Przy wsparciu technicznym mistrza sitodruku i członka-założyciela FESPA Michela Cazy, Simon Eccles bada separacje sit w druku.
Oddzielanie kolorów w procesie sitodruku jest często znacznie bardziej ręczną, a nawet praktyczną procedurą niż w przypadku innych procesów drukowania.
Poza drukiem artystycznym, proces separacji kolorów dla pełnokolorowego druku litograficznego, fleksograficznego, wklęsłego i cyfrowego jest obecnie obsługiwany automatycznie, często przez system Rip-workflow wyprowadzający na film, płytę lub bezpośrednio do prasy cyfrowej.
Możliwe jest również wcześniejsze rozdzielenie, albo w programie do projektowania (zwykle Adobe Photoshop), albo w programie do tworzenia plików PDF (może to być Acrobat, dowolny program do projektowania Adobe lub biblioteka PDF innej firmy).
Pełnokolorowy druk półtonowy w procesie sitodruku jest generalnie rzadszy, ale jeśli jest używany, etap separacji jest obsługiwany w ten sam sposób, czy to w celu utworzenia oddzielnych masek folii, czy też w bezpośrednim procesie atramentowym w celu utworzenia szablonu na siatce sita.
Jednak proces sitodruku jest również szczególnie popularny jako proces artystyczny, w którym część lub całość procesu „przygotowania do druku” jest wykonywana ręcznie, niezależnie od tego, czy jest to rysowanie bezpośrednio na siatce sita, czy wycinanie materiałów szablonowych lub masek ekspozycyjnych. W większości przypadków różne kolory będą oddzielnymi rysunkami, wycięciami szablonów itp. Sposób, w jaki kolory są dzielone, pochodzi z wyobraźni artysty i stosunkowo często zmienia się rzeczywiste kolory atramentu, aby uzyskać różne efekty z tego samego zestawu ekranów.
Kolory i separacje
Pełny zestaw dwóch lub więcej kolorów w kompozycji i sitodruku jest wspólnie nazywany „kolorem”. Separacja (jako czasownik) to proces, w którym oryginalna grafika jest rozdzielana na poszczególne elementy kolorystyczne do druku. Dlatego termin „separacja” (jako rzeczownik) jest również używany w odniesieniu do pojedynczego koloru, zwłaszcza na etapie grafiki lub filmu.
Separacje z pełnokolorowych oryginalnych obrazów są zwykle drukowane przy użyciu czterech lub więcej przezroczystych atramentów „procesowych” (cyjan, żółty, magenta, czarny i czasami kilka dodatkowych, takich jak pomarańczowy lub fioletowy). Warto zauważyć, że efekt czterokolorowego (lub więcej) procesu opiera się na posiadaniu bieli jako odblaskowej warstwy bazowej. Jeśli więc drukujesz na ciemnym lub kolorowym podłożu (takim jak czarna koszulka), musisz najpierw położyć nieprzezroczystą białą warstwę bazową.
Ponieważ farby sitodrukowe mogą być nieprzezroczyste lub przezroczyste, artysta może wybrać, czy dwa nakładające się kolory połączą się, tworząc trzeci, czy też nie. Na przykład przezroczysty niebieski na żółtym daje zielony, więc masz możliwość uzyskania trzech kolorów z dwóch farb. Jeśli tego nie chcesz, nieprzezroczysty niebieski na żółtym pozostanie niebieski.
Jeśli masz trzy przezroczyste atramenty, możesz uzyskać co najmniej sześć „czystych” opcji kolorów z kombinacji par kolorów, plus siódmy kolor uzyskany przez wydrukowanie wszystkich trzech, choć to, jak atrakcyjny lub użyteczny jest ten kolor, zależy od koloru i gęstości trzech oryginalnych atramentów.
Michel Caza mówi: Stosuję tę technikę do sześciu (lub więcej) płaskich przezroczystych kolorów. Daje to geometryczny postęp: przy 3 przezroczystych kolorach uzyskuje się 7 różnych odcieni, jak widać powyżej. Przy 4 wydrukowanych kolorach uzyskuje się 15 odcieni, przy 5 kolorach 31 różnych odcieni, a przy 6 kolorach 63 odcienie. itd. ! (Caza).
Sitodruk jest również jedynym procesem, w którym stosunkowo często stosuje się dwie lub więcej kolorowych farb w tym samym odcisku, co odbywa się poprzez nakładanie kropli różnych kolorów w różnych punktach siatki.
W przypadku farb sitodrukowych z nieprzezroczystymi atramentami kolor podłoża jest mniejszym problemem niż w przypadku kolorów procesowych CMYK, chociaż w przypadku czarnych i mocno zabarwionych tkanin prawdopodobnie nadal będziesz potrzebować białego podkładu, który należy położyć i wysuszyć przed nałożeniem innych kolorów.
