प्रत्येक छापिएको कपडाको मिटर पछाडि असंख्य उद्योग पेशेवरहरू हुन्छन्, जसमध्ये प्रत्येकले हाम्रो आवासीय र अनुबंध भित्री भागहरू सजाउने सुन्दर कपडाहरू निर्माण गर्न आफ्नो सीप प्रयोग गर्छन्। कपडा उत्पादन क्षेत्र भित्र आवश्यक पर्ने सीपहरूको विविधतालाई कम आँकलन गर्न सकिँदैन।
डिजिटल प्रविधिहरूले प्रिन्ट क्षेत्रलाई खुला पारेका छन् र कुशल दिगो उत्पादनको लागि हरियो प्रविधिहरू प्रयोग गरेर छोटो उत्पादन रनहरूको साथ प्रिन्ट-अन-डिमांड, र चुस्त इन्भेन्टरी व्यवस्थापनलाई सक्षम बनाएका छन्।
यद्यपि, फर्निसिङ कपडाको सिर्जना, डिजाइन र उत्पादनको लागि समान रूपमा विविध सीप सेट – रचनात्मक प्रतिभा र विशेषज्ञता आवश्यक पर्दछ।
डिजाइनरहरूले प्रक्रिया सुरु गर्छन्, एक निर्दिष्ट र विस्तृत संक्षिप्तमा काम गर्दै जसमा डिजाइन बजेट र परिभाषित उत्पादन मूल्य बिन्दु समावेश हुनेछ जुन सबै एकतामा प्राप्त गर्नुपर्छ। बजेटमा आवश्यक उत्पादन प्राप्त गर्न डिजाइन र उत्पादन प्रक्रियालाई सन्तुलनमा राख्नाले प्रायः परिचालन चुनौतीहरू सिर्जना गर्दछ जुन पार गर्नुपर्छ। डिजाइनरले उत्पादन सुरुवात CPA र निर्दिष्ट बजेट पूरा गर्दा कपडामा चित्रित ढाँचाको सटीक प्रतिकृति प्राप्त भएको सुनिश्चित गर्न डिजाइनदेखि उत्पादनसम्म उत्पादन निर्माणलाई ट्र्याक र सुपरिवेक्षण गर्नेछ।
यो कपडा डिजाइनरको अन्तर्निहित सीप हो जसले डिजिटल र म्यानुअल प्रक्रिया दुवै प्रयोग गरेर अन्तिम मुद्रित फर्निचरको सौन्दर्यलाई कैद गर्दछ। तिनीहरूले डिजिटल वा एनालग (प्रायः मार्केटिङ फोटोग्राफीको पनि पर्यवेक्षण गर्ने) अन्तिम मुद्रित उत्पादनमा चित्रित वा हाइब्रिड डिजिटल ढाँचाको प्रतिकृतिको निरीक्षण गर्न जारी राख्छन्। व्यावसायिक प्रिन्ट डिजाइनरले मुद्रित सब्सट्रेटलाई रचनात्मक प्रक्रियाको भागको रूपमा निर्दिष्ट गर्दछ, अनुरोध गरिएको रङ प्यालेट सिर्जना गर्न र त्यसपछि नियन्त्रण गर्न अगाडि बढ्छ ताकि असंख्य स्रोतहरू सँगै ल्याई सफल र व्यावसायिक रूपमा सन्तुलित कपडा संग्रह प्रदान गर्न सकियोस्। यी सबै चरणहरू समय संवेदनशील छन् र सावधानीपूर्वक व्यवस्थित गरिनुपर्छ।
हामीले स्टाइल लाइब्रेरीको लागि स्यान्डरसन र विलियम मोरिस संग्रहको नेतृत्व गर्ने डिजाइनर रेबेका क्रेगसँग भेट गर्यौं, जसले राष्ट्रिय ट्रस्टको लागि उनीहरूको नयाँ फर्निशिङ कपडा संग्रहको रचनात्मक र उत्पादन यात्रा दुवै पत्ता लगायो:
के तपाईं हामीलाई स्यान्डरसन र स्टाइल लाइब्रेरी समूह भित्रका अन्य ब्रान्डहरूको संक्षिप्त इतिहास दिन सक्नुहुन्छ?
