Debbie McKeegan interviewt textielontwerper Jayne Branchflower. Jayne is gevestigd in Australië en is een getalenteerde, multidisciplinaire creatieveling. Ze heeft als textielontwerper gewerkt voor veel toonaangevende woninginrichtingsmerken over de hele wereld.
Ze heeft de commerciële ervaring om niet alleen best verkopende patronen te ontwerpen, maar ook de praktische kennis om patronen te maken die naadloos overgaan in het drukproces, met extra aandacht voor herhalingen en kleurmanagement.
Jayne staat op het punt haar eigen merk te lanceren in samenwerking met Nerida Hansen, die een textielbedrijf heeft opgebouwd met behulp van digitale textielprint. Haar online platform dat wereldwijd mode- en meubelstoffen en naaipatronen levert, heeft een trouwe aanhang opgebouwd. Nerida richtte haar eigen merk op in 2017, en het was van de ene op de andere dag een succes in Australië. Nerida blijft nauw samenwerken met lokale en internationale illustratoren en ontwerpers van oppervlaktekunst om hen te ondersteunen, licenties te geven en te vertegenwoordigen, terwijl ze ervoor zorgt dat ze de juiste pasvorm en uitstraling hebben voor haar merk. De nieuwe collectie van Jayne Branchflower wordt gelanceerd in september 2022. We spraken met haar om meer te weten te komen over haar textielcarrière en de mogelijkheden die merksamenwerking en digitale technologieën bieden:
Wanneer besloot je een creatieve carrière in textiel te volgen?
Eerlijk gezegd was ik een van de gelukkigen die al op jonge leeftijd op hun carrièrepad stuitte. Toen ik ongeveer 16 was, herkende mijn leraar mode en textiel mijn liefde voor patronen en pushte me om dat verder te onderzoeken en mijn portfolio op te bouwen om me aan te melden voor een B.A in Textielontwerp. Om eerlijk te zijn had ik geen plan B! Als ik niet naar die specifieke opleiding zou gaan, zou ik gewoon aan mijn portfolio werken en het volgende jaar opnieuw solliciteren. Gelukkig werd ik toegelaten!
Kun je ons vertellen over je carrière tot nu toe?
Ik kwam in de huishoudelijke industrie terecht nadat ik tijdens mijn laatste jaar aan de universiteit stage had gelopen en na mijn afstuderen kreeg ik daar een baan aangeboden. Mijn eerste banen in de branche waren in studio’s die beddengoed en huishoudelijke artikelen leverden aan de grote Australische winkels. In deze functies leerde ik in een zeer hoog tempo te ontwerpen en me niet te hechten aan mijn ontwerpen, wat goede eigenschappen zijn om te leren. Nadat ik wat ervaring had opgedaan, verhuisde ik naar Engeland en werkte ik voor Crowson fabrics (nu The Design Archives). Daarna ging ik naar Laura Ashley als hun stoffen- en behangontwerper. Nadat mijn werkvisum in Engeland was verlopen, kreeg ik de kans om naar India te verhuizen om voor een van de meest gerenommeerde stoffenfabrikanten te ontwerpen. Hier ontwierp ik stoffen voor hun beurzen en klanten zoals Designers Guild, Harlequin en Prestigious Textiles.
Kort na mijn terugkeer in Melbourne, Australië, werkte ik als textielontwerper bij het toonaangevende stoffenhuis Warwick Fabrics, waar ik aan talloze stoffencollecties werkte, van het eerste concept tot de merchandising van het eindproduct. Ik kon van alles doen, van het ontwerpen van stoffenreeksen, trendonderzoek, productontwikkeling en het stylen van fotoshoots, dus elke dag was anders! We gingen ook één keer per jaar op studiereis naar Europa om beurzen te bezoeken en inspiratie op te doen, wat ook geweldig was!
Wanneer heb je je designermerk opgericht en waarom?
