지속 가능성, 해초 및 스토리텔링

엡손 디자인 어워드 수상자인 조앤 오루크는 자신의 사업에서 스토리텔링, 자연, 공예, 혁신이 어떻게 연결되는지, 그리고 2025년 개인화 경험이 어떻게 자신의 커리어를 정의하는 중요한 순간이 되었는지에 대해 이야기합니다.

지속가능성은 한계가 아니라 혁신의 원동력입니다. 몇 주 전 베를린에서 열린 Personalisation Experience 2025에서 열린 올해 SmartHub 컨퍼런스에서 저는 자연, 공예, 그리고 혁신의 교차점에서 활동하는 미술 및 섬유 디자이너로서의 여정을 공유하게 되어 영광이었습니다.

엡손 디자인 어워드에서 우승하면서 더욱 특별한 경험을 할 수 있었습니다. 제 경력에 있어서 큰 이정표이자 지속 가능한 디자인에서 스토리텔링의 중요성을 다시 한번 일깨워준 경험이었습니다.

저는 환경적 책임과 정서적 교감을 기반으로 하는 브랜드 Finch Marsh의 설립자입니다. 제 창작 과정은 수공예와 디지털의 경계를 허물고, 해초와 천연 염료를 현대적인 표면 디자인으로 탈바꿈시킵니다.

자연에 뿌리를 둔 디자인 여정

제 여정은 노리치 예술대학교에서 섬유 디자인 학사 학위를 취득하면서 시작되었습니다. 3년 동안 디지털 기술과 수공예 기법에 집중했고, 뉴 디자이너스(New Designers)에서 전시를 하게 되었습니다. 그 후 그린 그래즈 UK(Green Grads UK)에 합류하게 되었고, 런던과 맨체스터에서 전시할 기회를 얻었고, 결국 FESPA에 합류하게 되었습니다.

제 작업의 핵심은 자연에서 비롯됩니다. 단순히 영감을 주는 것이 아니라, 적극적인 협력자로서 자연을 활용합니다. 제가 사용하는 재료는 대부분 재고 직물, 해조류 기반 염료, 압착 해초를 사용하여 환경에 미치는 영향을 최소화하면서 깊은 질감의 작품을 만들어냅니다.

저는 바다와 그 소재를 소재이자 도구로 사용합니다. 모든 작품은 자연과의 조용한 협업이며, 모든 프린트는 그 이야기를 담아냅니다.

핵심 브랜드 가치

Finch Marsh에서 저의 업무는 5가지 브랜드 기둥을 기반으로 구축됩니다.

1. 자연이 만든 제품 – 자연의 불완전함과 유기적 미학을 수용합니다

2. Slow Emotional Design – 연결되고 오래 지속되는 작품 만들기

3. 재생 재료 - 의식적으로 조달하고 낭비를 줄입니다.

4. 바다에 뿌리를 둔 스토리텔링 – 바다가 내 프로세스와 메시지를 형성하도록 하세요

5. 현대 유산 – 고대 관행과 현대적 관련성 결합

이것들은 단순한 가치가 아니라, 제가 모든 디자인에서 되새기는 결정입니다. 친환경 염료로 그림을 그리든, 포토샵으로 스캔본을 다듬든, 이 다섯 가지 원칙은 저에게 책임감을 부여합니다.

기술과 공예의 융합

저는 프레젠테이션에서 손염색과 디지털 기술을 어떻게 융합해 맞춤화와 지속 가능한 생산을 지원하는지에 대해 청중에게 이야기했습니다.

저는 천연 염료를 사용하여 직물에 그림을 그리는 것으로 시작하는데, 대개 대규모 작품으로 작업합니다. 그런 다음 플랫베드 스캐너를 사용하여 이 작품들을 디지털화하고, 포토샵에서 섬세하게 편집한 후 주문형 디지털 인쇄를 위해 준비합니다.



저는 각 작품이 손으로 만든 것의 친밀감을 유지하기를 바랍니다. 대규모로 복제하더라도 말입니다.

이러한 접근 방식은 낭비를 줄일 뿐만 아니라 예술적 가치를 훼손하지 않으면서도 개인 맞춤화를 가능하게 합니다. 감정적으로나 물질적으로 풍요로운 느낌을 주는 제품을 만들어냅니다.

장식 그 이상: 스토리로서의 디자인

저에게 디자인은 단순히 표면적이고 심오한 것이 아닙니다. 디자이너와 사용자, 자연과 기술을 연결하는 매개체입니다.

저는 오늘날 사람들이 의미에 목말라 있다고 생각합니다. 사람들은 인테리어, 패션, 그리고 물건이 가치를 반영하기를 원합니다. 그리고 바로 그것이 디자인이 이끌어갈 수 있는 부분입니다.

