes um ficheiro de trabalho que não seja apenas uma única fotografia a ser ampliada.
Ficheiros de layout e PDFs
Torna-se menos fácil corrigir problemas de resolução e outros problemas de imagem se as imagens originais tiverem sido colocadas num programa de apresentação, como o Adobe InDesign ou Illustrator, QuarkXPress ou CorelDraw, onde as fotografias são combinadas com elementos vectoriais, como texto e caixas.
Estes programas não te dão uma leitura numérica da resolução final de píxeis da página colocada, embora alguns (especialmente o InDesign) mostrem uma pré-visualização realista que deve prever um problema de resolução, desde que seja vista a 100% no ecrã. No entanto, alguns designers apenas colocam a forma correta do trabalho, mas não o tamanho final, pelo que isso também não funcionaria.
Os ficheiros de apresentação são frequentemente enviados para as impressoras em formato PDF. O PDF funciona essencialmente como um “invólucro” para apresentar e imprimir as imagens e outros elementos nele contidos.
Se tiveres um PDF e precisares de verificar e aumentar a resolução, podes utilizar o Adobe Acrobat Pro (ou a versão DC atual) para extrair (ou seja, “desembrulhar”) ficheiros de imagem e guardá-los separadamente, e depois abrir os ficheiros relevantes no Photoshop para verificar e corrigir quaisquer problemas de resolução. É mais fácil utilizar o Adobe Illustrator, que pode abrir e editar PDFs com mais ferramentas do que as fornecidas pelo Acrobat.
O Acrobat pode aumentar a contagem de pixels no seu menu PDF optimizado, mas apenas utilizando técnicas de “vizinhança mais próxima”, pelo que a qualidade não é melhorada.
É preferível utilizar um editor de PDF dedicado, sendo o Enfocus PitStop Pro o mais acessível (a partir de 608 euros, mas com uma opção de subscrição anual de 261 euros). Funciona como um plug-in do Acrobat e oferece um vasto conjunto de ferramentas de edição manual e automática, bem como de verificação prévia. Dispõe de melhores ferramentas de interpolação do que o Acrobat (com Bicúbica, Bilinear e Bicúbica B-Spline), mas talvez seja melhor exportar as imagens, aumentá-las ou substituí-las num editor de imagens adequado e depois voltar a importá-las.
Muito deste trabalho de reparação depende do tempo que tens e se o cliente compreende os princípios da qualidade de imagem o suficiente para que uma impressora possa devolver imagens más com um pedido de reparação.
Artefactos
Secções de um ficheiro TIFF com compressão LZR sem perdas, em comparação com um JPEG médio-alto com compressão definida para 5.
Para além das questões de resolução, os outros dois principais factores que afectam a qualidade da imagem em grandes ampliações incluem se (e em que medida) as imagens foram alguma vez afinadas e se (e novamente em que medida) a compressão de ficheiros JPEG com perdas foi alguma vez utilizada na imagem.
Ambos podem produzir efeitos e padrões visíveis na imagem que se tornam dolorosamente aparentes se a imagem for posteriormente muito ampliada. Normalmente, verás auréolas claras ou escuras ao longo das margens, esbatimento de detalhes e blocos quadrados no que deveriam ser gradações suaves, como as cores do céu e os tons de pele.
Idealmente, uma imagem destinada à impressão em grande formato nunca deve ser guardada como um ficheiro JPEG. Esta técnica “com perdas” funciona eliminando progressivamente os detalhes da imagem para reduzir o tamanho do ficheiro em quantidades significativas. Os clientes gostam dos ficheiros JPEG, uma vez que mantêm o tamanho dos ficheiros para envio por correio eletrónico. No entanto, tendem a exagerar na quantidade que selecionam.
A compressão ligeira (10 ou 12 na escala do Photoshop) é normalmente boa e reduz o tamanho do ficheiro para um quinto ou décimo do original sem causar uma perda significativa da qualidade da imagem. Deves desencorajar os clientes de utilizarem uma compressão mais baixa na escala de qualidade, 8, 5 ou pior.