Na bijna 7 jaar bij Warwick Fabrics te hebben gewerkt, realiseerde ik me dat ik niet echt kon groeien en nieuwe vaardigheden kon leren, tenzij ik naar management wilde overstappen, wat ik niet erg zag zitten omdat deze functies meestal niet zo creatief en hands-on zijn. Ik moest veranderen en besloot om freelance te gaan werken en mijn eigen merk te ontwikkelen.
Wat inspireert je collecties?
De natuur! Opgroeien in regionaal Australië heeft me echt geholpen om een sterke band met de omgeving te vormen. Australische inheemse bloemen zijn altijd een belangrijke inspiratiebron geweest voor mijn oppervlaktepatronen en kunst in het algemeen. Ik wandel vaak in de bush of langs de kustlijn met mijn hond en neem veel van het landschap om me heen in me op. De kleuren en variaties van sommige banksia’s, orchideeën en erwtenbloemen in mijn omgeving zijn adembenemend.
Wat is je favoriete patroon en waarom?
Dat is een moeilijke vraag, maar ik denk dat het ‘Waratah’ moet worden. Het is een Australische bloemenprint met waratahs, banksia’s, flanellen bloemen, wattle en eucalyptus. Ik heb daar een zwak voor omdat het een doorbraak was in de ontwikkeling van mijn eigen stijl.
Hoe begin je elk ontwerp en welke technologie gebruik je om je geschilderde patronen te ondersteunen?
Inspiratie en referenties verzamelen is altijd mijn eerste stap. Ik ga graag wandelen om te zien welke inheemse bloemen er bloeien, ik blader door foto’s en boeken of ik ga naar de bloemist om bloemen te halen om naar het leven te tekenen, wat altijd mijn favoriet is. Ik maak graag een snelle schets als leidraad voordat ik motieven schilder. Daarna scan ik mijn werk in, breng het naar Photoshop en begin met diep etsen, wat ik meestal doe terwijl ik naar podcasts luister. Als ik mijn herhalingen ontwikkel, houd ik ze graag in lagen zodat het ontwerp later gemakkelijk kan worden aangepast als de klant wijzigingen nodig heeft. De laatste stap is het aanpassen van de kleuren, wat een van de belangrijkste stappen is. Een kleurenpalet kan een ontwerp maken of breken!
Vertel ons over hoe je je patronen print – bied je print-on-demand aan?
Volgende maand breng ik een serie uit met de print-on-demand diensten van Nerida Hansen. Nerida heeft altijd samengewerkt met geselecteerde ontwerpers om interessante en unieke stoffen te leveren voor naaisters en makers die iets speciaals willen maken. Ze vertegenwoordigt geweldige oppervlaktepatroonontwerpers zoals Lisa Congdon, Miranda Sofroniou en Jennifer Bouron en drukt af op de mooiste kwaliteitsstoffen. Mijn collectie wordt in september verwacht, dus blijf op de hoogte!
Wat is de volgende stap voor je merk? En hoe zou je willen uitbreiden?
Ik kijk ernaar uit om mijn ontwerpen uit te breiden en licenties te geven voor nieuwe producten en samen te werken met lokale en internationale merken. Ik heb een paar spannende dingen in de pijplijn, maar ik kan niet te veel zeggen totdat het is vrijgegeven!
Tot slot – In je vroege carrière heb je veel commerciële ervaring opgedaan – Welke lessen heb je geleerd?
Ik heb zoveel geleerd tijdens mijn carrière, maar ik zal alleen mijn top 3 opnoemen!
1. Niet te gehecht raken aan mijn ontwerpen.
2. Feedback aannemen zonder het persoonlijk op te vatten.
3. Verbrand geen bruggen. Het is een kleine bedrijfstak.
Welk advies zou je geven aan een ontwerper die net begint?
Je moet lef hebben en doorzettingsvermogen om gewoon door te gaan, vooral als je het gevoel hebt dat je het wilt opgeven. Het opbouwen van je carrière kost tijd en gaat niet van de ene op de andere dag. Een van mijn favoriete citaten is van Andy Warhol: “Denk niet na over kunst maken, doe het gewoon. Laat iedereen maar beslissen of het goed of slecht is, of ze ervan houden of het haten. Terwijl zij beslissen, maak je nog meer kunst.”