Podstawy ulepszania obrazu

Paul Lindström omawia podstawy ulepszania obrazu i bardziej zaawansowane możliwości, w tym Camera RAW i High Dynamic Range (HDR).

Był czas, gdy wszystkie obrazy przygotowywane do druku były sprawdzane i często dokładnie retuszowane i optymalizowane przez profesjonalistów od przetwarzania obrazu. Teraz już tak nie jest: wiele zdjęć jest wykorzystywanych mniej lub bardziej prosto z aparatu cyfrowego, bez większego nakładu pracy. W większości przypadków jest to w porządku, ale nadal istnieją pewne ogólne aspekty obrazowania cyfrowego, które nadal obowiązują, więc nawet bardziej zaawansowane przetwarzanie obrazu może być warte wysiłku. Przeanalizujmy niektóre z podstaw, a następnie krótko dotknijmy bardziej zaawansowanych możliwości.

Podczas gdy nowoczesne lustrzanki cyfrowe, a nawet najlepsze telefony komórkowe, tworzą bardzo dobre zdjęcia bez konieczności ręcznej edycji, istnieją pewne podstawowe aspekty tego, co sprawia, że zdjęcie wygląda naprawdę dobrze pod względem technicznym. Poniższa lista niekoniecznie jest uporządkowana według tego, co jest najważniejsze, ponieważ jest to nieco subiektywne. Często zależy to od tego, jaki motyw znajduje się na zdjęciu i jakie będzie jego zastosowanie. Ale jednym z pierwszych aspektów jest ostrość, jeśli rozdzielczość jest wystarczająco wysoka. Kolejnym jest kontrast, czyli czy białe obszary są rzeczywiście białe, czy raczej szarawe? I czy głębokie czernie są naprawdę tak czarne, jak powinny? Jeśli nie, obraz będzie wyglądał płasko i nudno.

Następnie jest balans szarości, w którym nie wszystkie kamery radzą sobie z przetwarzaniem surowego obrazu, który został przechwycony przez czujnik, w optymalny sposób. Jeśli balans szarości jest nieprawidłowy, wszystkie inne kolory również wyglądają nieco nieprawidłowo. Na koniec pozostaje kwestia dokładności odwzorowania kolorów. Czy kluczowe kolory są zgodne z tym, jak wyglądają w rzeczywistości? Jeśli nie, istnieją pewne działania, które możemy podjąć, aby naprawić problem, ręcznie lub stosując zarządzanie kolorami zgodnie z naszą najlepszą wiedzą. Przejdziemy przez te cztery kroki jeden po drugim i zobaczymy, co można zrobić w różnych programach, aby pomóc nam poprawić nasze obrazy i zoptymalizować je pod kątem ostatecznego wydruku.

Ostrość

Ostrość obrazu zależy od wielu czynników. Jednym z nich jest rozdzielczość, w jakiej obraz został zarejestrowany, ale także jakość obiektywu i to, czy zdjęcie zostało zrobione bez poruszania aparatem. Nie mamy tutaj miejsca na pełną lekcję fotografii, opisującą jak zrobić idealne zdjęcie, ale zamiast tego załóżmy, że musimy zrobić wszystko, co w naszej mocy, aby spróbować wyostrzyć zdjęcie, które nie jest idealne. Oczywiście upewniliśmy się, że mamy dostęp do oryginalnego obrazu i możemy wykorzystać wszystkie dostępne dane obrazu. Nadal obowiązuje zasada: zdjęcie powinno mieć dwa razy większą rozdzielczość w pikselach na cal (PPI) niż rozdzielczość używana w druku, linie na cal (LPI). Stąd właśnie wzięła się powszechnie sugerowana rozdzielczość obrazu 300 ppi, ponieważ rozdzielczość ekranu 150 lpi była mniej więcej domyślna w druku offsetowym przez wiele lat. Chociaż typy ekranów wyjściowych i rozdzielczości są inne w druku cyfrowym niż w przypadku analogowych metod drukowania, rozdzielczość obrazu 300 ppi jest nadal dobrą ogólną sugestią. Jeśli obraz ma być oglądany z pewnej odległości, można zdecydować się na niższą rozdzielczość obrazu, aby uniknąć niepotrzebnie dużych rozmiarów plików.

Napis: Chociaż istnieją ograniczenia dotyczące wyostrzania obrazu, narzędzie Unsharp Mask (Maska wyostrzająca), na przykład w programie Adobe Photoshop, może czasami znacznie poprawić obraz. Za pomocą innego narzędzia można zastosować dodatkową ostrość do wybranych obszarów obrazu.

