디지털 기술이 크리에이티브를 강화하는 방법: 텍스타일 디자이너 Jayne Branchflower와의 인터뷰

Debbie McKeegan이 텍스타일 디자이너 Jayne Branchflower를 인터뷰합니다. 호주에 기반을 둔 Jayne은 재능 있고 여러 분야를 아우르는 크리에이티브입니다. 전 세계 여러 주요 홈퍼니싱 브랜드에서 텍스타일 디자이너로 일했습니다.

그녀는 베스트셀러 패턴 디자인에 대한 상업적 경험을 가지고 있을 뿐만 아니라 인쇄 프로세스를 매끄럽게 바꾸는 패턴을 만들고 반복 및 색상 관리에 특별한 주의를 기울일 수 있는 실용적인 지식을 가지고 있습니다.

Jayne은 디지털 텍스타일 프린트를 활용해 텍스타일 사업을 구축한 Nerida Hansen과 협업하여 자신만의 브랜드 런칭을 앞두고 있습니다. 그녀의 온라인 플랫폼은 전 세계적으로 패션과 가구 직물 및 재봉 패턴을 공급하며 충성도 높은 추종자를 확보했습니다. Nerida는 2017년에 자신의 브랜드를 설립했으며 호주에서 하룻밤 사이에 성공을 거두었습니다. Nerida는 현지 및 국제 일러스트레이터 및 서피스 아트 디자이너와 계속 긴밀하게 협력하여 지원, 라이선스 부여 및 대표를 하는 동시에 그들이 자신의 브랜드에 적합하고 찾도록 합니다. Jayne Branchflower의 새로운 컬렉션은 2022년 9월에 출시됩니다. 우리는 그녀를 만나 그녀의 직물 경력과 브랜드 협업 및 디지털 기술이 제공하는 기회에 대해 자세히 알아봤습니다.

직물 분야에서 창의적인 경력을 쌓기로 결정한 때는 언제입니까?

솔직히 저는 어린 나이에 진로를 우연히 발견한 운이 좋은 사람 중 하나였습니다. 제가 16살쯤 되었을 때 제 패션과 텍스타일 선생님은 패턴에 대한 저의 사랑을 알아보고 더 깊이 탐구하고 포트폴리오를 구축하여 텍스타일 디자인 학사에 지원할 수 있도록 격려해 주셨습니다. 솔직히 말해서 플랜 B가 없었습니다! 그 특정 과정에 들어 가지 않으면 포트폴리오 작업을하고 내년에 다시 지원할 것입니다. 운 좋게도 나는 들어갔다!

지금까지의 경력 여정에 대해 말씀해 주시겠습니까?

대학 마지막 해에 인턴십을 한 후 가정용품 업계에 뛰어들었고 졸업 후 그곳에서 일자리를 제안받았습니다. 업계에서 처음 두어 번 일한 곳은 호주의 대형 소매점에 침구류와 가정용품을 공급하는 스튜디오였습니다. 이 위치에서 나는 매우 빠른 속도로 디자인하는 법을 배웠고 배우기 좋은 자질인 내 디자인에 집착하지 않았습니다. 약간의 경험을 쌓은 후 영국으로 건너가 Crowson fabrics(현재 The Design Archives)에서 일한 후 Laura Ashley의 패브릭 및 벽지 디자이너로 자리를 옮겼습니다. 영국에서 취업 비자가 만료된 후 인도로 이주하여 가장 유명한 직물 제조업체 중 한 곳에서 디자인할 기회를 얻었습니다. 무역 박람회와 Designers Guild, Harlequin 및 Prestigious Textiles와 같은 클라이언트를 위해 직물을 디자인한 곳이 바로 이곳이었습니다.

호주 멜버른에 돌아온 직후 저는 선도적인 패브릭 하우스인 Warwick Fabrics에서 텍스타일 디자이너로 일하면서 초기 컨셉부터 최종 제품 판매에 이르기까지 수많은 패브릭 컬렉션을 작업했습니다. 원단 디자인, 트렌드 연구, 제품 개발, 사진 촬영 스타일링 등 무엇이든 할 수 있어서 매일이 달랐습니다! 우리는 또한 무역 박람회를 방문하고 꽤 놀라운 영감을 찾기 위해 1년에 한 번 유럽으로 연구 여행을 떠났습니다!

언제 디자이너 브랜드를 찾았고 그 이유는 무엇입니까?

거의 7년 동안 Warwick Fabrics에서 일한 후 저는 이러한 역할이 일반적으로 창의적으로 손을 대지 않기 때문에 지나치게 열중하지 않은 관리직으로 옮기고 싶지 않으면 실제로 성장하고 새로운 기술을 배울 수 없다는 것을 깨달았습니다. 나는 변화가 필요했고 프리랜서로 전향하여 그 과정에서 나만의 브랜드를 개발하기로 결정했습니다.

