Richard Quinn – Ekskluzywny wywiad z wielokrotnie nagradzanym brytyjskim projektantem mody

Debbie McKeegan rozmawia z projektantem mody Richardem Quinnem o jego domu mody i londyńskim tygodniu mody. Richard dzieli się również inspiracjami stojącymi za jego najnowszą kolekcją.

Projektant mody Richard Quinn ukończył Central Saint Martin’s w Londynie w 2016 roku. Od tego czasu jego talenty rozkwitły wraz z jego zamiłowaniem do kwiatowych nadruków. Richard Quinn.London – jego imienny dom mody, stał się odnoszącą sukcesy międzynarodową marką znaną z teatralnego couture, odważnych kwiatowych nadruków i zabawnych, figlarnych ubrań.

Niedawno mieliśmy przyjemność przeprowadzić wywiad z Richardem dla naszego podcastu. Możesz posłuchać audio lub obejrzeć wideo tutaj, a dla tych z nas, którzy lubią dobrą, inspirującą krótką historię, wywiad Richarda nie zawiedzie, kluczowe momenty są wyszczególnione poniżej:

Pierwsze pytanie: Od czego zaczęła się historia RQ i jak powstała marka?

„Kiedy studiowałam w St. Martin’s, zawsze byłam w drukarni, zajmowałam się głównie nadrukami i tkaninami, kiedy szyłam ubrania. Byłam częścią studiów licencjackich na kierunku moda damska, ale z nadrukami. Po ukończeniu studiów poczułam prawdziwą potrzebę znalezienia gdzieś miejsca – czy zamierzam mieć markę? – lub jeśli zamierzałam otworzyć studio, w którym byłyby możliwości drukowania, więc postanowiłam otworzyć studio druku.

I to właśnie wtedy zacząłem współpracować z Epsonem, poszedłem z planem tego, co chciałem zrobić do Epsona. I tak narodziło się moje studio druku. Marka odzieży damskiej została pokazana sezon później, a następnie był to pierwszy sezon, w którym właściwie pokazaliśmy się na Fashion Week. Królowa przyszła na pokaz, to było niesamowite. I myślę, że od tego momentu piłka zaczęła się toczyć, a marki rosły w siłę. Zajmujemy się teraz wieloma różnymi kategoriami, od odzieży damskiej po ślubną i wiele różnych zabawnych projektów, które zrealizowaliśmy z Epsonem i innymi firmami, w których zastosowaliśmy druk do wielu różnych produktów, ustawień i tła. Nadal mamy własne studio druku, drukujemy dla różnych firm produkcyjnych, studentów i innych domów mody. Jest to więc rodzaj wieloaspektowego biznesu…”.

Co zainspirowało Twoją najnowszą kolekcję – kształty, kolory i użyte tkaniny?

„W tym sezonie chcieliśmy pchnąć nasze ubrania w kierunku couture, naprawdę misternych haftów, skomplikowanych nadruków, żywych nadruków, głębokich kolorów i odcieni. To wizja stojąca za estetyką marki – wydaje mi się, że jest inspirowana couture. Rodzaj bardzo eleganckiego i dość ostrego cięcia.

Wszystkie nasze tkaniny (no prawie) drukujemy we własnym zakresie przy użyciu technologii Epson. Możemy przetestować wszystko natychmiast w naszym własnym studio, głębię koloru, teksturę – wszystko. Chcę tworzyć piękne ubrania, więc chcemy, aby ludzie mogli oglądać kolekcję, a kobiety mówiły: „Och, uwielbiam tę sukienkę”. Tak więc, nawet jeśli coś jest prawdziwą wizytówką, zawsze możemy złagodzić styl, jeśli zajdzie taka potrzeba, i wykonujemy wiele niestandardowych kształtów i nadruków dla naszych klientek. Zawsze staramy się dodać element możliwości przeniesienia każdego ubrania do rzeczywistości naszych klientów. Lubię, gdy wybieg jest prawdziwym wybiegiem i zawiera rzeczy, które przyciągają uwagę. Ale rzeczy, które można również przetłumaczyć na gotowe do noszenia…”

To niezwykłe, że projektant mody ma tak odważne, instynktowne (i praktyczne) zamiłowanie do druku – dlaczego projekty tekstylne nadal inspirują Twoją pracę?