हामीसँग स्टाइल लाइब्रेरी समूह भित्र छ वटा ब्रान्डहरू छन्: स्यान्डरसन, मोरिस एण्ड कम्पनी, हार्लेक्विन, जोफनी, स्कियोन र एन्थोलोजी।
स्यान्डरसन: १८६० मा आर्थर स्यान्डरसनले उच्च-गुणस्तरको वालपेपरको विश्वव्यापी वितरकको रूपमा सुरु गरेको आर्थरले आफ्नै वालपेपर र कपडाहरू उत्पादन गर्न अगाडि बढे। स्यान्डरसनका डिजाइनहरू सधैं विविध र विशिष्ट भएका छन्, प्रकृति, अंग्रेजी देश शैली र फूलहरूबाट प्रेरणा लिएर। यस वर्ष, स्यान्डरसनले आफ्नो १६० औं वार्षिकोत्सव मनाउँदैछ।
मोरिस एण्ड कम्पनी: विलियम मोरिसले १८६१ मा घरको लागि सुन्दर हस्तशिल्प उत्पादनहरू र फर्निचरहरू प्रदान गर्ने साथीहरूको समूहसँग आफ्नो सजावट व्यवसाय सुरु गरे। केहीले उनलाई सबै समयका महान् डिजाइनर र कला तथा शिल्प आन्दोलनका सबैभन्दा उत्कृष्ट व्यक्तित्वहरू मध्ये एक मान्छन्।
हार्लेक्विन: लगभग ३० वर्ष पहिले सुरु भएको हार्लेक्विन ब्रान्डको अर्थ ‘रंग वा सजावटमा विविधता’ हो। यसको क्याटवाकबाट प्रेरित लुक्स र नवीन डिजाइन र उत्पादन प्रविधिहरूको साथ, हार्लेक्विन कपडा र वालपेपरले उपभोक्ताहरूलाई आफ्नो घरमा आत्मविश्वासी फेसन स्टेटमेन्ट सिर्जना गर्न मद्दत गर्दछ।
जोफनी: शिल्प कौशल र कलात्मक अखण्डता खोज्नेहरूका लागि जोफनी हाम्रो लक्जरी ब्रान्ड हो। परिष्कृत दृष्टिकोण अपनाउँदै, स्टुडियोले धेरै फरक स्रोतहरू प्रयोग गर्दछ जसमा नवीन प्रविधि, समकालीन डिजाइनहरू र बुनाई, मखमली र भित्ता आवरणहरूको आफ्नै ऐतिहासिक संग्रह समावेश छ, जुन प्रायः १७ औं र १९ औं शताब्दीको हो।
स्कियोन: सबैका लागि एक उत्साहित ब्रान्ड, चम्किलो रंगहरू, सफा स्क्यान्डी प्रेरित डिजाइनहरू र आधुनिक जीवनका लागि ताजा विचारहरू सहित।
सङ्ग्रह: सङ्ग्रह २०१४ मा घरेलु र व्यावसायिक बजार दुवैको लागि रचनात्मक फिनिश र सूक्ष्म बनावटको साथ भित्ता आवरणको मार्केटिङमा एक नवीन नयाँ थपको रूपमा सुरु भयो। २०१६ मा ब्रान्डले समकालीन ठाउँहरूको लागि सङ्ग्रहको आकर्षक शहरी विषयवस्तुलाई निरन्तरता दिन अनुबंध गुणस्तरका कपडाहरूको संग्रह थप्यो।
स्यान्डरसन ब्रान्डको लागि राष्ट्रिय ट्रस्ट सङ्कलन कसरी आयो?
नेशनल ट्रस्टले स्यान्डरसनमा विशेष रुचि देखाउँदै सहकार्यको लागि स्टाइल लाइब्रेरीलाई सम्पर्क गर्यो। हामीले दुई ब्रान्डहरू बीच उनीहरूको मूल्य, ग्राहकहरू र अंग्रेजी ग्रामीण इलाकाको साझा प्रेमको सन्दर्भमा एक प्राकृतिक तालमेल महसुस गर्यौं – यो भन्दा उत्तम के हुन सक्छ!
नयाँ सहयोगी सङ्ग्रहको दृष्टिकोण के थियो?