FESPA에서 저는 해초 채집부터 최종 디지털 파일 제작까지, 제 작업 과정의 모든 단계에 스토리텔링이 어떻게 녹아들어 있는지에 대해 이야기했습니다. 스토리텔링은 살아 있는 듯한 느낌, 공감을 불러일으키는 느낌, 그리고 오래 지속되는 작품을 만드는 것을 의미합니다.

재료 및 방법

제 작업은 환경적 영향은 적고 감정은 풍부합니다. 인디고, 해초 레지스트, 그리고 고대 염색 기법을 사용하여 생태적으로 건전하면서도 시각적으로 매력적인 작품을 제작합니다. 저는 압착 해초와 해초 유래 안료를 사용합니다. 해초는 천연 레지스트 역할을 하며, 인디고와 해조류 기반 염료와 겹겹이 쌓이면 아름답고 유기적인 무늬를 만들어냅니다. 이러한 천연 안료는 수성이며 환경적 영향이 적어 작품에 강력한 환경적 기반을 제공합니다. 이는 해안의 리듬을 형태와 의미 모두에 작품에 직접 녹여내는 방식입니다. 자연은 단순히 제 영감의 원천이 아니라, 저의 공동 디자이너입니다.

저는 최소한의 물을 사용하고, 유해 화학 물질을 피하며, 수 세기 동안 이어져 온 기술을 추구합니다. 제 작업은 느리고, 사려 깊으며, 더욱 지속 가능한 미래의 일부가 되도록 설계되었습니다.

앞으로 나아가며

Epson UK에서 Epson Design Award를 수상한 것은 큰 감사와 격려의 순간이었습니다.

엡손 어워드 수상은 마치 완벽한 순환의 순간처럼 느껴졌습니다. 자연스러운 과정과 디지털 잠재력을 결합했다는 인정을 받은 것 같았습니다. 정말 영광스럽고, 앞으로의 행보가 더욱 기대됩니다.

엡손이 신진 인재와 지속 가능한 디자인을 지원하는 것은 우리 업계를 발전시키는 데 의미 있는 진전입니다. 저와 같은 목소리를 낼 수 있는 자리를 마련해 주신 심사위원단과 FESPA 팀에 진심으로 감사드립니다.

이 강연은 시작에 불과했습니다. 저는 Boat International 과 함께 Ocean Talks에서 이 강연을 이어갈 예정입니다. 이 강연에서는 고급 인테리어 및 요트 시장, 즉 지속 가능한 표면 디자인의 새로운 장을 위한 제 작업을 선보일 예정입니다.

저는 자연에 기반을 두고, 맞춤형 제작을 중시하며, 윤리적인 제작에 전념합니다.

퀴즈: 섬유의 영향에 대한 재고

세션 마지막에는 우리 업계에서 지속가능성의 시급성을 다시금 조명하는 데 도움이 되는 짧은 퀴즈를 공유했습니다. Club FESPA 독자 여러분께서 참고하실 만한 내용을 간략하게 소개합니다.

1. 전 세계적으로 매년 몇 톤의 섬유가 매립되나요?
   9,200만 톤이 넘습니다. 이는 매초 쓰레기 트럭 한 대에 해당합니다.

2. 면 티셔츠 한 장을 만드는 데 얼마나 많은 물이 필요할까요?
   약 2,700리터 - 1인이 2.5년 동안 마시는 양입니다.

3. 영국의 매립지에서 의류만으로 인해 발생하는 양은 얼마입니까?
   연간 35만 톤 이상.

4. 매년 팔리지 않은 패션 재고는 얼마나 될까?
   약 30%, 즉 옷 3개 중 1개에 해당합니다.

5. 폴리에스터가 분해되려면 얼마나 걸리나요?
   최대 200년까지.

이런 숫자는 단순한 사실이 아니라, 행동을 촉구하는 신호입니다.

마지막 말

FESPA는 제 경력을 정의하는 기회였습니다. 단순히 제 작품을 공유할 수 있었던 게 아니라, 우리의 미래에 관심이 있는 다른 창작자, 브랜드, 사상가들과 소통할 수 있었던 기회였습니다.

저는 디자인이 지속가능하면서도 아름다울 수 있다고 믿습니다. 우리는 선택을 할 필요가 없습니다. 그저 시도해 볼 만큼만 관심을 주면 됩니다.

차세대 디자이너와 학생들에게: 여러분의 목소리는 소중합니다. 끊임없이 실험하고, 호기심을 잃지 말고, 자연을 여러분의 과정에 자연스럽게 녹여내세요. 여러분은 이 산업의 미래일 뿐만 아니라, 이미 그 모습을 만들어가고 있습니다.

제 여정을 함께하거나 함께하고 싶으시다면 인스타그램 @finch_marsh에서 저를 찾아보세요. 저는 언제나 열린 마음으로 여러분과 소통합니다. 함께 더 나은 미래를 만들어 나갑시다.