Za każdym zadrukowanym metrem tkaniny stoi wielu specjalistów z branży, z których każdy wykorzystuje swoje umiejętności do produkcji pięknych tekstyliów, które zdobią nasze wnętrza mieszkalne i kontraktowe. Różnorodność umiejętności wymaganych w sektorze produkcji tekstyliów jest nie do przecenienia.
Technologie cyfrowe odblokowały sektor druku i umożliwiają drukowanie na żądanie oraz sprawne zarządzanie zapasami przy krótkich seriach produkcyjnych z wykorzystaniem ekologicznych technologii w celu wydajnej i zrównoważonej produkcji.
Jednak tworzenie, projektowanie i produkcja tkanin meblowych wymaga równie zróżnicowanego zestawu umiejętności – kreatywnego talentu i wiedzy specjalistycznej.
Projektanci rozpoczynają proces, pracując nad określonym i szczegółowym briefem, który będzie zawierał budżet projektowy i określony punkt cenowy produktu, które muszą być osiągnięte w tym samym czasie. Równoważenie procesu projektowania i produkcji w celu osiągnięcia wymaganego produktu w ramach budżetu często stwarza wyzwania operacyjne, którym należy sprostać. Projektant będzie śledził i nadzorował wytwarzanie produktów od projektu do produkcji, aby zapewnić, że dokładna replika malowanego wzoru zostanie osiągnięta na tkaninie, przy jednoczesnym spełnieniu CPA wprowadzenia produktu na rynek i określonego budżetu.
To wrodzone umiejętności projektanta tekstyliów pozwalają uchwycić estetykę końcowego drukowanego wyposażenia, zarówno przy użyciu procesu cyfrowego, jak i ręcznego, a także nadzorować replikację malowanego lub hybrydowego wzoru cyfrowego na końcową drukowaną produkcję, cyfrową lub analogową (często również nadzorując fotografię marketingową). Projektant druku komercyjnego określa drukowane podłoże w ramach procesu twórczego, przechodząc do tworzenia, a następnie kontrolowania wymaganej palety kolorów, aby połączyć niezliczone zasoby, które razem zapewniają udaną i zrównoważoną komercyjnie kolekcję tekstyliów. Wszystkie te etapy są czasochłonne i muszą być zarządzane z należytą starannością.
Spotkaliśmy się z Rebeccą Craig, projektantką kierującą kolekcjami Sanderson i William Morris dla Style Library, aby odkryć zarówno kreatywną, jak i produkcyjną podróż ich nowej kolekcji tkanin meblowych dla National Trust:
Czy możesz przedstawić nam krótką historię marki Sanderson i innych marek należących do grupy Style Library?
W ramach grupy Style Library posiadamy sześć marek: Sanderson, Morris & Co, Harlequin, Zoffany, Scion i Anthology.
Sanderson: Założona przez Arthura Sandersona w 1860 roku jako światowy dystrybutor wysokiej jakości tapet, Arthur rozwinął się, aby produkować własne tapety i tkaniny. Projekty Sanderson zawsze były różnorodne i charakterystyczne, inspirowane naturą, angielskim stylem wiejskim i kwiatami. W tym roku Sanderson obchodzi 160. rocznicę powstania.
Morris and Co: William Morris rozpoczął swoją działalność dekoratorską w 1861 roku wraz z grupą przyjaciół, dostarczając piękne, ręcznie wykonane produkty i meble do domu. Przez niektórych uważany jest za największego projektanta wszech czasów i jedną z najwybitniejszych postaci ruchu Arts and Crafts.
Harlequin: Założona około 30 lat temu marka Harlequin oznacza „zróżnicowany w kolorze lub dekoracji”. Dzięki wyglądowi inspirowanemu wybiegami oraz innowacyjnym projektom i technikom produkcji, tkaniny i tapety Harlequin pomagają konsumentom stworzyć pewną siebie modową deklarację w ich domu.