O problema é se um ficheiro de imagem tiver sido passado um pouco por todo o lado. Alguém, numa fase anterior, pode ter sido tentado a aplicar JPEG de alta compressão sem que tu saibas. A qualidade perdida nunca pode ser recuperada, por isso, mesmo que o ficheiro seja aberto e guardado novamente com uma compressão ligeira, o dano está feito para sempre.
O melhor fluxo de trabalho para garantir uma qualidade superior é começar com o ficheiro original da câmara (que será Raw se for utilizada uma câmara decente) e guardá-lo como TIFF com compressão sem perdas LZW. Isto mantém a qualidade total da imagem com cerca de metade do tamanho do ficheiro original e pode ser colocado em qualquer programa de layout padrão.
Se uma apresentação tiver de ser convertida para PDF no InDesign, QuarkXPress ou semelhante, desliga a compressão nos controlos de configuração do PDF ou escolhe uma opção de Impressão de alta qualidade que aplique uma compressão JPEG mínima.
Afiar
Utiliza a pré-visualização no Smart Sharpen do Photoshop para avaliar quando o efeito será intrusivo numa ampliação elevada.
Os gráficos vectoriais podem ser ampliados sem perda de qualidade. As curvas deste olho de tigre continuam perfeitas com uma ampliação de 1.600%.
Até agora, apenas considerámos imagens bitmap compostas por pixels. Estas são normalmente fotografias, mas podem incluir trabalhos artísticos produzidos por um programa de pintura como o Corel Painter.
O outro tipo principal de programa gráfico utiliza vectores, ou seja, descrições matemáticas de linhas, formas e misturas. Estes podem ser ampliados para qualquer tamanho que queiras sem perda de qualidade, com curvas, diagonais, tipos e gradações de cor perfeitos. Os programas vectoriais mais populares são o Adobe Illustrator, o CorelDRAW, o CADlink SignLink, o SAI Flexi (anteriormente chamado PhotoPrint) e um relativamente recente, o Serif Affinity Designer.
O Illustrator e o CorelDraw incluem ferramentas de pintura que colocam efeitos de pincel ao longo de linhas e formas vectoriais. Estes efeitos também podem ser aumentados infinitamente sem perda de qualidade. Também incluem ferramentas de conversão de raster para vetor que, basicamente, pegam em fotografias verdadeiras e convertem-nas em imagens vectoriais até 256 tons. Se tiveres uma imagem de baixa resolução e precisares de a aumentar, pode valer a pena experimentar estas ferramentas.
Os programas de design de layout também trabalham com vectores: Atualmente, o Adobe Illustrator e o QuarkXPress são os principais (note que a maioria dos programas de “design” também fazem a paginação de imagens de folha única). Quaisquer formas e preenchimentos de cor que criem, e qualquer conjunto de tipos, serão vectores. Também podem importar e preservar vectores de programas de design.
No entanto, uma imagem bitmap importada e colocada, feita a partir de pixels, permanecerá como pixels quando a imprimires. Aumentar uma imagem de píxeis colocada num ficheiro de programa de design não a interpola e, se tiver uma resolução baixa, verás os píxeis quando for impressa em formato grande. É importante definir a resolução correta antes de colocares uma imagem num ficheiro de apresentação.
Este par de histórias foi uma rápida introdução às considerações e técnicas para preparar as imagens para terem o melhor aspeto possível em grandes ampliações. Os utilizadores experientes já sabem tudo isto e muito mais, mas raramente se vê algo escrito que aborde a preparação de imagens de grande formato.
Secções ampliadas mostrando aberração cromática púrpura à esquerda, removida no Photoshop Raw à direita.
Uma fonte comum de franjas (ou auréolas) de cor verde ou púrpura em torno de detalhes finos é a aberração cromática (as auréolas de nitidez tendem a ser versões claras ou escuras de cores adjacentes). Trata-se de um efeito ótico produzido por todas as objectivas das câmaras, exceto as mais caras, que pode ser exagerado pelo sensor da câmara. As câmaras que exportam JPEG em vez de Raw removem-no automaticamente, mas, como já vimos noutras ocasiões, o Raw é melhor para o detalhe final da imagem.