यो सहकार्यले स्यान्डरसनलाई, जसको पुष्प विषयवस्तु प्रकृति र अंग्रेजी ग्रामीण इलाकाबाट प्रेरित छ, युरोपको सबैभन्दा ठूलो संरक्षण परोपकारी संस्थासँग एकसाथ ल्याउँछ, जसले १२५ वर्षदेखि सौन्दर्य, इतिहास र प्रकृतिका ठाउँहरूको हेरचाह गर्दै आएको छ।
यो संग्रहले राष्ट्रिय ट्रस्टको मूल्य र हाम्रो प्राकृतिक र सांस्कृतिक सम्पदाको हेरचाह गर्ने प्रतिबद्धतालाई जीवन्त बनाउँछ। यसले ट्रस्टको हेरचाह भित्र रहेका सम्पत्ति र परिदृश्यहरूको चौडाइबाट प्रेरणा लिएको छ र विस्तृत स्यान्डरसन अभिलेखबाट मौलिक कागजातहरूमा आधारित सुन्दर ढंगले कोरिएका वनस्पति कपडाहरूको दायरा सिर्जना गरेको छ।
तपाईंले परियोजनाको बारेमा कसरी अनुसन्धान गर्नुभयो र तपाईंलाई सबैभन्दा बढी के ले प्रेरित गर्यो?
अनुसन्धानको सन्दर्भमा , हामीले राष्ट्रिय ट्रस्टको टोलीसँग नजिकबाट काम गर्यौं जसले राष्ट्रिय ट्रस्टको व्यापकता र विविधता र उनीहरूले भन्न चाहेका कथाहरू देखाउने प्रमुख स्थानहरू र परियोजनाहरूलाई हाइलाइट गर्यौं।
म दश वर्षभन्दा बढी समयदेखि NT को सदस्य छु र मेरो परिवारसँग धेरै सम्पत्तिहरूको भ्रमण गरेको छु, यद्यपि हामीले काम गर्नुपरेको प्रेरणा र सन्दर्भहरूको मात्राबाट म पूर्ण रूपमा अभिभूत र हर्षित भएँ – यो वास्तवमै एक डिजाइनरको खजाना हो। एक मात्र समस्या भनेको सबै विचारहरूलाई व्यवस्थित संग्रहमा परिणत गर्नु थियो।
अन्तमा हामीले यो सङ्ग्रहको मुख्य उद्देश्य यी घुमफिरबाट सिर्जना हुने विशेष सम्झनाहरूलाई जगाउनु र तिनीहरूलाई घरमा फिर्ता ल्याउनु हो भन्ने निर्णय गर्यौं।
हामीले निम्न पाँच मनमोहक विषयवस्तुहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्ने निर्णय गर्यौं:
‘अन्डर द ग्रिनवुड ट्री’, ‘द लुकआउट’, ‘द फेन्स’, ‘कन्ट्री हाउस’ र ‘द सेक्रेट गार्डेन’ प्रत्येकले राष्ट्रिय ट्रस्टको औचित्यको अन्वेषण गर्छन्, र जब विस्तृत स्यान्डरसन अभिलेखबाट कागजातहरूसँग मिलेर काम गर्छन्, एक अद्वितीय र आकर्षक डिजाइन कथा सिर्जना गर्छन्।
मुड बोर्डहरू डिजाइनरहरूको लागि ध्यान केन्द्रित गर्ने एक महान स्रोत हो, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण मुख्य तत्वहरू के के हुन्?
हामी डिजाइन सुरु गर्नुभन्दा पहिले नै सङ्ग्रहको रूप र अनुभूति व्यक्त गर्न मुड बोर्डहरू र रङ बोर्डहरू सिर्जना गर्छौं। तिनीहरूले व्यवसायमा सबैजना अवधारणादेखि स्टाइलिङसम्म परियोजनाको दृष्टिकोणमा पङ्क्तिबद्ध छन् भनी सुनिश्चित गर्छन्। हामी प्रायः प्रारम्भिक चरणहरूमा धेरै बोर्डहरू सिर्जना गर्छौं, यी समयसँगै क्युरेट हुने काम गर्ने बोर्डहरू जस्तै हुन्छन्। सङ्ग्रह रचनात्मकता एक प्रक्रिया भएकोले, नयाँ खोजहरू, विचारहरू र परिवर्तनहरूलाई अनुमति दिनु महत्त्वपूर्ण छ त्यसैले हामी प्रायः डिजाइन र रङ प्रक्रियाको क्रममा अवधारणाहरूलाई अनुकूलन र परिष्कृत गर्छौं।