Zoffany: Zoffany to nasza luksusowa marka dla tych, którzy szukają kunsztu i artystycznej integralności. Przyjmując wyrafinowane podejście, studio czerpie z wielu różnych źródeł, w tym innowacyjnych technologii, współczesnych projektów i własnego historycznego archiwum splotów, aksamitów i okładzin ściennych, pochodzących głównie z XVII i XIX wieku.
Scion: Optymistyczna marka dla każdego, z soczystymi kolorami, czystymi wzorami inspirowanymi stylem skandynawskim i świeżymi pomysłami na nowoczesny styl życia.
Anthology: Anthology rozpoczęła działalność w 2014 roku jako innowacyjny dodatek do marketingu oklein ściennych z kreatywnymi wykończeniami i subtelnymi teksturami zarówno dla rynku domowego, jak i komercyjnego. W 2016 roku marka dodała kolekcję tkanin o jakości kontraktowej, aby kontynuować ostry miejski motyw Anthology dla współczesnych przestrzeni.
Jak powstała kolekcja National Trust dla marki Sanderson?
National Trust zwrócił się do Style Library z propozycją współpracy, wykazując szczególne zainteresowanie marką Sanderson. Poczuliśmy naturalną synergię między obiema markami pod względem ich wartości, klientów i wspólnej miłości do angielskiej wsi – co może być bardziej idealne!
Jaka była wizja nowej wspólnej kolekcji?
Współpraca łączy firmę Sanderson, której motywy kwiatowe inspirowane są naturą i angielską wsią, z największą w Europie organizacją charytatywną zajmującą się ochroną przyrody, która od 125 lat dba o miejsca piękne, historyczne i naturalne.
Kolekcja ożywia wartości National Trust i jego zaangażowanie w opiekę nad naszym naturalnym i kulturowym dziedzictwem. Kolekcja czerpie inspirację z szerokiej gamy nieruchomości i krajobrazów znajdujących się pod opieką National Trust, a także z oryginalnych dokumentów z obszernego archiwum Sanderson, aby stworzyć gamę pięknie narysowanych tkanin botanicznych.
W jaki sposób badałeś projekt i co najbardziej Cię zainspirowało?
Jeślichodzi o badania, ściśle współpracowaliśmy z zespołem National Trust, aby podkreślić kluczowe miejsca i projekty, które pokazały szeroki zakres i różnorodność National Trust oraz historie, które chcieli opowiedzieć.
Jestem członkiem NT od ponad dziesięciu lat i odwiedziłem wiele nieruchomości z moją rodziną, jednak byłem całkowicie przytłoczony i zachwycony ilością inspiracji i referencji, z którymi musieliśmy pracować – to naprawdę skarbnica projektanta. Jedynym problemem było zebranie wszystkich pomysłów w jedną kolekcję.
Ostatecznie zdecydowaliśmy, że kluczowym wątkiem kolekcji będzie przywołanie wyjątkowych wspomnień, które powstają podczas tych wycieczek i przeniesienie ich z powrotem do domu.
Postanowiliśmy skoncentrować się na następujących pięciu urzekających tematach:
„Under the Greenwood Tree”, „The Lookout”, „The Fens”, „Country House” i „The Secret Garden”, z których każdy eksploruje rację bytu National Trust, a w połączeniu z dokumentami z obszernego archiwum Sanderson, tworząc unikalną i fascynującą historię projektowania.
Moodboardy są świetnym źródłem skupienia dla projektantów, jakie są najważniejsze kluczowe elementy?
Tworzymy moodboardy i tablice kolorów, aby przekazać wygląd i styl kolekcji jeszcze przed rozpoczęciem projektowania. Zapewniają one, że wszyscy w firmie są dostosowani do wizji projektu od koncepcji po stylizację. Często tworzymy wiele tablic na początkowych etapach, są one bardziej jak tablice robocze, które z czasem stają się kuratorami. Ponieważ tworzenie kolekcji jest procesem, ważne jest, aby pozwolić na nowe odkrycia, pomysły i zmiany, dlatego często dostosowujemy i udoskonalamy koncepcje podczas procesu projektowania i koloryzacji.
Kluczem do udanych tablic jest edycja, ponieważ użyte materiały i kolory oraz wszystkie obrazy muszą ze sobą współgrać, aby stworzyć spójną historię.