A maioria dos conversores Raw (como o Photoshop Raw, Adobe Lightroom, Corel Aftershot Pro, DXF Optics Pro, PhaseOne Capture One), tem ferramentas para reduzir as aberrações cromáticas nas imagens. Algumas são manuais, outras podem ser pré-definidas e guardadas para combinações específicas de câmara/lente.
Se te foi fornecida uma imagem que não foi corrigida na fase Raw, então o filtro Raw no Photoshop CC tem um menu chamado Correcções de lentes que tem controlos deslizantes “Defringe” muito adaptáveis para franjas verdes e roxas.
Originais em meio-tom
Esta imagem acima começou por ser um meio-tom de 133 ppp digitalizado a partir de um livro de 1948 e foi processado para um tom contínuo.
Tal como referido na parte 1, as lojas, os bancos e até as galerias de arte colocam frequentemente grandes murais que mostram as suas áreas locais no passado. Muitas vezes são fotografias antigas a preto e branco e outras vezes são jornais ou livros de viagens que foram originalmente impressos em meios-tons. Se ampliares um meio-tom digitalizado, vês os pontos. Muitas vezes, isto é evocativo de uma época e é exatamente o que o designer pretende.
No entanto, é quase possível tornar os pontos invisíveis. A maioria dos scanners planos oferece uma opção de “de-screening”, em que lhe dizes aproximadamente qual era a resolução original de meio-tom e o scanner pega em grupos de pontos e desfoca-os até ficarem com um cinzento (ou cor) uniforme. Por vezes funciona bem, outras vezes não. Tende a funcionar melhor com meios-tons a preto e branco do que a cores, mas muitas fotografias históricas foram impressas a preto e branco de qualquer forma.
Uma técnica alternativa que utilizei em meios-tons monocromáticos num livro republicado há dez anos consiste em desativar a remoção de ecrã e digitalizar a imagem como escala de cinzentos na resolução mais elevada disponível. Isto produz um ficheiro enorme com todos os pontos em detalhe nítido. Depois, experimenta com as ferramentas de desfocagem do Photoshop, aplicando apenas o suficiente para que os pontos desapareçam e se suavizem.
Em seguida, redimensiona a imagem para a resolução de saída com que pretende imprimir. Por fim, experimenta as ferramentas de melhoramento da imagem, especialmente as curvas de tons, o contraste e a nitidez, até obteres um bom resultado. Descobri que isto funciona melhor do que a remoção de ecrã incorporada no scanner, mas demora muito mais tempo.
Gráficos vectoriais
Os artefactos devidos à nitidez são igualmente difíceis de corrigir se o resultado se tornar demasiado óbvio quando ampliado. A maioria das fotografias e digitalizações digitais precisa de, pelo menos, alguma nitidez, o que pode melhorar bastante o aspeto. No entanto, o efeito depende normalmente, em parte, do aumento do contraste em torno das margens (escurecendo-as ou clareando-as, dependendo do ambiente) e isto pode aparecer como uma auréola se for posteriormente ampliado.
A maioria dos editores de imagem ou conversores Raw dão-te ferramentas de nitidez (como o Smart Sharpen ou Unsharp Mask do Photoshop). Quando os menus te dão controlos manuais, um deles envolve normalmente a largura em pixels que o efeito cobre. Entre 1 e 2 pixels numa imagem de 24 mp é normalmente suficiente para a maioria das fotografias que estão adequadamente focadas.
Este efeito pode ou não tornar-se óbvio se a imagem for posteriormente ampliada. É melhor brincar com a pré-visualização de vários efeitos em conjunto com as ferramentas de redimensionamento, o que pode não ser possível se um cliente tiver fornecido uma imagem que já tenha sido afiada.
Se uma imagem tiver ruído ou grão de película, o processo de nitidez pode exagerar. Podes reduzir isso um pouco alterando as definições de quantidade e limite, se as tiveres. Caso contrário, uma técnica que consome mais tempo é mascarar os céus, suavizar os tons de pele e qualquer outra coisa que não queira que seja afiada antes de aceder ao menu Afiar.
Se te foi fornecida uma imagem em que a nitidez exagerou o grão, podes reduzi-lo mascarando as áreas que parecem ruidosas e aplicando uma ligeira desfocagem. Utiliza um pincel de bordos suaves para as máscaras ou verás transições entre nítido e não nítido.