Najczęstszą sztuczką pomagającą uzyskać ostrzejszy wygląd obrazu jest zastosowanie maski wyostrzającej, na przykład w programie Photoshop. Słowo to może wydawać się dziwne, ale pochodzi od starego ręcznego sposobu robienia tego w aparacie fotograficznym podczas tworzenia separacji kolorów obrazu. Wykonywano kopię obrazu przy użyciu folii rozpraszającej, aby lekko rozmyć kopię. Kopia ta została następnie odwrócona i umieszczona na oryginalnym obrazie. Na krawędziach obiektów na obrazie pojawił się kontur, który został skopiowany na ostateczny obraz czarnej separacji. Ten cienki kontur tworzył efekt wizualny, dzięki któremu obraz wyglądał ostrzej. Z tej funkcji w oprogramowaniu należy korzystać z pewnym umiarem i ostrożnością, ponieważ jeśli spróbujesz zbytnio wyostrzyć obraz, będzie on wyglądał dziwnie, a kontury wokół obiektów będą się wyróżniać w niepokojący sposób.

Jedną ze sztuczek jest wyostrzanie tylko wybranych obszarów obrazu, takich jak oczy osoby lub pojedyncze obiekty na obrazie, takie jak biżuteria. Pozostaw resztę obrazu bez zmian, nawet jeśli nie jest tak ostry, jak byś chciał.

Kontrast

Najczęstszym sposobem sprawdzenia, czy kontrast na obrazie jest wystarczający, jest otwarcie funkcji analizy obrazu histogramu (w Photoshopie nazywa się ona Poziomy). Tutaj można sprawdzić, czy to, co powinno być bliskie bieli lub czerni, znajduje się w punktach końcowych krzywej tonalnej. Jeśli nie, dostosuj krzywą tak, aby piksele, które w rzeczywistości są białe, uzyskały tę wartość piksela (w pobliżu RGB 255, 255, 255), podczas gdy głębokie czernie powinny być w pobliżu RGB 0, 0, 0. Teraz obraz powinien wyglądać znacznie lepiej, a obraz, który wcześniej wyglądał płasko i nudno, nagle ożyje.

Napis: Niektóre obrazy wyglądają płasko i nudno, co może być spowodowane nieprawidłowym ustawieniem punktów bieli i czerni. Po sprawdzeniu poziomów tonów i dostosowaniu ich w razie potrzeby, kontrast zostaje przywrócony, a obraz ożywa (zobacz trzmiela w polu w lewym górnym rogu po dostosowaniu poziomów!

Balans szarości

Podczas gdy wszystkie aparaty próbują dostosować zarówno punkt bieli, jak i balans szarości, aby były prawidłowe, niektóre obrazy nie wyglądają tak, jak powinny. Może się zdarzyć, że warunki oświetleniowe, w których wykonano zdjęcie, wprowadziły odcień koloru, na przykład niebieskawy, jeśli zdjęcie zostało wykonane na zewnątrz, a obraz jest zdominowany przez obszary cienia. Lub jeśli zdjęcie zostało zrobione przy sztucznym świetle, a źródło światła wprowadziło zielonkawy lub żółtawy odcień. Jeśli masz dostęp do surowego pliku obrazu tego zdjęcia, możesz dostosować punkt bieli, na przykład w programie Adobe Lightroom lub innym procesorze obrazu Camera RAW, takim jak DxO PhotoLab. Modyfikacja punktu bieli ma również wpływ na ogólny balans szarości. Jeśli to nie wystarczy, można jeszcze bardziej zmodyfikować balans szarości. W programie Photoshop można to zrobić za pomocą funkcji Poziomy, w tym samym oknie, które zostało wspomniane wcześniej (znajdź je w menu Obraz/Dopasowania/Poziomy).

Dokładność kolorów

W wielu przypadkach chcesz, aby kluczowe kolory na obrazie były jak najdokładniejsze, więc trawa powinna wyglądać na zieloną, niebieskie niebo powinno wyglądać na niebieskie, czekolada powinna wyglądać na pyszny brąz itp. Jeśli tak nie jest, możesz ręcznie wprowadzić selektywne zmiany kolorów lub spróbować skalibrować aparat, aby uzyskać dokładniejsze odwzorowanie kolorów.

Aby zmodyfikować pojedyncze kolory, możesz wypróbować narzędzie Kolor selektywny w programie Photoshop, w którym zaczynasz od kolorów podstawowych: czerwonego, zielonego, niebieskiego, cyjanu, magenty, żółtego, a także możesz modyfikować obszary białe, neutralne (szare) i czarne. Jeśli nie uzyskasz oczekiwanego rezultatu za pomocą tego narzędzia, możesz wypróbować narzędzie Zastąp kolor i wybrać obszary obrazu, które wymagają modyfikacji.