Tworzymy moodboardy i tablice kolorów, aby przekazać wygląd i styl kolekcji jeszcze przed rozpoczęciem projektowania. Zapewniają one, że wszyscy w firmie są dostosowani do wizji projektu od koncepcji po stylizację. Często tworzymy wiele tablic na początkowych etapach, są one bardziej jak tablice robocze, które z czasem stają się kuratorami. Ponieważ tworzenie kolekcji jest procesem, ważne jest, aby pozwolić na nowe odkrycia, pomysły i zmiany, dlatego często dostosowujemy i udoskonalamy koncepcje podczas procesu projektowania i koloryzacji.
Kluczem do udanych tablic jest edycja, ponieważ użyte materiały i kolory oraz wszystkie obrazy muszą ze sobą współgrać, aby stworzyć spójną historię.
Jak tworzyłeś projekty i przy użyciu jakich technologii?
Kolekcja jest mieszanką drukowanych, tkanych i haftowanych tkanin.
Większość nadruków została wydrukowana cyfrowo przy użyciu barwników reaktywnych na mieszance lnu z bawełną BCI.
Ponadto kilka z nich zostało wydrukowanych przy użyciu nowej drukarki pigmentowej (Durst Alpha), która zmniejsza zużycie energii i wody o około 30 procent.
Tkane wzory są tkane na krośnie dobby lub żakardowym, a hafty są wykonywane na różnych maszynach hafciarskich.
Projekty są malowane ręcznie w różnych mediach, od farb wodnych, gwaszu i kredek ołówkowych lub farb, używamy technologii CAD, aby pomóc nam w powtarzaniu układów, separacji i kolorowania przed rozpoczęciem pracy z młynami.
W jaki sposób biblioteka stylów przygotowuje swoje projekty kolorystyczne i kontroluje zarządzanie w ramach obrotowego i cyfrowego przepływu pracy? Ekrany / próbkowanie cyfrowe?
Na początku każdego projektu mamy brief planistyczny, który daje studiu podsumowanie wielkości kolekcji, asortymentu produktów i punktu cenowego, który musimy osiągnąć.
Następnie zaczynamy planować kolekcję pod względem poszczególnych projektów i sposobu ich produkcji. Wszystkie różne metody produkcji mają różne rozmiary powtórzeń, liczbę kolorów i inne szczegóły techniczne, które należy wziąć pod uwagę przed przystąpieniem do projektowania.
W przypadku każdego tematu dogłębnie zbadaliśmy miejsce lub temat, aby opracować brief dla projektanta, tak aby miał on jasne zrozumienie wyglądu i odniesień do wykorzystania. W przypadku „The Fens” przyjrzeliśmy się rodzimym gatunkom tego obszaru, aby umieścić je w projekcie, a także ogólnemu nastrojowi i oświetleniu o różnych porach dnia.
Projektant tworzy układ, zwykle w postaci szkicu ołówkiem, a my pracujemy nad rozmieszczeniem kolorów i wpływem na inne kolory. Następnie projektant tworzy kilka małych obrazów w różnych technikach malarskich i mediach, aż uznamy, że jest gotowy do ostatecznej pracy.
Po ukończeniu projektów ponownie oceniamy ich przydatność do różnych procesów, w przypadku haftów i splotów projekty muszą być tworzone w określony sposób, aby dobrze przekładały się na różne procesy. Często określamy rodzaj ściegu hafciarskiego w różnych obszarach projektu, skład podłoża oraz kolory podłoży i przędz, które chcemy próbkować. Są one produkowane w małych próbkach w celu zatwierdzenia ściegu, pokrycia i koloru. W przypadku projektów tkanych często zaczynamy od próbki jakości, która określa rodzaj przędzy i liczbę kolorów, których możemy użyć w projekcie. Różne kolory są tkane na kocu z około ośmioma kolorami osnowy na całej szerokości i różnymi wątkami.
Projekty nadruków są zazwyczaj oddzielone kolorystycznie warstwami, aby umożliwić nam zmianę koloru, a my łączymy palety i tworzymy wstępne pomysły w studiu za pomocą CAD, a następnie zabieramy je do fabryki, aby pobrać próbki na różnych tkaninach.
