Nessan Cleary dzieli się różnicą między drukiem artystycznym a innymi zadaniami drukowania, a także omawia zalety druku Giclee oraz znaczenie stosowania wysokiej jakości podłoży i dokładnego zarządzania kolorami wydruku.

Wydruki artystyczne stanowią niewielką, ale nie bez znaczenia część całego rynku wydruków wielkoformatowych. Są one zazwyczaj sprzedawane przez muzea, galerie i oczywiście artystów. W większości przypadków mówimy o reprodukcjach pojedynczych dzieł sztuki, takich jak obrazy, kolaże i tak dalej, chociaż tę samą zasadę można również zastosować do fotografii.

Oczywiście wydruki te powstają na podstawie skanu o bardzo wysokiej rozdzielczości lub, w przypadku nowoczesnej fotografii, oryginalnego pliku cyfrowego. Rzeczywisty wydruk może się jednak różnić. Teoretycznie, im więcej odbitek można wykonać, tym wyższy zwrot z inwestycji. Tak więc kilka tysięcy odbitek na offsetowej maszynie litograficznej wydaje się być idealnym rozwiązaniem. Inną alternatywą może być drukowanie na żądanie w ramach systemu web-to-print, w przypadku którego drukarka produkcyjna powinna działać w przypadku wydruków do formatu A3 lub drukarka wielkoformatowa w przypadku wydruków o dowolnym rozmiarze.

Jednak te wydruki, które mogą wykazać się znacznie wyższymi wartościami produkcyjnymi, mogą mieć wartość, która wykracza daleko poza zwykły wydruk, zwłaszcza gdy są sprzedawane jako część limitowanej edycji. Takie wydruki są często określane jako wydruki Giclée, ale co właściwie oznacza ten termin?

Amerykański grafik Jack Duganne jest zwykle uznawany za pierwszą osobę, która użyła terminu Giclée w odniesieniu do wydruków dzieł sztuki wykonanych za pomocą drukarki atramentowej. Samo słowo pochodzi od połączenia francuskiego słowa gicleur, oznaczającego dyszę, i związanego z nim czasownika gicler, oznaczającego tryskać lub strumieniować.

Duganne pracował jako drukarz serigraficzny, co zasadniczo oznacza wykorzystanie sitodruku do prac artystycznych. Około 1991 roku rozpoczął współpracę z nowo powstałą wówczas firmą poligraficzną Nash Editions. Firma była finansowana przez muzyka Grahama Nasha (z Crosby, Stills and Nash), który był również znakomitym fotografem. Na początku korzystali z własnej drukarki atramentowej Nash Iris Graphics 3047, która została przekazana Smithsonian w 2005 roku. Nash Editions nadal działa, ale obecnie korzysta z drukarek Epson.

Czytelnicy w pewnym wieku pamiętają, że trzeba było sporo cierpliwości, umiejętności i zwykłego szczęścia, aby uzyskać przyzwoity wydruk z tych wczesnych maszyn Iris, a jednak w tamtym czasie nie było nic innego, co mogłoby zbliżyć się do tej samej jakości druku. Nash i spółka eksperymentowali z różnymi zestawami atramentów, aby przezwyciężyć niektóre idiosynkrazje Iris, ostatecznie przyjmując termin Giclée, aby odróżnić wyniki, które mogli osiągnąć od standardowych wydruków próbnych, do których zwykle używano maszyn Iris.

Nie ma ustalonej definicji tego, co oznacza Giclée, a nowoczesne maszyny szerokoformatowe są znacznie bardziej zaawansowane niż te stare drukarki Iris. W związku z tym wiele nowoczesnych drukarek jest w stanie osiągnąć cechy, które próbował osiągnąć Duganne i które obecnie kojarzymy z terminem Giclée, choć nieuchronnie niektóre maszyny są bardziej odpowiednie niż inne. Niemniej jednak istnieje szereg obszarów, o których każdy, kto reprodukuje wydruki dzieł sztuki, powinien wiedzieć.

Najbardziej oczywistym z nich jest wysoka rozdzielczość obrazu, z którą większość dzisiejszych drukarek komercyjnych radzi sobie z łatwością. Następnie jest gama kolorów, a najbardziej odpowiednie drukarki to najwyższej klasy drukarki fotograficzne sprzedawane przez Epson, Canon i HP. Wszystkie one wykorzystują atramenty na bazie wody z pigmentami zamiast barwników, aby zagwarantować bardziej żywe i trwałe kolory.

