Debbie McKeegan przeprowadza wywiad z projektantką tekstyliów Jayne Branchflower. Mieszkająca w Australii Jayne jest utalentowaną, multidyscyplinarną twórczynią. Pracowała jako projektantka tekstyliów dla wielu wiodących marek wyposażenia wnętrz na całym świecie.

Ma doświadczenie handlowe, które pozwala jej nie tylko projektować najlepiej sprzedające się wzory, ale także posiada praktyczną wiedzę na temat tworzenia wzorów, które płynnie przenoszą proces drukowania, zwracając szczególną uwagę na powtórzenia i zarządzanie kolorami.

Jayne wkrótce uruchomi własną markę we współpracy z Neridą Hansen, która zbudowała biznes tekstylny przy użyciu cyfrowego druku tekstylnego. Jej platforma internetowa dostarczająca tkaniny modowe i meblowe oraz wzory do szycia na całym świecie zyskała lojalnych zwolenników. Nerida założyła własną markę w 2017 roku i z dnia na dzień odniosła sukces w Australii. Nerida kontynuuje ścisłą współpracę z lokalnymi i międzynarodowymi ilustratorami i projektantami powierzchni sztuki, aby wspierać, licencjonować i reprezentować, jednocześnie upewniając się, że są one odpowiednio dopasowane i wyglądają dla jej marki. Nowa kolekcja Jayne Branchflower pojawi się we wrześniu 2022 roku. Spotkaliśmy się z nią, aby dowiedzieć się więcej o jej karierze w branży tekstylnej i możliwościach oferowanych przez współpracę z marką i technologie cyfrowe:

Kiedy zdecydowałeś się na karierę w branży tekstylnej?

Szczerze mówiąc, byłam jedną z tych szczęściar, które natknęły się na swoje ścieżki kariery w młodym wieku. Kiedy miałam około 16 lat, mój nauczyciel mody i tekstyliów rozpoznał moje zamiłowanie do wzorów i zachęcił mnie do dalszego zgłębiania tego tematu i zbudowania portfolio, aby ubiegać się o tytuł licencjata w dziedzinie projektowania tekstyliów. Szczerze mówiąc, nie miałam planu B! Jeśli nie dostanę się na ten konkretny kierunek, zamierzałam po prostu popracować nad swoim portfolio i złożyć podanie ponownie w następnym roku. Na szczęście się dostałam!

Czy możesz opowiedzieć nam o swojej dotychczasowej karierze?

Do branży artykułów gospodarstwa domowego trafiłam po odbyciu stażu na ostatnim roku studiów, a po ich ukończeniu zaproponowano mi tam pracę. Moje pierwsze kilka prac w branży było w studiach, które dostarczały pościel i artykuły gospodarstwa domowego do dużych australijskich sklepów detalicznych. Na tych stanowiskach nauczyłem się projektować w bardzo szybkim tempie i nie przywiązywać się do swoich projektów, co jest dobrą cechą do nauki. Po zdobyciu doświadczenia przeniosłem się do Anglii i pracowałem dla Crowson fabrics (obecnie The Design Archives), a następnie przeniosłem się do Laura Ashley jako projektant tkanin i tapet. Po wygaśnięciu mojej wizy pracowniczej w Anglii, otrzymałem możliwość przeniesienia się do Indii, aby projektować dla jednego z najbardziej znanych producentów tkanin. To tutaj projektowałem tkaniny na ich targi i dla klientów takich jak Designers Guild, Harlequin i Prestigious Textiles.

Wkrótce po powrocie do Melbourne w Australii zostałem zatrudniony jako projektant tkanin w wiodącym domu tkanin Warwick Fabrics, gdzie pracowałem nad wieloma kolekcjami tkanin od początkowej koncepcji, aż po merchandising produktu końcowego. Mogłam robić wszystko, od projektowania asortymentu tkanin, badania trendów, rozwoju produktu i stylizacji sesji zdjęciowych, więc każdy dzień był inny! Raz w roku wyjeżdżaliśmy również na wycieczkę badawczą do Europy, aby odwiedzić targi i znaleźć inspirację, co również było niesamowite!

Kiedy założyłeś swoją markę i dlaczego?

Po prawie 7 latach pracy w Warwick Fabrics zdałem sobie sprawę, że nie mogę się tak naprawdę rozwijać i uczyć nowych umiejętności, chyba że chcę przejść na stanowisko kierownicze, co nie było dla mnie zbyt interesujące, ponieważ te role zwykle nie są tak kreatywne. Potrzebowałem zmiany i zdecydowałem się przejść na freelance i rozwijać własną markę po drodze.