Jeśli masz kontrolę nad światłem używanym w obrazie, na przykład jeśli robisz zdjęcia w studio, możesz skalibrować aparat i utworzyć dostosowany profil ICC dla tego środowiska oświetleniowego. W ten sposób można uzyskać dokładniejsze odwzorowanie kolorów bezpośrednio z aparatu, bez konieczności ręcznej regulacji. Działa to jednak tylko w przypadku zdjęć wykonanych w tym samym oświetleniu i warto to zrobić tylko wtedy, gdy tworzysz wiele zdjęć podczas tej samej sesji. Niestandardowy profil ICC dla aparatu cyfrowego ma zastosowanie tylko do tej samej konfiguracji oświetlenia, a nie do zdjęć wykonanych w różnych warunkach oświetleniowych.

Bardziej zaawansowane ulepszenia obrazu

Powyższe dotyczy zdjęć, które zostały już zrobione i gdzie starasz się je jak najlepiej wykorzystać po fakcie. Zasugerujemy teraz kilka technik uzyskiwania wyższej jakości zdjęć, jeśli możesz wpłynąć na to, jak zdjęcia są robione w pierwszej kolejności.

Podpis: Jednym ze sposobów rozszerzenia zakresu dynamiki tonalnej jest połączenie kilku ekspozycji w jedną. Nazywa się to obrazowaniem HDR (High Dynamic Range). Tutaj trzy różne ekspozycje są łączone w jeden końcowy obraz. Jedna ekspozycja odbywa się przy normalnych ustawieniach aparatu, a pozostałe dwie są niedoświetlone i prześwietlone. Dzięki bardzo dużemu zakresowi dynamiki można uchwycić szczegóły zarówno w obszarach cienia, jak i w obszarach podświetlenia.

Wspomnieliśmy wcześniej o Camera RAW, a profesjonalni fotografowie zwykle używają go, aby w pełni wykorzystać możliwości swoich aparatów. Jak sama nazwa wskazuje, ten format pliku obrazu nie przetwarza obrazów, ale zapisuje przechwycone dane obrazu w stanie nieprzetworzonym, podobnie jak w przypadku starych kolorowych negatywów. Dane obrazu mają 16-bitową głębię tonalną, co oznacza, że podczas przetwarzania lub edycji obrazu można bawić się ponad 65 000 poziomów szarości. Jeśli obraz jest zapisany jako sRGB lub Adobe RGB, jest on zwykle 8-bitowy, więc ma tylko 256 poziomów szarości na kanał RGB. Zmniejsza to zakres zmian w obrazie bez utraty danych kolorów w procesie. Używaj więc Camera RAW, jeśli możesz, lub zasugeruj fotografowi, aby zrobił to dla zamawianych obrazów, a będziesz miał więcej miejsca i możliwości późniejszych ostatecznych korekt.

Innym sposobem na uzyskanie oszałamiających obrazów jest użycie techniki High Dynamic Range (HDR). Oznacza to wykonanie wielu ekspozycji tej samej sceny, a następnie połączenie ich w jeden końcowy obraz. Podczas gdy zdjęcie wykonane z jedną ekspozycją ma zakres dynamiczny około 12-14 f-stopni (gdzie można zobaczyć szczegóły zarówno w obszarach cieni, jak i jasnych obszarów), przy użyciu HDR można zwiększyć ten zakres do około 24 f-stopni lub więcej. W przypadku trzech ekspozycji wykonuje się jedno zdjęcie z normalną, optymalną ekspozycją, zazwyczaj w oparciu o wartości tonów średnich, a następnie jedno zdjęcie prześwietlone i jedno niedoświetlone. Photoshop posiada podstawową funkcję łączenia takich zdjęć w ostateczną wersję HDR, ale istnieją też inne dedykowane programy, takie jak Aurora HDR firmy Skylum Software.

Wykorzystaj w pełni swoje zdjęcia przed wysłaniem ich do druku. Szybko przejdź przez cztery podstawowe kroki wymienione powyżej, a jeśli chcesz pójść dalej, poeksperymentuj z różnymi procesorami obrazu RAW i fotografią HDR.

Przewodniki Wild Format mają na celu zwiększenie świadomości i zrozumienia szaleństwa, które można stworzyć na wielkoformatowych urządzeniach do druku cyfrowego, od podłóg po abażury i wszystko pomiędzy. Te przewodniki są możliwe dzięki grupie producentów współpracujących z Digital Dots. Ten artykuł jest wspierany przez HP i Digital Dots.