Michel Caza mówi: Jeśli jesteś dobry w separacji kolorów, użyj czerni ubrania, aby stworzyć czerń i cienie drukowanego obrazu. Oznacza to, że biel musi być tworzona w specjalny sposób. Ale wtedy nie trzeba drukować na czarno.
Rozdzielanie kolorów dodatkowych w oprogramowaniu
Oprócz pełnokolorowych półtonów, wiedza na temat separacji kolorów w procesie sitodruku może być potrzebna, gdy oryginalny projekt jest tworzony na komputerze i chcesz drukować atramenty jako serię pojedynczych („punktowych”) kolorów, a nie zmienne mieszane efekty, które uzyskuje się z czterokolorowych półtonów. Ten rodzaj grafiki jest często nazywany „linework” (LW), chociaż pierwotny sens grafiki jako brył o ostrych krawędziach został raczej utracony, odkąd programy do grafiki liniowej, takie jak Illustrator lub CorelDraw, zaczęły oferować również efekty miękkich krawędzi przypominające farbę.
Programy te oferują dwa sposoby uzyskania kolorów dodatkowych jako oddzielnych filmów lub wydruków, a nie jako automatycznych półtonów kolorów procesowych. Musisz skonfigurować wszystkie kolory, których będziesz używać jako kolory dodatkowe, a nie procesowe. Skoncentrujemy się tutaj na programach Adobe, ale CorelDraw robi mniej więcej to samo, z wyjątkiem różnic w interfejsie użytkownika.
Michel Caza mówi: Dobrym innym sposobem jest to, co nazywa się „kolorami indeksowanymi”. Wiele drukarni sitodrukowych preferuje tę metodę w porównaniu do procesu czterokolorowego. Na ogół potrzeba od 8 do 12 ekranów, aby odtworzyć pełne zadanie kolorystyczne. Każdy ekran jest wykonany z kropek bitmapy utworzonych w Photoshopie po wybranym zestawie kolorów.
Jeśli cała kompozycja zostanie utworzona na tej samej warstwie w programie Illustrator, można kontrolować, które obiekty będą nadrukowywały inne, a które będą usuwały („wybijały”) kolory bazowe. Jest to wygodny sposób pracy, a ponadto istnieje opcja podglądu efektu nadruku.
Illustrator pozwala ustawić kolory punktowe jako próbki w paletach, ale nie pozwala na tworzenie dalszych próbek przez mieszanie plamek (na przykład przez dodanie plamki czerwonej do plamki żółtej w celu utworzenia koloru pomarańczowego, który ostatecznie zostanie wydrukowany przez nadrukowanie dwóch atramentów).
Powiązany program InDesign firmy Adobe umożliwia mieszanie plamek (lub plamek i procesów) w swoich próbkach, ale jest to raczej program do układania niż projektowania.
Alternatywnie można zdecydować się na użycie wielu warstw w programie Illustrator, z tylko jednym kolorem tuszu na warstwę, co ułatwia nadrukowywanie kolorów (choć nie można ich łatwo wyświetlić), ale nokauty muszą być ustawiane ręcznie. Jest to bardziej skomplikowana metoda, ale bardziej przypomina oryginalny nieskomputeryzowany sposób pracy z różnymi arkuszami grafiki lub maskami dla każdego koloru.
Odławianie
Jeśli używasz nokautów, musisz pomyśleć o utworzeniu marginesu wokół jaśniejszych kolorów w miejscu, w którym łączą się one z ciemniejszymi kolorami. W przeciwnym razie jakakolwiek drobna pomyłka w rejestracji spowoduje pojawienie się linii bez atramentu na granicy między dwoma kolorami. Niektóre programy do projektowania komputerowego automatycznie obsługują taką pułapkę, ale w przypadku ręcznego ustawiania kolorów może być konieczne utworzenie własnej – zazwyczaj poprzez poprowadzenie linii „obrysu” wokół marginesu jaśniejszego kształtu i ustawienie ciemniejszego koloru na nadruk. W ten sposób ciemniejszy kolor zatrzymuje margines rozszerzonego jaśniejszego koloru.
Pułapkowanie oznacza większy margines błędu na prasie. Należy jednak wziąć pod uwagę, kiedy lekarstwo może być gorsze od dolegliwości: rozprowadzenie żółtego koloru pod przezroczystym jasnoniebieskim spowoduje zielone obramowanie, którego możesz nie chcieć.