Kolory są przekazywane za pośrednictwem papierowych wydruków LAB, przędz, tkanin, próbek farb i cyfrowo. W przypadku splotów i haftów korzystamy z zewnętrznych dostawców i zazwyczaj pracujemy z kartami przędzy lub próbkami Pantone.
Po pobraniu próbek dokonujemy ostatecznego wyboru kolekcji i rozpoczynamy planowanie zdjęć, podczas gdy produkcja masowa jest w toku. Cały proces trwa od 6 do 9 miesięcy.
Jak ważny dla tej kolekcji był zrównoważony rozwój? Czy możesz nam opowiedzieć o użytych tkaninach?
Czuliśmy, że konieczne jest dostosowanie się do wartości i inicjatyw National Trust w zakresie renowacji i konserwacji oraz uczynienie kolekcji tak zrównoważoną, jak to tylko możliwe. Na szczęście w tym czasie nasze drukarnie „Standfast and Barracks” w Lancashire opracowywały i inwestowały w nową technologię cyfrową, która umożliwiła nam poprawę wpływu procesów produkcyjnych na środowisko.
W przypadku tej kolekcji wszystkie drukowane tkaniny, z wyjątkiem aksamitu, zostały wydrukowane na tkaninie „BCI” (Better Cotton Initiative), która zapewnia zrównoważoną produkcję bawełny na całym świecie.
W tej kolekcji po raz pierwszy zastosowaliśmy nową cyfrową drukarkę pigmentową (Durst Alpha), która wymaga mniejszej ilości procesów przygotowania i wykańczania tkanin, co oznacza znaczną redukcję zużycia energii i wody.
Czy zauważyłeś rosnące zapotrzebowanie na zrównoważone tekstylia w bazie klientów Style Library?
Pragnienie zrównoważonych tekstyliów istnieje od co najmniej dziesięciu lat, jednak było bardzo trudne do wdrożenia, ponieważ metody produkcji i materiały bazowe były trudne do kontrolowania i często zaporowe cenowo. Widzimy jednak nową falę zainteresowania, w której detaliści i konsumenci nie tylko proszą o etyczne i produkowane w sposób zrównoważony towary, ale oczekują tego i traktują je priorytetowo w swoim DNA marki.
Prowadzi to do znacznie bardziej ekscytującej, przyspieszonej zmiany od źródła podstawowego do producentów, dzięki czemu konsument końcowy ma większy wybór i nie musi rezygnować ze stylu, komfortu lub wydajności, decydując się na bardziej zrównoważony produkt.
W sektorze luksusowym obserwujemy kreatywne i niezwykle wykwintne wykorzystanie naturalnych materiałów w celu uzyskania oszałamiającego efektu.
Jak widzisz przyszłość produkcji cyfrowej, czy zamierzasz konwertować historyczne wzorce na cyfrowy przepływ pracy, a także zwiększyć jego wykorzystanie w grupie?
Zaletą technologii cyfrowej jest mniejszy wpływ na środowisko, niższe minima i często wyższa jakość tłumaczenia projektu, więc sensowne jest, aby większość projektów była produkowana w ten sposób w przyszłości.
Zawsze patrzymy na projekt nadruku i kolorystykę indywidualnie, aby sprawdzić, czy nadaje się do konwersji, kolor podłoża i opcje tkaniny często dyktują sposób produkcji projektu.
Osobiście uwielbiam druk płaski ze względu na przenikanie kolorów na tkaninie, znak drukowania i ogólny wygląd ręcznie drukowanej lub konwencjonalnie drukowanej tkaniny i staram się nigdy nie naruszać integralności projektu, szczególnie w przypadku dokumentów historycznych.
Tapety cyfrowe stają się coraz bardziej popularne, szczególnie w przypadku paneli na dużą skalę, jednak metalików, koralików i farb powierzchniowych oraz innych efektów specjalnych nie można odtworzyć za pomocą technologii cyfrowej, więc nadal używamy różnych procesów.