Amerykańskie studio projektowe Amplifier wykorzystuje sztukę do „wzmacniania” przekazu swoich partnerów w zakresie zmian społecznych. Teraz, dzięki rozszerzonej rzeczywistości, łączy świat tradycyjnego druku i inteligentnej technologii.
Istnieje wiele interesujących sposobów na sprawienie, by druk wydawał się „poruszać”. Na przykład, przyjrzeliśmy się fantastycznym efektom, które można uzyskać za pomocą druku soczewkowego.
Jednak nowoczesna technologia, a zwłaszcza potencjał rzeczywistości rozszerzonej (AR) oferowany przez smartfony, może stanowić bramę do zupełnie nowego świata ruchomych dzieł sztuki.
Dla laboratorium projektowego non-profit Amplifier technologia ta oferuje niesamowite możliwości. Amplifier specjalizuje się w pomocy we wprowadzaniu „przekazów ruchów społecznych do głównego nurtu kultury w celu tworzenia zmian kulturowych na dużą skalę”, a dzięki wydaniu własnej aplikacji AR jest teraz w stanie przekształcić swoje tradycyjne analogowe plakaty, naklejki i murale w sztukę, która dosłownie ożywa, aby wezwać do działania.
„Jako organizacja wykorzystujemy rzeczywistość rozszerzoną jako narzędzie do nadania większej głębi opowiadanym historiom” – powiedziała nam Cleo Barnett, dyrektor kreatywna Amplifier.
„Duża część naszej pracy polega na upraszczaniu głównego przesłania ruchów, aby były one bardzo jasne i atrakcyjne dla naszych odbiorców – chcemy, aby ktoś zrozumiał główne przesłanie ich dzieł sztuki w ciągu jednej sekundy, na przykład jadąc ulicą i widząc dzieło sztuki jako billboard.
„AR jest dla nas sposobem na nadanie głębi opowiadanym przez nas historiom, pozwalając naszym społecznościom usłyszeć bezpośrednio od liderów ruchu i głębiej zaangażować się w dzieło sztuki poprzez bardziej zniuansowane opowiadanie historii.
„Chcemy, aby nasze dzieło żyło w przestrzeni publicznej, aby stało się częścią głównego nurtu świadomości, ale także aby stało się początkiem rozmowy dla większej liczby członków społeczności. Więc jeśli ktoś przechodzi obok na ulicy i widzi, że ktoś inny aktywuje dzieło sztuki, nagle tworzy to kolejny punkt zaangażowania między ludźmi. Stało się to rosnącym celem naszej organizacji – budowanie dialogu między ludźmi, nie tylko w celu zwiększenia umiejętności krytycznego myślenia, ale także budowania współczucia i, miejmy nadzieję, inspirowania jasnych ścieżek działania”.
Tradycja i technologia
Przykładem uruchomienia tej niemal magicznej technologii jest portret przywódcy ruchu tubylczego Xiuhtezcatla Martineza autorstwa artysty Sheparda Faireya. Po prostu używając aplikacji Amplifier do wyświetlenia nieruchomego obrazu Xiuhtezcatla, ożywa on, aby porozmawiać o pracy potrzebnej w walce o działania na rzecz klimatu (aby zobaczyć to i aplikację Amplifier w akcji, odwiedź tutaj).
Przywódca ruchu tubylczego Xiuhtezcatl Martinez autorstwa artysty Sheparda Faireya
„Sposób działania technologii polega na tym, że grafika 2D jest zaprogramowana w aplikacji, którą sami zbudowaliśmy i zaprojektowaliśmy dla naszej organizacji. Gdy aplikacja rozpozna grafikę, rozpoczyna się aktywacja AR. Czasami pracujemy za pośrednictwem stron trzecich, w którym to przypadku nasi odbiorcy mogą zeskanować kod QR, który przeniesie ich na stronę internetową, a następnie strona internetowa może zeskanować i odczytać grafikę. Ale aby aktywować AR, początkowy obraz musi zostać zaprogramowany w systemie” – powiedziała Cleo.
„Sposób tworzenia każdej animowanej grafiki różni się w zależności od potrzeb kampanii, którą tworzymy, a także od harmonogramu i zakresu zasobów, w ramach których pracujemy. W przypadku tej grafiki z Xiuhtezcatl użyliśmy dość rzadkiej technologii o nazwie Rotoscoping. Zrobiliśmy zdjęcie Xiuhtezcatla dokładnie w tym samym momencie, w którym rozpoczęliśmy nagrywanie jego przemowy. Następnie daliśmy to zdjęcie Shephardowi Faireyowi, aby stworzył oryginalną grafikę. A gdy grafika była już gotowa, przekazaliśmy ten plik cyfrowy, w tym warstwowe pliki tej grafiki oraz materiał wideo i audio z przemówienia, zespołowi Rotoscoping.
