Debbie McKeegan entrevista a designer têxtil Jayne Branchflower. Radicado na Austrália, Jayne é um criativo talentoso e multidisciplinar. Trabalhou como designer têxtil para muitas das principais marcas de mobiliário doméstico em todo o mundo.
Tem a experiência comercial necessária não só para desenhar os padrões mais vendidos, mas também tem o conhecimento prático para criar padrões que transpõem perfeitamente o processo de impressão, prestando especial atenção às repetições e à gestão da cor.
Jayne está prestes a lançar a sua própria marca em colaboração com Nerida Hansen, que construiu um negócio têxtil utilizando a impressão têxtil digital. A sua plataforma em linha, que fornece tecidos e padrões de costura para moda e mobiliário em todo o mundo, estabeleceu um público fiel. Nerida fundou a sua própria marca em 2017, e foi um sucesso da noite para o dia na Austrália. Nerida continua a trabalhar em estreita colaboração com ilustradores locais e internacionais e designers de arte de superfície para apoiar, licenciar e representar, assegurando ao mesmo tempo que são o ajuste certo e o visual para a sua marca. A nova coleção de Jayne Branchflower será lançada em setembro de 2022. Conversámos com ela para saber mais sobre a sua carreira têxtil e as oportunidades oferecidas pela colaboração entre marcas e pelas tecnologias digitais:
Quando é que decidiste seguir uma carreira criativa na área dos têxteis?
Para ser sincera, fui uma das sortudas que se deparou com os seus percursos profissionais numa idade precoce. Quando tinha cerca de 16 anos, a minha professora de moda e têxteis reconheceu a minha paixão por padrões e incentivou-me a explorá-la mais e a construir o meu portefólio para me candidatar a um B.A. em Design Têxtil. Para ser sincera, não tinha um plano B! Se não conseguisse entrar nesse curso específico, ia simplesmente trabalhar no meu portefólio e candidatar-me novamente no ano seguinte. Felizmente para mim, consegui entrar!
Podes falar-nos do teu percurso profissional até agora?
Entrei na indústria de artigos para a casa depois de fazer um estágio durante o meu último ano de universidade e ofereceram-me um emprego depois de me formar. Os meus primeiros empregos na indústria foram em estúdios que forneciam roupa de cama e artigos para a casa às grandes lojas de retalho da Austrália. Nestes empregos aprendi a desenhar a um ritmo muito rápido e a não me apegar demasiado aos meus desenhos, o que são boas qualidades para aprender. Depois de ganhar alguma experiência, mudei-me para Inglaterra e trabalhei para a Crowson Fabrics (agora The Design Archives), passando depois para a Laura Ashley como designer de tecidos e papel de parede. Depois de o meu visto de trabalho ter expirado em Inglaterra, tive a oportunidade de me mudar para a Índia para desenhar para um dos fabricantes de tecidos mais famosos. Foi aqui que desenhei tecidos para as suas feiras e clientes como a Designers Guild, a Harlequin e a Prestigious Textiles.
Pouco depois de regressar a Melbourne, na Austrália, fui contratada como designer têxtil na empresa líder de tecidos Warwick Fabrics, onde trabalhei em várias colecções de tecidos, desde o conceito inicial até ao merchandising do produto final. Podia fazer qualquer coisa, desde a conceção de gamas de tecidos, pesquisa de tendências, desenvolvimento de produtos e styling de sessões fotográficas, por isso todos os dias eram diferentes! Também fazíamos uma viagem de pesquisa uma vez por ano à Europa para visitar feiras e encontrar inspiração, o que também era fantástico!
Quando é que criaste a tua marca e porquê?
Depois de trabalhar com a Warwick Fabrics durante quase 7 anos, apercebi-me de que não podia realmente crescer e aprender novas competências, a não ser que quisesse passar para a gestão, o que não me agradava muito, uma vez que estas funções não são normalmente tão criativas. Precisava de mudar e decidi passar a trabalhar como freelancer e desenvolver a minha própria marca ao longo do caminho.
O que inspira as tuas colecções?
Natureza! O facto de ter crescido na região da Austrália ajudou-me a criar uma forte ligação ao ambiente. As flores nativas australianas sempre foram uma inspiração chave para o meu padrão de superfície e arte em geral. Ando muitas vezes a passear no mato ou ao longo da costa com o meu cão e absorvo muito da paisagem à minha volta. As cores e as variações de algumas das banksia, orquídeas e flores de ervilha da minha zona são alucinantes.
Qual é o teu modelo preferido e porquê?
Essa é uma pergunta difícil, mas acho que teria de ser “Waratah”. É um estampado floral australiano que contém waratahs, banksias, flores de flanela, wattle e eucalipto. Tenho um fraquinho por esse, porque foi uma espécie de avanço quando se tratou de desenvolver o meu estilo distinto.
Como começas cada desenho e que tecnologia utilizas para apoiar os teus padrões pintados?
A recolha de inspiração e de referências é sempre o meu primeiro passo. Gosto de dar passeios e ver que flores nativas estão a florescer, folhear fotografias, livros ou ir à florista buscar algumas flores para desenhar a partir da vida, que é sempre a minha preferida. Gosto de fazer um esboço rápido como guia antes de pintar os motivos. Depois digitalizo o meu trabalho artístico, passo-o para o photoshop e começo a gravar em profundidade, o que normalmente faço enquanto ouço podcasts. Quando desenvolvo as minhas repetições, gosto de as manter em camadas para que o design possa ser facilmente adaptado mais tarde, se o cliente precisar de alterações. O último passo é ajustar as cores, que é uma das fases mais importantes. Uma paleta de cores pode fazer ou desfazer um design!
Fala-nos da forma como imprimes os teus modelos – ofereces/utilizas a impressão a pedido?
No próximo mês vou lançar uma gama com os serviços de impressão a pedido da Nerida Hansen. A Nerida sempre trabalhou com designers selecionados para fornecer tecidos interessantes e únicos para costureiras e criadores que querem produzir algo um pouco mais especial. Representa designers de padrões de superfície fantásticos como Lisa Congdon, Miranda Sofroniou e Jennifer Bouron e imprime em tecidos da mais bela qualidade. A minha coleção deverá ser lançada em setembro, por isso fica atenta!
O que se segue para a tua marca? E como gostarias de te expandir?
Estou ansiosa por me expandir e licenciar os meus desenhos para novos produtos e colaborar com marcas locais e internacionais. Tenho algumas coisas interessantes na calha, mas não posso dizer muito até serem lançadas!
Finalmente – No início da tua carreira adquiriste muita experiência comercial – Que lições aprendeste?
Aprendi tanto ao longo da minha carreira, mas vou apenas enumerar os meus 3 principais!
1. Não te afeiçoares demasiado aos meus projectos.
2. Aceita o feedback sem o levar a peito.
3. Não queimes as pontes. É uma indústria pequena.
Que conselhos darias a um designer emergente que está a começar?
Tens de ter coragem e perseverança para continuar, especialmente quando te apetece desistir. Construir a tua carreira leva tempo e não vai acontecer de um dia para o outro. Uma das minhas citações favoritas é de Andy Warhol: “Não penses em fazer arte, faz o que tens a fazer. Deixa que os outros decidam se é boa ou má, se a adoram ou odeiam. Enquanto eles decidem, faz ainda mais arte”.