Freya Richmond jest młodą projektantką z pasją do drukowanej mody i wnętrz oraz niedawną absolwentką Brighton University. Freya została laureatką nagrody na FESPA Printeriors, prezentacji funkcji drukowania wnętrz na Global Print Expo 2018 w Berlinie.

Dzieła sztuki Freyi i jej nieodłączne poczucie stylu wyróżniały się w Berlinie – jej prace są odważne, dynamiczne, pełne przygód i innowacyjne, a przede wszystkim uderzająco artystyczne. Płynnie łączy abstrakcję z DNA produktów – rezultatem jest dzieło sztuki, dosłownie, a jej nowa marka projektantów F.ROZE oferuje kolekcję wyposażenia wnętrz, które wkrótce staną się przedmiotami kolekcjonerskimi.

Odkąd spotkaliśmy się po raz pierwszy w 2018 roku, Freya była bardzo zajęta. Zawsze wiedzieliśmy, że będzie się dobrze rozwijać, jest utalentowana, zmotywowana i komercyjna – trzy najważniejsze sekrety sukcesu kreatywnego na bardzo zaludnionym rynku. Freya ciężko pracowała przez ostatnie kilka lat, wzmacniając swoje doświadczenie podczas pracy jako twórca produktów dla wielokrotnie nagradzanego projektanta mody – Richarda Quinna.

Kto mógłby mieć lepszego mentora – projektant, który sam stworzył globalne imperium mody po ukończeniu londyńskiego Central Saint-Martins University. Quinn wykorzystał również kreatywną moc cyfrowego druku na tekstyliach i wykorzystał zarówno kreatywne atrybuty technologii cyfrowej, jak i moc druku na żądanie. Wdrożył technologię cyfrową i drukował swoje projekty modowe we współpracy z firmą Epson. Richard zdobył nagrodę od królowej w 2018 roku podczas London Fashion Week – Jej Królewska Wysokość była obecna, aby wręczyć Quinnowi inauguracyjną nagrodę Królowej Elżbiety II za brytyjski design.

Nie możemy obiecać nagrody od królowej, ale możemy docenić talent i życzyć Freyi Richmond wszelkich sukcesów w przyszłości z jej nową marką wnętrzarską – F.ROZE. Z przyjemnością dzielimy się tym Q+A w rozmowie z ambasadorką FESPA Textile Debbie McKeegan – i mamy nadzieję, że zainspirujemy i będziemy pielęgnować większą współpracę w naszej branży.

Co zainspirowało Cię do wybrania kariery kreatywnej?

Sztuka, kreatywność i design zawsze były dominującą cechą w moim życiu. Zanurzyłem się w świecie projektowania tekstyliów w szkole, na uniwersytecie, a teraz w mojej karierze. Moje główne inspiracje zawsze pochodziły od płodnych artystów, którzy zdecydowanie przełamywali granice i używali pewnych kolorów i linii – głównie Mondrian, Rothko i Warhol.

Jak zdefiniowałbyś swój kreatywny styl?

Mam bardzo rozpoznawalny styl, który moim zdaniem jest kluczowy, aby ludzie mogli łatwo zidentyfikować twoją pracę i stać się przez nią znani. Mój styl obejmuje przesadną linię i kolor oraz wyraźną kompozycję. Zdecydowanie można go opisać jako nowoczesny, abstrakcyjny i odświeżający.

Czy postrzegasz przestrzeń między modą a wnętrzami jako płynną?

Chciałbym myśleć, że tak. A jeśli chodzi o tekstylia, to tak. Obecnie jestem projektantem tekstyliów dla obu i chciałbym nadal łączyć te dwie dziedziny. Oczywiście istnieją różnice w skali, kształcie i kompozycji. Jednak ogólnie uważam, że branże nie powinny być tak podzielone i zdecydowanie pracuję między nimi, uwielbiam i rozumiem obie branże.

Gdzie studiowałeś i czy miałeś dobry dostęp do technologii cyfrowych – druku i oprogramowania?
oprogramowania?

Poszedłem na Uniwersytet w Brighton, co było najlepszą decyzją, jaką mogłem podjąć. To świetny uniwersytet, niesamowici pracownicy i świetne wsparcie. Mieli niesamowite udogodnienia i naprawdę pomagali w zapewnieniu, że pracujesz najlepiej jak potrafisz. Mieliśmy cyfrową drukarkę do jedwabiu i bawełny bezpośrednio na tkaninie. Naprawdę naciskali też na sitodruk.

Opowiedz nam o swoim doświadczeniu w pracy z Richardem Quinnem? Jaką rolę pełniłeś jako Product Manager?