„Myślę, że nawet kiedy studiowałem i patrzyłem na rzeczy, które mnie pociągały, badałem je lub odnosiłem się do nich, pociągał mnie wzór. Podobały mi się rzeczy, które były naprawdę ozdobione lub coś w rodzaju wzoru powierzchniowego lub tkaniny, która naprawdę poprawiłaby kształt ubrania. Myślę, że właśnie dlatego wybrałam druk modowy, zawsze pociągała mnie powierzchnia tkaniny, z nadrukiem można naprawdę ożywić tkaninę. Oczywiście robimy wiele kwiatów – nadruk może nadać nastrój odzieży, nad którą pracujesz. Zawsze mnie to pociągało. To było dla mnie naprawdę ważne, aby móc tworzyć własne tekstylia w tej samej przestrzeni, w której produkujemy ubrania. Jeśli chcemy, aby coś było naprawdę duże lub naprawdę małe, możemy szybko po prostu wykreślić i umieścić wzór w druku, kafelkować drukarkę w różnych skalach, wykreślić i mieć go w przymiarce w ciągu następnych 20 minut”.

Kim są Twoi docelowi klienci? Kogo wyobrażasz sobie projektując swoje piękne ubrania?

„Lubię tworzyć pokazy dla każdego – to jest motywacja i powód, dla którego tworzę kolekcje. Będą też klienci, którzy kupują tylko couture i zawsze na zamówienie. Kontaktują się z nami i chcą tylko specjalnych elementów – nie chcą żadnego rodzaju gotowego do noszenia. Są też inne klientki, które będą miały wesele, chrzciny lub coś podobnego, będą szukały konkretnej sukienki, która jest bardziej gotowa do noszenia. Mamy również naszą ofertę komercyjną, elementy stylu ulicznego, bardzo proste elementy i dość młode elementy, a wszystkie są w różnych punktach cenowych.

Lubimy więc oferować świat mody na każdą kieszeń, zamiast być bardzo ekskluzywnym w jednym przedziale cenowym i podoba nam się pomysł, aby ludzie wchodzili w markę dość młodo, a następnie rozwijali się z nami w miarę dojrzewania, mogą odkrywać nowe części firmy i różne asortymenty produktów…”.

W jaki sposób technologie cyfrowego druku na tekstyliach wzmocniły Twoją markę i kreatywność?

„Mamy firmę poligraficzną w ramach naszej firmy modowej, więc ten dochód jest świetny – naprawdę dobrze jest mieć stały strumień dochodów. Nasz sprzęt Epson jest naprawdę łatwy w użyciu, drukarki są niezawodne, bardzo wytrzymałe, a ich tusze i papiery są łatwo dostępne na rynku. Jeśli chodzi o naszą kreatywność, jeśli jesteśmy w trakcie dopasowywania, chcemy szybko zmienić kolor nadruku lub powiększyć go lub zmniejszyć, nie musimy go drukować ani kserować, aby skleić ze sobą mnóstwo różnych rzeczy, a następnie czekać tygodniami na dostarczenie wydrukowanego materiału. Tutaj wszystko dzieje się naprawdę szybko, lubimy pracować w takim tempie. Posiadanie własnej technologii to luksus…”.

Jak zmieniła się Twoja firma w ciągu ostatnich kilku lat, czy tworzysz bardziej spersonalizowane ubrania na żądanie?