Michel Caza mówi: Jak wspomniałem powyżej, szerokość obrysu linii nie może przekraczać 2 punktów
Wyjście kolorów dodatkowych
Najłatwiejszym sposobem wyprowadzenia kolorów dodatkowych z programu Illustrator jest zapisanie go jako pliku PostScript, w którym można wybrać opcję „Separacje In-Rip” lub „Separacje oparte na hoście”. Opcja „In-Rip” jest odpowiednia, jeśli masz drukarkę z podłączonym Ripem, w przeciwnym razie wybierz opcję „Host-Based”, która pozwoli ci wydrukować oddzielne kolory na dowolnym urządzeniu wyjściowym. Tak czy inaczej pamiętaj, aby włączyć etykiety drukarki, a także znaki rejestracyjne w menu drukowania: umieszcza to nazwę koloru na zewnątrz każdej separacji, podczas gdy znaki rejestracyjne pomagają wyrównać wszystko na drukarce ekranowej.
Podobnie wyłącz atramenty CMYK i wszystkie inne kolory, których nie chcesz drukować, w przeciwnym razie otrzymasz tylko puste arkusze w końcowym zestawie separacji. Illustrator umożliwia ręczne ustawienie kątów ekranu dla każdego koloru, ale oryginalnie wszystkie mają 60 stopni, co może powodować mory, jeśli używasz odcieni (tj. ekranów punktowych). Kolory jednolite nie mają tego problemu. Istnieją przewodniki po najlepszych kątach ekranu dla różnych kolorów, ale zasada jest taka, że czarny (lub najciemniejszy kolor) powinien wynosić 45 stopni, a wszelkie pary kolorów, które mogą się nakładać jako odcienie, powinny różnić się o co najmniej 15 stopni.
Michel Caza mówi: Ponownie, wolę używać 75 ° zamiast 45 ° i staram się utrzymywać kąt 30 ° między ciemnymi kolorami, jeśli to możliwe. Dla jasnych kolorów można zastosować kąt 15°. W przypadku tych jasnych kolorów „kwadratowa mora” wywołana kątem 15° staje się mniej widoczna z powodów optycznych, gdy jest wychwytywana przez ludzkie oko.
Opcja Separacje oparte na hoście zapisuje plik PostScript na dysku. Jeśli masz program Adobe Acrobat (który jest dostarczany z pełną subskrypcją CC), możesz użyć jego opcji menu Utwórz z pliku, aby przekonwertować plik PostScript na normalny plik PDF, w którym każdy kolor jest wyświetlany jako osobna strona do wydrukowania. Narzędzie Distiller dostarczane z programem Acrobat robi to samo z większą liczbą opcji menu, ale nie jest tak łatwe w użyciu.
Komputery nie odbierają umiejętności kolorystycznych
Podsumowując, tworzenie separacji kolorów było częścią etapu przygotowawczego sitodruku tak długo, jak długo istniał ten proces. Programy do projektowania komputerowego mogą wykorzystywać procedury tworzenia kolorów, które naśladują tradycyjne metody ręcznego szablonu, ale podobnie wymagają sporo nauki i planowania, aby uzyskać pożądane rezultaty.
Notatka redaktora: Logo tygrysa rozpoczęło swoje życie w 1990 roku jako czarno-biała grafika EPS wykonana w programie Adobe Illustrator 88, kiedy Simon testował monochromatyczne drukarki laserowe dla magazynu, który redagował. Potrzebował czegoś z czernią, bielą i szarościami. Przekonwertował ją na kolor CMYK, gdy pojawiły się drukarki kolorowe, a teraz na potrzeby targów FESPA przekonwertował ją na kolor spotowy, aby symulować sitodruk. W ten sposób świętuje swoje ćwierćwiecze!
Przewodnik po galerii zdjęć…
1. Kolor tygrysi – kolor punktowy
Ta grafika została stworzona w programie Adobe Illustrator przy użyciu siedmiu kolorów dodatkowych: pomarańczowego, żółtego, brązowego, zielonego, różowego, niebieskiego i czarnego. Dzięki zastosowaniu nadruku możliwe byłoby zredukowanie ich do zaledwie czterech: żółtego, czerwonego, niebieskiego i czarnego.
2. Tygrys – czarny punktowy
Separacja czarnego tuszu dla grafiki tygrysa. Kolor czarny jest często ustawiany w programie komputerowym jako nadruk, więc powinien być drukowany jako ostatni.
3. Tygrys – plamka pomarańczowa
Separacja dla pomarańczowego atramentu. Alternatywnym sposobem uzyskania tego efektu byłoby nadrukowanie większych pomarańczowych obszarów kolorem czarnym, co sprawia, że rejestracja jest mniej krytyczna, ale zużywa więcej atramentu. Rozciągnięcie granic koloru pomarańczowego pod kolorem czarnym jest kompromisem, który pomaga w rejestracji.
Michel Caza mówi: Sugeruję rozrzut maksymalnie 2 punktów.
4. Dane wyjściowe programu Illustrator
W ten sposób program Illustrator drukuje separacje kolorów dodatkowych za pomocą menu drukowania. W tym przypadku jest on skonfigurowany do zapisywania pliku PostScript, który zostanie później przekonwertowany na plik PDF.