सफल बोर्डहरूको मुख्य कुरा सम्पादन हो, किनकि प्रयोग गरिएका सामग्री र रङहरू र सबै छविहरू एकसाथ मिलेर एकताबद्ध कथा सिर्जना गर्न आवश्यक छ।
हामी डिजाइन सुरु गर्नुभन्दा पहिले नै सङ्ग्रहको रूप र अनुभूति व्यक्त गर्न मुड बोर्डहरू र रङ बोर्डहरू सिर्जना गर्छौं। तिनीहरूले व्यवसायमा सबैजना अवधारणादेखि स्टाइलिङसम्म परियोजनाको दृष्टिकोणमा पङ्क्तिबद्ध छन् भनी सुनिश्चित गर्छन्। हामी प्रायः प्रारम्भिक चरणहरूमा धेरै बोर्डहरू सिर्जना गर्छौं, यी समयसँगै क्युरेट हुने काम गर्ने बोर्डहरू जस्तै हुन्छन्। सङ्ग्रह रचनात्मकता एक प्रक्रिया भएकोले, नयाँ खोजहरू, विचारहरू र परिवर्तनहरूलाई अनुमति दिनु महत्त्वपूर्ण छ त्यसैले हामी प्रायः डिजाइन र रङ प्रक्रियाको क्रममा अवधारणाहरूलाई अनुकूलन र परिष्कृत गर्छौं।
सफल बोर्डहरूको मुख्य कुरा सम्पादन हो, किनकि प्रयोग गरिएका सामग्री र रङहरू र सबै छविहरू एकसाथ मिलेर एकताबद्ध कथा सिर्जना गर्न आवश्यक छ।
तपाईंले डिजाइनहरू कसरी सिर्जना गर्नुभयो र कुन प्रविधिहरू प्रयोग गर्नुभयो?
यो संग्रह छापिएको, बुनेको र कढ़ाई गरिएको कपडाको मिश्रण हो।
धेरैजसो प्रिन्टहरू BCI कपास लिनेन मिश्रणमा प्रतिक्रियाशील रंगहरू प्रयोग गरेर डिजिटल रूपमा छापिएका छन्।
साथै, ती मध्ये केही नयाँ पिग्मेन्ट प्रिन्टर (डर्स्ट अल्फा) प्रयोग गरेर छापिएका छन् जसले ऊर्जा र पानीको खपत लगभग ३० प्रतिशतले घटाउँछ।
बुनेका डिजाइनहरू या त डबी वा ज्याक्वार्ड लुममा बुनेका हुन्छन् र कढ़ाईहरू विभिन्न कढ़ाई मेसिनहरूमा बनाइन्छ।
डिजाइनहरू पानीको रंग, गौचे र पेन्सिल क्रेयन्स वा मसीको मिश्रणमा हातले रंगिएका हुन्छन्। मिलहरूसँग काम गर्नुअघि हामी लेआउट दोहोर्याउन, विभाजन गर्न र रंग लगाउन मद्दत गर्न CAD प्रविधि प्रयोग गर्छौं।
स्टाइल लाइब्रेरीले रोटरी र डिजिटल कार्यप्रवाहमा आफ्नो डिजाइन रङवे र नियन्त्रण व्यवस्थापन कसरी तयार गर्छ? स्क्रिन / डिजिटल नमूना?
प्रत्येक परियोजनाको सुरुमा हामीसँग योजना संक्षिप्त हुन्छ जसले स्टुडियोलाई संग्रहको आकार, उत्पादन मिश्रण र हामीले प्राप्त गर्न आवश्यक मूल्य बिन्दुको सारांश दिन्छ।
त्यसपछि हामी व्यक्तिगत डिजाइन र तिनीहरू कसरी उत्पादन गरिनेछ भन्ने सन्दर्भमा सङ्कलनको योजना बनाउन थाल्छौं। सबै फरक उत्पादन विधिहरूमा फरक दोहोरिने आकार, रङहरूको संख्या र अन्य प्राविधिक विवरणहरू हुन्छन् जुन डिजाइन गर्नु अघि विचार गर्न आवश्यक छ।
प्रत्येक विषयवस्तुको लागि हामीले डिजाइनरको लागि सिर्जना संक्षिप्त बनाउनको लागि ठाउँ वा विषयवस्तुको गहिराइमा अनुसन्धान गर्यौं, ताकि उनीहरूलाई प्रयोग गरिने रूप र सन्दर्भहरूको स्पष्ट बुझाइ होस्। ‘द फेन्स’ को लागि हामीले डिजाइनमा राख्न क्षेत्रको मूल प्रजातिहरू, साथै दिनको फरक समयमा सामान्य मुड र प्रकाशको हेरचाह गर्यौं।