Canon ImagePrograf Pro 6600 wykorzystuje 12-kolorowy zestaw atramentów Lucia Pro II przeznaczony specjalnie na rynek wysokiej klasy fotografii i dzieł sztuki.

Drukarki te mają zazwyczaj zestawy atramentów do 12 kolorów, które są w stanie odtworzyć najszerszą gamę kolorów. Zwykle obejmują one jasne kolory dla lepszej gradacji, a także inne kolory, takie jak czerwony i niebieski, a także zwykły CMYK. Oferują również kilka wariantów czerni, takich jak szary i jasnoszary, a także matową czerń, aby uniknąć zbyt dużego odbicia, a jednocześnie odtworzyć pełną gamę tonów dla zdjęć monochromatycznych. Drukarki te zawierają również rozwiązania do radzenia sobie z różnicą połysku, w której występuje różnica w poziomie połysku na wydruku, oraz z efektem brązowienia, który jest spowodowany odbijaniem się światła od nośnika przez atramenty i rozpraszaniem go w różnych kierunkach.

Warto zauważyć, że niektóre nowoczesne zestawy atramentów utwardzanych promieniami UV są również w stanie odtworzyć dość szeroką gamę kolorów. Większość z tych drukarek jest zwykle ograniczona do czterech lub sześciu kolorów, ale niektóre z nich można skonfigurować z maksymalnie 10 kolorami, aby poprawić ich gamę kolorów. Takie drukarki UV mogą dodawać dodatkowe funkcje dzięki efektom teksturowania poprzez nakładanie warstw atramentu UV. Ponieważ każda kropla atramentu utwardza się natychmiast, możliwe jest drukowanie kolejnych kropli na wierzchu każdej utwardzonej kropli w celu utworzenia grzbietów i innych tekstur. W ten sposób możliwe jest idealne odwzorowanie obrazu olejnego aż do pojedynczych pociągnięć pędzla, choć nie jest to postrzegane jako wymóg, aby zakwalifikować się jako druk Giclée.

Innym kluczowym elementem jest gama podłoży, które odgrywają ważną rolę w tworzeniu wrażenia druku artystycznego. Większość ludzi zgadza się, że wydruki Giclée powinny mieć jakość archiwalną, co oznacza, że są certyfikowane na 100-200 lat. Wynika to częściowo z faktu, że wydruki Iris miały reputację blaknących, czemu Duganne starał się przeciwdziałać. Ale głównie dlatego, że długowieczność zwiększa wartość wydruku, a wartość ma fundamentalne znaczenie dla wszystkiego, co wiąże się ze sztuką.

Zazwyczaj oznacza to drukowanie na grubych, bawełnianych, bezkwasowych i niezawierających ligniny papierach archiwalnych, które zostały zaprojektowane tak, aby utrzymać obraz przez określony czas, zazwyczaj ponad 200 lat. Niektóre osoby mogą również korzystać z materiałów takich jak płótno, które może nadać obrazowi jeszcze bardziej autentyczny wygląd.

Podsumowując, główną zaletą druku Giclée jest to, że jest on postrzegany jako produkt o wyższej wartości, co oznacza, że każdy, kto oferuje tę usługę, powinien być w stanie pobierać wyższe opłaty i ustalać wyższą marżę zysku. Będziesz musiał mieć odpowiednią drukarkę i używać wysokiej jakości podłoży oraz być w stanie dokładnie zarządzać kolorami wydruku zgodnie z oryginalną grafiką. Najlepiej byłoby doradzić klientom, jak chronić wydruk przed bezpośrednim działaniem promieni słonecznych, aby zmaksymalizować jego trwałość. Oczywiście możliwość reklamowania zdolności do produkcji wydruków Giclée pomoże innym częściom biznesu.

Aby odkryć najnowsze treści, które obejmują szeroki zakres sektorów, w tym dzieła sztuki, druk wielkoformatowy i zarządzanie kolorami, zapisz się do bezpłatnego miesięcznego biuletynu FESPA World dostępnego w języku angielskim, hiszpańskim i niemieckim .