Co inspiruje twoje kolekcje?

Natura! Dorastanie w regionalnej Australii naprawdę pomogło mi stworzyć silny związek ze środowiskiem. Australijskie rodzime kwiaty zawsze były kluczową inspiracją dla moich wzorów powierzchni i sztuki w ogóle. Często spaceruję po buszu lub wzdłuż wybrzeża z moim psem i podziwiam otaczający mnie krajobraz. Kolory i odmiany niektórych banksji, orchidei i kwiatów groszku w mojej okolicy są oszałamiające.

Jaki jest Twój ulubiony wzór i dlaczego?

To trudne pytanie, ale myślę, że musiałby to być „Waratah”. Jest to australijski kwiatowy nadruk zawierający waratah, banksias, kwiaty flaneli, wattle i eukaliptus. Mam do niego trochę sentymentu, ponieważ był to przełomowy moment w rozwoju mojego charakterystycznego stylu.

Jak rozpoczynasz każdy projekt i jakiej technologii używasz do wspierania malowanych wzorów?

Zbieranie inspiracji i referencji jest zawsze moim pierwszym krokiem. Lubię chodzić na spacery i sprawdzać, jakie rodzime kwiaty kwitną, przeglądać zdjęcia, książki lub iść do kwiaciarni, aby wybrać kwiaty do rysowania z życia, co zawsze jest moim ulubionym zajęciem. Lubię zrobić szybki szkic jako przewodnik przed namalowaniem jakichkolwiek motywów. Następnie skanuję swoje dzieło, przenoszę je do Photoshopa i rozpoczynam głębokie trawienie, które zwykle wykonuję podczas słuchania podcastów. Kiedy opracowuję moje powtórzenia, lubię przechowywać je w warstwach, aby projekt można było łatwo dostosować później, jeśli klient będzie potrzebował jakichkolwiek zmian. Ostatnim krokiem jest dostosowanie kolorów, co jest jednym z najważniejszych etapów. Paleta kolorów z pewnością może stworzyć lub zepsuć projekt!

Opowiedz nam o tym, jak drukujesz swoje wzory – czy oferujesz/używasz druku na żądanie?

W przyszłym miesiącu wydam serię z usługami druku na żądanie Neridy Hansen. Nerida zawsze współpracowała z wybranymi projektantami, aby zapewnić ciekawe i unikalne tkaniny dla krawców i producentów, którzy chcą stworzyć coś nieco bardziej wyjątkowego. Reprezentuje niesamowitych projektantów wzorów powierzchniowych, takich jak Lisa Congdon, Miranda Sofroniou i Jennifer Bouron, i drukuje na najpiękniejszych tkaninach wysokiej jakości. Moja kolekcja powinna pojawić się we wrześniu, więc bądźcie czujni!

Co dalej z Twoją marką? Jak chciałbyś się rozwijać?

Z niecierpliwością czekam na rozszerzenie działalności i licencjonowanie moich projektów na nowe produkty oraz współpracę z lokalnymi i międzynarodowymi markami. Mam kilka ekscytujących rzeczy w przygotowaniu, ale nie mogę powiedzieć zbyt wiele, dopóki nie zostaną wydane!

Na koniec – Na początku swojej kariery zdobyłeś wiele doświadczenia komercyjnego – czego się nauczyłeś?

Przez całą karierę nauczyłem się tak wiele, ale wymienię tylko 3 najważniejsze rzeczy!
1. Nie przywiązywanie się zbytnio do moich projektów.
2. Przyjmowanie informacji zwrotnych bez brania ich do siebie.
3. Nie pal żadnych mostów. To mała branża.

Jakiej rady udzieliłbyś początkującemu projektantowi?

Trzeba być twardym i wytrwałym, by nie odpuszczać, zwłaszcza gdy ma się ochotę się poddać. Budowanie kariery wymaga czasu i nie stanie się to z dnia na dzień. Jeden z moich ulubionych cytatów pochodzi od Andy’ego Warhola: „Nie myśl o tworzeniu sztuki, po prostu to zrób. Niech wszyscy inni zdecydują, czy jest dobra, czy zła, czy ją kochają, czy nienawidzą. Podczas gdy oni decydują, twórz jeszcze więcej sztuki”.