डिजाइनरले लेआउट सिर्जना गर्दछ, सामान्यतया पेन्सिल स्केचको रूपमा, र हामी भित्रको रङ वितरण र अन्य रङमार्गहरू कसरी प्रभावित हुन सक्छन् भन्ने कुरामा काम गर्छौं। त्यसपछि डिजाइनरले विभिन्न चित्रकला प्रविधि र माध्यमहरूमा धेरै साना चित्रहरू सिर्जना गर्दछ, जबसम्म हामीलाई लाग्छ कि यो अन्तिम कलाकृतिमा जान तयार छ।
डिजाइनहरू पूरा भएपछि, हामी फेरि विभिन्न प्रक्रियाहरूको लागि उपयुक्तताको मूल्याङ्कन गर्छौं, कढ़ाई र बुनाईका लागि डिजाइनहरू विभिन्न प्रक्रियाहरूमा राम्रोसँग अनुवाद गर्न विशेष तरिकाले सिर्जना गर्नुपर्छ। हामी प्रायः डिजाइनको विभिन्न क्षेत्रहरूमा कढ़ाई सिलाईको प्रकार, आधारको संरचना र हामीले नमूना लिन चाहने आधार र धागोहरूको रंगहरू निर्दिष्ट गर्छौं। तिनीहरू सिलाई, कभरेज र रंगको अनुमोदनको लागि साना नमूनाहरूमा उत्पादन गरिन्छ। बुनेका डिजाइनहरूसँग, हामी प्रायः गुणस्तरीय नमूनाबाट सुरु गर्छौं जसले धागोको प्रकार र डिजाइन भित्र हामीले प्रयोग गर्न सक्ने रङहरूको संख्या स्थापित गर्दछ। विभिन्न रंगहरू चौडाइमा लगभग आठ ताना रंगहरू र विभिन्न प्रकारका बानाहरू भएको कम्बलमा बुनेका हुन्छन्।
प्रिन्ट डिजाइनहरू सामान्यतया रङ परिवर्तन गर्नको लागि तहहरूद्वारा छुट्याइन्छ र हामी प्यालेटहरू एकसाथ राख्छौं र CAD प्रयोग गरेर स्टुडियोमा प्रारम्भिक विचारहरू सिर्जना गर्छौं, त्यसपछि तिनीहरूलाई विभिन्न कपडाहरूमा नमूना लिन कारखानामा लैजान्छौं।
रंग कागजको प्रिन्टआउट, LAB सन्दर्भहरू, धागो, कपडा, पेन्ट नमूनाहरू र डिजिटल रूपमा सञ्चार गरिन्छ। हामी बुनाई र कढ़ाईको लागि बाहिरी आपूर्तिकर्ताहरू प्रयोग गर्छौं र सामान्यतया धागो कार्ड वा प्यान्टोन नमूनाहरूसँग काम गर्छौं।
सबै कुराको नमूना तयार भएपछि, हामी सङ्कलनको लागि हाम्रो अन्तिम छनोट गर्छौं र थोक उत्पादन भइरहेको बेला फोटोग्राफीको योजना बनाउन थाल्छौं। सम्पूर्ण प्रक्रियामा ६-९ महिना लाग्छ।
यस संग्रहको लागि दिगोपन कत्तिको महत्त्वपूर्ण थियो? र के तपाईं हामीलाई प्रयोग गरिएका कपडाहरूको बारेमा बताउन सक्नुहुन्छ?
हामीले पुनर्स्थापना र संरक्षणको सन्दर्भमा राष्ट्रिय ट्रस्टको मूल्य र पहलहरूसँग आफूलाई पङ्क्तिबद्ध गर्नु र सङ्कलनलाई सकेसम्म दिगो बनाउनु अत्यावश्यक छ भन्ने महसुस गर्यौं। सौभाग्यवश, त्यस समयमा, ल्याङ्काशायरमा रहेका हाम्रा प्रिन्टरहरू ‘स्ट्यान्डफास्ट एण्ड ब्यारेक्स’ ले उत्पादन प्रक्रियाहरूको वातावरणीय प्रभाव सुधार गर्न सक्षम बनाउन नयाँ डिजिटल प्रविधिको विकास र लगानी गरिरहेका थिए।
यस संग्रहको लागि मखमली बाहेक सबै छापिएका कपडाहरू ‘BCI’ (बेटर कपास इनिसिएटिभ) कपडामा छापिएका छन् जसले विश्वभर दिगो कपास उत्पादन सुनिश्चित गर्दछ।
हामीले यस संग्रहमा पहिलो पटक नयाँ पिग्मेन्ट प्रिन्ट डिजिटल प्रिन्टर (डर्स्ट अल्फा) प्रयोग गर्यौं जसमा कम कपडा तयारी र परिष्करण प्रक्रियाहरू आवश्यक पर्दछ जसको अर्थ ऊर्जा र पानीको प्रयोगमा उल्लेखनीय कमी आउँछ।
के तपाईंले स्टाइल लाइब्रेरीको ग्राहक आधारमा दिगो कपडाको बढ्दो माग देख्नुभएको छ?