Pracowałam u boku Richarda jako Product Developer, Studio Coordinator i Print Manager. Pomagałam Richardowi podczas spotkań, wyjazdów służbowych, LFW, drukowania i haftowania itd. Odgrywałem dużą rolę w codziennym funkcjonowaniu firmy i było to absolutnie niesamowite doświadczenie. Rozwijałem się wraz z marką, która z dnia na dzień stawała się coraz bardziej znana. Nadal jestem bardzo blisko Richarda, jednak wyjechałem w grudniu 2019 roku, aby odwiedzić Australię.

Jakie były największe korzyści ze współpracy z Richardem Quinnem?

Jest niesamowicie utalentowany; jego oko do szczegółów i kolorów jest głębokie. Jego upór, by robić więcej i lepiej był bardzo inspirujący. Ma też niesamowitą osobowość i można się z niego śmiać całymi dniami.

Opowiedz nam o swojej własnej kolekcji – jak trudno było ją stworzyć?

Cóż – przyszło mi to bardzo naturalnie i dlatego z tym startuję. Wróciłem z pobytu w Australii we wrześniu i praca była trudna. Zaczęłam drukować i robić dziwaczne, ponadgabarytowe poduszki, a ludzie byli bardzo zainteresowani. Stworzyłam bardzo naturalną nazwę marki, F.ROZE (od Freya Rose Richmond) i logo, a ponieważ mogę robić wszystko w firmie, nie musiałam polegać na innych. Jak dotąd wszystko mogę zrobić sama, jedyne, co wysyłam, to druk cyfrowy do wykonania.

Jakie były lub pozostają największe wyzwania?

Muszę powiedzieć, że druk cyfrowy i jakość tkaniny. Mieszam sitodruk z drukiem cyfrowym. Jakość druku jest niesamowita w Wielkiej Brytanii, jednak chciałbym mieć więcej opcji grubszych luksusowych tkanin 340gsm + bawełna / len do druku cyfrowego. Ale ceny druku często rosną, co jest trudne dla moich punktów cenowych. Znalezienie najlepszych opcji było trudne. Ale mam opcje i to jest niesamowite!

Jak planujesz rozwijać się jako marka projektantów?

W tej chwili chcę być po prostu bardzo mała i robić małe kroki. Mam zamiar uruchomić dwie kolekcje drukowane cyfrowo na Latzio Living, luksusowym rynku, więc to bardzo ekscytujące. O wiele bardziej wolę utrzymywać to na niskim poziomie i wysokiej jakości, niż popadać w przesadę, a także chcę nadal projektować nowe, ekscytujące, niespotykane dotąd nadruki.

Co może zrobić branża poligraficzna, aby pomóc studentom w nauce? bardziej dostępny?

Myślę, że niektóre uniwersytety powinny uczyć studentów więcej o procesie druku cyfrowego
, a nie tylko zatrudniać asystenta, który zrobi to za nich. Branża potrzebuje zrozumienia procesów. Ponadto – dowiedzieć się więcej o tkaninach i o tym, jak różne drukarki pracują z różnymi rodzajami tkanin. To ogromna branża, więc uważam, że powinno być znacznie więcej wsparcia dla studentów. Cóż – w Brighton było. Myślę, że to najbardziej kreatywna branża tekstylna spośród dzianin i splotów, ale mogę być stronniczy.

Co dalej, gdzie widzisz siebie za 5 lat – czy nadal będziesz migrować z mody do wnętrz?
mody do wnętrz?

Obecnie uwielbiam i lubię skupiać się na własnych sprawach w tym czasie blokady, ale wciąż mam oko na oferty pracy dla twórców produktów w obu branżach. Wykonuję również wiele prac freelancerskich związanych z drukiem, które uwielbiam. Ale tak – nadal jestem bardzo podekscytowana modą i nauczyłam się ton pracując w Richard Quinn, więc nie chciałabym z tego nie korzystać.

„Czuję się wdzięczna, że jestem kreatywna i robię to, co robię, ponieważ po prostu uważam, że to „najzabawniejsza” i najbardziej odkrywcza branża” – Freya Richmond.

To była przyjemność spotkać się z Freyą Richmond prawie 3 lata po FESPA Printeriors, Berlin 2018 – życzymy jej wszelkich sukcesów z jej nową marką projektowania wnętrz F.ROZE i jej przyszłą karierą, gdy będzie dalej odkrywać swoją pasję do projektowania i drukowania.

Odwiedź tegoroczną edycję FESPA Printeriors 2021, ta funkcja łączy światową społeczność drukarzy w święto dekoracji wnętrz. Każdy prezentowany produkt jest wykonany na zamówienie i stworzony przy użyciu wielu technologii we współpracy ze społecznością drukarską na FESPA Global Print Expo 2021. Dołącz do projektantów, drukarzy i producentów z całej Europy, aby odkryć innowacyjne aplikacje i technologie druku dostępne na rynku drukowanego wystroju wnętrz. Zarejestruj swoje zainteresowanie tutaj.