Debbie McKeegan rozmawia z Lui Larocheskim, projektantem mody, specjalistą ds. technologii, który koncentruje się na przekształcaniu krajobrazu produkcji mody.

Kultura i ślad mody uosabiają kreatywność i styl – jednak pod błyszczącym połyskiem kryje się złożona, nieefektywna branża, której poważnym wyzwaniem jest zarządzanie zapasami, nadmierne zapasy i kwestie związane ze zrównoważonym rozwojem. Rozmawialiśmy z Lui Iarocheskim, projektantem mody, który stał się specjalistą ds. technologii i mistrzem transformacji cyfrowej, koncentrującym się na przekształcaniu krajobrazu produkcji mody.

Lui Iarocheski, ekspert w dziedzinie mody i innowacji cyfrowych, rozpoczął swoją modową podróż od niekonwencjonalnego startu w stosunkach międzynarodowych. Jego wrodzona kreatywność doprowadziła go do zajęcia się projektowaniem mody, czego kulminacją było uruchomienie własnej marki. Wkrótce jednak zmagał się z nieefektywnością branży, w szczególności z kwestią zapasów, która skutkowała nadmiarem zapasów i marnotrawstwem. To skłoniło go do zagłębienia się w technologie cyfrowe 3D, przekształcając nie tylko jego markę, ale także katapultując go w przestrzeń technologii mody.

Budując własną markę, Lui starał się wykorzystać moc technologii do masowej produkcji i skierował swój biznes modowy w stronę spersonalizowanej produkcji couture. W tym kontrolowanym środowisku jego marka mogła wykorzystać najlepsze atrybuty technologii i wykorzystać je do tworzenia, dopasowywania i próbkowania odzieży przy użyciu technologii cyfrowych – dopiero wtedy byłyby one produkowane w postaci fizycznej odzieży.

Będąc pionierem w tworzeniu cyfrowych produktów 3D, Larocheski opracował unikalny model produkcji oparty na technologii cyfrowej. Projekty były tworzone w 3D, a fizyczny produkt był produkowany dopiero po sprzedaży wersji cyfrowej. To innowacyjne podejście nie tylko rozwiązało problem zapasów, ale także znacznie zmniejszyło ilość odpadów w firmie. Ponadto Lui był w stanie zaoferować swoim klientom personalizację i dostosowanie do ich potrzeb, zwiększając komfort zakupów przy jednoczesnym zachowaniu wydajności i zrównoważonego rozwoju.

Dla wielu, jeśli nie wszystkich marek modowych, podróż w kierunku cyfrowej transformacji nie jest pozbawiona przeszkód. Jednym z kluczowych wyzwań jest istniejąca luka w umiejętnościach w branży. Opracowywanie projektów 3D wymaga połączenia tradycyjnego rzemiosła, umiejętności obsługi oprogramowania i zrozumienia konstrukcji odzieży. Aby wypełnić tę lukę, Iarocheski opowiada się za połączeniem edukacji i praktycznego szkolenia w zakresie technologii cyfrowych, wyjaśniając: „Współpraca i programy mentorskie z udziałem wysoko wykwalifikowanych użytkowników tych technologii mogą również służyć jako realne rozwiązania w celu rozwijania wymaganych umiejętności”.

Aby zachęcić do przyjęcia technologii cyfrowych w całym łańcuchu dostaw, Iarocheski sugeruje podejście strategiczne i skoncentrowane na użytkowniku. Zamiast postrzegać przyjęcie technologii cyfrowych jako zakłócenie, należy je postrzegać jako czynnik umożliwiający. Wdrożenie narzędzi cyfrowych powinno być strategiczne, przemyślane i holistyczne. Jak to ujął: „Wdrażając narzędzia cyfrowe, nie tylko usprawniamy produkcję lub zwiększamy możliwości projektowe, ale także na nowo zastanawiamy się, co jest możliwe w modzie”.

W tym duchu Lui sugeruje, że przywództwo odgrywa kluczową rolę w zmianie postrzegania i wspieraniu pozytywnej kultury cyfrowej w branży. „Konieczne jest, aby liderzy zademonstrowali pełny potencjał tych technologii i ich korzyści. Obejmuje to możliwość usprawnienia produkcji, zwiększenia możliwości projektowych, skrócenia czasu wprowadzania produktów na rynek, a co najważniejsze, przyczynienia się do zrównoważonego rozwoju”.

Podsumowując, studium przypadku Lui Iarocheski służy jako mapa drogowa dla branży w zakresie wdrażania technologii cyfrowych. Łącząc tradycyjne rzemiosło z technologią, branża modowa może przekształcić swoje operacje, poprawiając wydajność, zwiększając zadowolenie klientów i zmniejszając swój wpływ na środowisko. Droga do cyfrowej transformacji jest trudna, ale obiecująca, ponieważ otwiera świat możliwości dla przyszłości mody.

Kluczowe wnioski:

Potrzeba wykwalifikowanych użytkowników – Wspieranie bogatej puli talentów obeznanych z nowymi narzędziami cyfrowymi ma kluczowe znaczenie. Współpraca i ustrukturyzowane programy mentorskie mogą oferować podwójną korzyść: przyspieszają krzywą uczenia się dla wschodzących talentów i zapewniają płynną ewolucję ram operacyjnych branży. Inicjatywy te nie tylko wzmacniają pozycję osób z najnowocześniejszymi umiejętnościami, ale także kultywują kulturę innowacji, tym samym pozycjonując branżę modową w czołówce pod względem przyjęcia technologii i doskonałości twórczej.

Strategiczne przyjęcie narzędzi cyfrowych – Pilne wezwanie do cyfrowego przeglądu w branży modowej nie jest zakłóceniem, ale strategiczną koniecznością. Przyjmując strategiczne, holistyczne podejście do integracji narzędzi cyfrowych, branża może zwiększyć swoje możliwości projektowe, poprawić wydajność produkcji i zdolność reagowania na rynek. Ta przyszłościowa perspektywa nie tylko zwiększa kreatywne i operacyjne możliwości branży, ale także wyznacza zrównoważoną, innowacyjną ścieżkę przyszłego wzrostu.

Rola przywództwa w transformacji cyfrowej – Przejście na kulturę cyfrową w branży modowej w znacznym stopniu zależy od jej przywództwa. Liderzy muszą mieć za zadanie wykazanie wartości i ekspansywnego potencjału narzędzi cyfrowych, wykraczających poza zwykłe korzyści operacyjne i zrównoważone praktyki. Taka proaktywna postawa będzie sprzyjać pozytywnemu odbiorowi i holistycznej integracji narzędzi cyfrowych, wspierając środowisko innowacji i etycznych praktyk.

Połączenie tradycyjnego rzemiosła z technologią – Przyszłość branży modowej leży w połączeniu tradycyjnego rzemiosła z nowoczesną technologią. Ta synteza obiecuje nie tylko doskonałość operacyjną i innowacje, ale także zmniejszenie wpływu na środowisko. Przyjmując to podwójne podejście, branża ustanawia precedens dla przyszłego wzrostu, który jest zakorzeniony w innowacyjności, wydajności i świadomości ekologicznej, redefiniując granice tego, co jest uważane za możliwe w modzie.

Odkryj najnowsze innowacje w druku odzieży i materiałów na targach FESPA Global Print Expo 2024, Wiodące w Europie targi druku i oznakowania. Odbędą się w dniach19-22 marca 2024 r. w RAI Amsterdam w Holandii. Rejestr tutaj aby odwiedzić i użyć kodu FESJ401.