दिगो कपडाको चाहना कम्तिमा दश वर्षदेखि रहेको छ, तर उत्पादन विधि र आधारभूत सामग्रीहरू नियन्त्रण गर्न गाह्रो भएको र प्रायः मूल्य निषेधात्मक भएकोले यसलाई कार्यान्वयन गर्न धेरै गाह्रो भएको छ। यद्यपि, हामी चासोको नयाँ लहर देखिरहेका छौं, जहाँ खुद्रा विक्रेताहरू र उपभोक्ताहरूले नैतिक र दिगो रूपमा उत्पादित सामानहरूको अनुरोध मात्र गरिरहेका छैनन्, तर यसको अपेक्षा गरिरहेका छन् र आफ्नो ब्रान्ड डीएनए भित्र यसलाई प्राथमिकता दिइरहेका छन्।
यसले आधार स्रोतबाट उत्पादकहरूमा धेरै रोमाञ्चक द्रुत परिवर्तन ल्याइरहेको छ जसले गर्दा अन्तिम उपभोक्तासँग बढी विकल्प हुन्छ र दिगो उत्पादन प्रतिबद्ध गर्दा शैली, आराम वा कार्यसम्पादनमा सम्झौता गर्नुपर्दैन।
विलासिता क्षेत्रमा हामी प्राकृतिक सामग्रीहरूको रचनात्मक र अत्यन्तै उत्कृष्ट प्रयोगलाई आश्चर्यजनक प्रभावमा अपनाइएको देखिरहेका छौं।
डिजिटल उत्पादनको भविष्य कस्तो देख्नुहुन्छ? के तपाईं ऐतिहासिक ढाँचाहरूलाई डिजिटल कार्यप्रवाहमा रूपान्तरण गर्ने र समूह भित्र यसको प्रयोग बढाउने योजनामा हुनुहुन्छ?
डिजिटल प्रविधिको फाइदा भनेको वातावरणीय प्रभाव कम हुनु, न्यूनतम न्यूनतम हुनु र प्रायः उच्च गुणस्तरको डिजाइन अनुवाद हुनु हो, त्यसैले अगाडि बढ्दै जाँदा अधिकांश डिजाइनहरू यसरी नै उत्पादन गर्नु अर्थपूर्ण हुन्छ।
हामी सधैं प्रिन्ट डिजाइन र रङवेलाई केस-दर-केस आधारमा हेर्छौं कि यो रूपान्तरणको लागि उपयुक्त छ कि छैन भनेर हेर्नको लागि, ग्राउन्ड रङ र कपडा विकल्पहरूले प्रायः डिजाइन कसरी उत्पादन गरिन्छ भनेर निर्धारण गर्दछ।
मलाई कपडामा रङको प्रवेश, प्रिन्ट मार्क र हातले छापिएको वा परम्परागत रूपमा छापिएको कपडाको समग्र रूपको लागि फ्ल्याटबेड प्रिन्टिङप्रति व्यक्तिगत प्रेम छ र विशेष गरी ऐतिहासिक कागजातहरूको कुरा गर्दा डिजाइनको अखण्डतामा कहिल्यै सम्झौता नगर्ने प्रयास गर्छु।
डिजिटल वालपेपर झन् झन् लोकप्रिय हुँदै गइरहेको छ, विशेष गरी ठूला प्यानलहरूको लागि, यद्यपि धातु, बिडिङ र सतह मसी र अन्य विशेष प्रभावहरू डिजिटल प्रविधि प्रयोग गरेर दोहोर्याउन सकिँदैन त्यसैले हामी अझै पनि विभिन्न प्रक्रियाहरू प्रयोग गरिरहेका छौं।