„Nasze oryginalne studio znajdowało się w łuku kolejowym, było fajnie. Niedawno przenieśliśmy się do dużej fabryki i magazynu, gdzie mamy własną drukarnię, krojownię, studio fotograficzne i biuro – mamy o wiele więcej miejsca. Ale jeśli chodzi o klientów, myślę, że produkty bardzo się rozwinęły, myślę, że ludzie są naprawdę zainteresowani usługami na zamówienie, tego rodzaju usługami couture, które oferujemy w przypadku ślubów, a także nadrukami na zamówienie. Wiele osób chce kształtu z wybiegu i bardzo konkretnego koloru – możemy to zrobić na żądanie w domu. Sprzedawcom detalicznym możemy zaoferować niestandardowy kolor lub mieszanie nadruków i różnych kształtów w ramach ekskluzywnej kolekcji…”.

W jaki sposób wykorzystujesz własne drukarki Epson do tworzenia i planowania nowych kolekcji – dzień po dniu?

„Mamy dwie bardzo ładne, duże drukarki Epson. Pracujemy na pełnych obrotach tak często, jak to możliwe, a w rzeczywistości działają one jednocześnie z tą samą prędkością, co jest świetne. Używamy ich razem lub niezależnie, w zależności od potrzeb. Dla niektórych stylów tworzymy i drukujemy wydruki z rozmieszczeniem, a dla innych drukujemy z roli na rolę. Natychmiast testujemy wzory i kolory podczas tworzenia i planowania naszych kolekcji. Jak wspomniałem wcześniej, posiadanie własnej drukarni to luksus…”.

Zrównoważona produkcja to wyzwanie dla branży modowej – w jaki sposób współpraca z firmą Epson pomaga w realizacji celów zrównoważonego rozwoju?

„Myślę, że od samego początku chodziło o rozwój firmy, która może być tak zrównoważona, jak to tylko możliwe. Uważam jednak, że technologia Epson bardzo nam to ułatwiła, ponieważ jedynymi odpadami powstającymi podczas produkcji są odpady papierowe, które są odbierane i poddawane recyklingowi. Nie marnujemy wody, która trafia do systemu filtracji – i drukujemy wszystko na żądanie, nie mamy wielu nadwyżek materiału. Tworzymy bardzo konkretne plany układania i wydobywamy jak najwięcej z tkanin. Nie wozimy rzeczy po całym świecie, aby je wydrukować, nasze produkty mają krótki ślad węglowy – tutaj w RQ robimy wszystko na miejscu i oszczędzamy węgiel.

Inwestujemy również i aktywnie pozyskujemy zrównoważone i odpowiedzialnie pozyskiwane materiały do naszych kolekcji, w ciągu ostatnich kilku lat ich dostępność wzrosła. Jest teraz tak wiele niesamowitych tkanin pochodzących z recyklingu, które możemy sublimować, naprawdę można to dostrzec na każdym poziomie i możemy wdrożyć coś, co będzie naprawdę pozytywne dla środowiska, co jest świetne „.

Cykl mody nigdy się nie kończy – co dalej z marką RQ i jakich ekscytujących nowości/produktów mogą oczekiwać klienci w nadchodzących miesiącach?

„Za kilka miesięcy uruchamiamy naszą własną witrynę e-commerce. To jedna z rzeczy, która zawsze była jak żart dla naszych klientów, ponieważ nigdy nie mogli znaleźć naszej strony internetowej. A jeśli chodzi o produkty, zaczynamy również opracowywać tkaniny do nowej kolekcji artykułów gospodarstwa domowego na 2024 r. Zrobiliśmy sofy i siedzenia, dywaniki i tapety oraz podobne rzeczy do pop-upów, które robiliśmy dla klientów w przeszłości – to kolejny krok w kierunku asortymentu artykułów gospodarstwa domowego, zawsze jest zajęty tutaj w Richard Quinn…. „.

Życzymy Richardowi Quinnowi i jego międzynarodowej marce modowej wszelkich sukcesów i z niecierpliwością czekamy na jego pierwszą kolekcję artykułów gospodarstwa domowego w najbliższej przyszłości.