컬렉션에 영감을 주는 것은 무엇입니까?

자연! 호주 지방에서 자란 것은 제가 환경과 강한 유대감을 형성하는 데 정말 도움이 되었습니다. 호주 고유의 꽃은 항상 제 표면 패턴과 예술 전반에 중요한 영감을 주었습니다. 저는 종종 개와 함께 수풀 속이나 해안선을 따라 산책을 나가며 주변의 많은 풍경을 감상합니다. 내 지역에 있는 일부 뱅크시아, 난초 및 완두콩 꽃의 색상과 변형은 마음을 사로잡습니다.

가장 좋아하는 패턴과 그 이유는 무엇입니까?

이제 어려운 질문이지만 '와라타'여야 할 것 같습니다. 와라타, 뱅크시아, 플란넬 꽃, 욋가지, 유칼립투스를 포함하는 호주 꽃무늬입니다. 저만의 독특한 스타일을 개발하는 데 있어 약간의 돌파구였기 때문에 저는 그것에 대해 약간의 애착을 가지고 있습니다.

각 디자인을 어떻게 시작하고 페인트 패턴을 지원하기 위해 어떤 기술을 사용합니까?

영감과 참고 자료를 수집하는 것이 항상 제 첫 번째 단계입니다. 나는 산책을 하고 토종 꽃이 피는 것을 보고, 사진, 책을 넘기거나 꽃집에 가서 항상 내가 가장 좋아하는 삶에서 그리는 꽃을 고르는 것을 좋아합니다. 모티프를 칠하기 전에 가이드로 빠른 스케치를 하는 것을 좋아합니다. 그런 다음 내 아트워크를 스캔하고 포토샵으로 가져오고 팟캐스트를 들으면서 일반적으로 수행하는 딥 에칭을 시작합니다. 반복을 개발할 때 클라이언트가 변경이 필요한 경우 나중에 디자인을 쉽게 조정할 수 있도록 레이어로 유지하는 것을 좋아합니다. 마지막 단계는 가장 중요한 단계 중 하나인 색상을 조정하는 것입니다. 색상 팔레트는 확실히 디자인을 만들거나 깨뜨릴 수 있습니다!

패턴을 인쇄하는 방법에 대해 알려주십시오. 주문형 인쇄를 제공/사용합니까?

다음 달에 저는 Nerida Hansen의 주문형 인쇄 서비스가 포함된 제품군을 출시할 예정입니다. Nerida는 항상 엄선된 디자이너와 협력하여 좀 더 특별한 것을 생산하고자 하는 하수도 및 제작자에게 흥미롭고 독특한 직물을 제공했습니다. 그녀는 Lisa Congdon, Miranda Sofroniou 및 Jennifer Bouron 과 같은 놀라운 표면 패턴 디자이너를 대표하고 가장 아름다운 품질의 직물에 인쇄합니다. 내 컬렉션은 9월에 출시될 예정이니 계속 지켜봐 주세요!

브랜드의 다음 단계는 무엇입니까? 그리고 어떻게 확장하시겠습니까?

새로운 제품에 대한 디자인을 확장하고 라이선스를 부여하고 지역 및 국제 브랜드와 협력하기를 기대합니다. 파이프라인에 몇 가지 흥미로운 것들이 있지만 출시될 때까지 너무 많이 말할 수 없습니다!

마지막으로 – 초기 경력에서 많은 상업적 경험을 얻었습니다 – 어떤 교훈을 얻었습니까?

나는 경력을 통해 많은 것을 배웠지 만 상위 3 개만 나열하겠습니다!
1. 내 디자인에 너무 집착하지 않는다.
2. 개인적으로 받아들이지 않고 피드백을 받아들입니다.
3. 다리를 태우지 마십시오. 소규모 산업입니다.

막 시작하는 신인 디자이너에게 어떤 조언을 해주고 싶습니까?

특히 포기하고 싶을 때 계속 나아가기 위해서는 그릿과 끈기가 있어야 합니다. 경력을 쌓는 데는 시간이 걸리며 하룻밤 사이에 이루어지지 않습니다. 제가 가장 좋아하는 인용문 중 하나는 Andy Warhol의 말입니다. “ 예술을 만드는 것에 대해 생각하지 말고 그냥 끝내세요. 그것이 좋은지 나쁜지, 좋아하는지 싫어하는지 다른 모든 사람들이 결정하게 하십시오. 그들이 결정하는 동안 더 많은 예술을 만드십시오.”