„Zespół Rotoscoping ręcznie rysuje to, co jest potrzebne. Ale sposób działania technologii polega na tym, że muszą rysować ręcznie tylko w określonych punktach, a technologia Rotoscoping wypełnia puste miejsca. Jest to proces typu „tam i z powrotem”, podobny do pracy ze sztuczną inteligencją: rysujesz ręcznie, a maszyna wypełnia puste miejsca, ale potem poprawiasz niektóre obszary, które nie wyglądają dobrze.
„Jest to więc dość czasochłonne i zasobochłonne – nie ma wielu ludzi na świecie, którzy to robią i nie robimy tego dla każdego elementu AR, ale jest to naprawdę piękny przykład tego, co możemy zrobić. Inną rzeczą, którą możemy zrobić, jest uzyskanie warstwowego pliku od artysty i współpraca z animatorem w celu animacji grafiki”.
Potęga sztuki i technologii
Ponieważ aplikacja musi rozpoznać początkowy obraz, a Amplifier ma tak ogromny katalog obrazów wizualnych, istnieją pewne praktyczne wymagania, które należy spełnić.
„Technologia ta jest wciąż nowa, więc z pewnością wiążą się z nią pewne wyzwania. Jednym z nich jest przestrzeń dyskowa i pamięć. Mamy teraz ogromne portfolio dzieł sztuki aktywowanych AR, więc utrzymanie naszej aplikacji działającej efektywnie z całą przestrzenią dyskową wymaganą do odczytu wszystkich tych różnych dzieł sztuki było wyzwaniem i jest to ciągły proces między nami a naszymi programistami internetowymi” – powiedziała Cleo.
I czy te dzieła sztuki AR mogą być bezpośrednio zintegrowane z aparatem iPhone’a, więc jeśli komuś spodoba się plakat, może zrobić zdjęcie, a dzieło sztuki ożyje automatycznie? „Tak”, mówi Cleo. „Możemy już zintegrować się bezpośrednio z iPhonem poprzez filtr Spark AR na Instagramie. Korzystamy również z platformy o nazwie 8th Wall, która pozwala ludziom aktywować dzieło sztuki za pośrednictwem adresu URL, więc nie ma potrzeby pobierania aplikacji”.
„Efekt końcowy jest bardzo angażujący. Nasi partnerzy są naprawdę podekscytowani tworzeniem kampanii z wykorzystaniem tej technologii, a odbiorcy uwielbiają angażować się w pracę w ten sposób. W przeszłości mieliśmy kilka niezwykle udanych kampanii, które nie były oparte na AR, ale powiedziałbym, że jest to ewolucja naszej pracy i zawsze koncentrowaliśmy się na innowacjach w opowiadaniu historii jako kluczowej wartości naszej organizacji”.
Jak więc technologia ta przyjęła się w świecie rzeczywistym? Grafika Amplifier’s Earth Guardians aktywowana AR zebrała dziesiątki tysięcy wyświetleń na wielu różnych platformach.
A jeśli chodzi o druk, jednym z fantastycznych aspektów tej technologii – pomijając piękne oryginalne grafiki, które Amplifier wykorzystuje do aktywacji – jest fakt, że to tradycyjnie drukowane obrazy działają jako brama do świata AR.
„Chociaż nasze kampanie zawsze mają aspekty cyfrowe – w tym bezpłatne pobieranie naszych grafik w wysokiej rozdzielczości z otwartym kodem źródłowym na stronie amplifier.org, dzięki czemu ludzie na całym świecie mogą je wydrukować – zawsze istnieje również aspekt analogowy naszych kampanii. Podtrzymujemy naszą wiarę w siłę druku” – powiedziała Cleo.
„To, co ludzie widzą lub czego nie widzą w swojej przestrzeni publicznej, ma znaczenie. Kiedy już coś zobaczysz, nigdy nie możesz tego cofnąć, staje się to częścią twojej podświadomości. Z tego powodu uważamy, że druk może wywierać znacznie trwalsze wrażenie niż cyfrowy scroll. Oczywiście cyfrowy storytelling jest dla nas również ważny, więc tam, gdzie te dwa elementy się łączą, to jest naprawdę nasz słodki punkt”.