초대형 그래픽 – 2부: 아티팩트와 이를 길들이는 방법

사이먼 에클스가 대형 포맷에서 이미지가 가장 잘 보이도록 준비하는 핵심 팁과 기술을 알려드립니다.

1부에서는 초대형 인쇄용 사진 및 기타 아트웍을 재현할 때 해상도를 이해하고 제어하는 것이 얼마나 중요한지 살펴보았습니다.

이번에는 파일 압축과 이미지 선명하게 하기 등 가까이서 볼 때 이미지 품질에 영향을 줄 수 있는 다른 요소에 대해 살펴보겠습니다. 먼저 확대할 사진 한 장이 아닌 작업 파일을 받은 경우 어떻게 해야 하는지 살펴보겠습니다.

레이아웃 파일 및 PDF

원본 이미지가 텍스트, 상자 등의 벡터 요소와 결합된 Adobe InDesign이나 Illustrator, QuarkXPress, CorelDraw 등의 레이아웃 프로그램에 배치된 경우 해상도 및 기타 이미지 문제를 해결하기가 더 어려워집니다.

이러한 프로그램은 배치된 페이지의 최종 픽셀 해상도를 수치로 표시하지는 않지만, 일부 프로그램(특히 InDesign)은 화면에서 100%로 보는 한 해상도 문제를 예측할 수 있는 사실적인 미리 보기를 표시합니다. 그러나 일부 디자이너는 올바른 작업 모양만 배치하고 최종 크기는 배치하지 않으므로 이 역시 작동하지 않습니다.

레이아웃 파일은 종종 PDF 형식으로 프린터로 전송됩니다. PDF는 기본적으로 이미지와 그 안의 다른 요소를 표시하고 인쇄하기 위한 ‘래퍼’ 역할을 합니다.

PDF가 있고 해상도를 확인하고 높여야 하는 경우 Adobe Acrobat Pro(또는 현재 DC)를 사용하여 이미지 파일을 추출(즉, ‘압축 해제’)하여 별도로 저장한 다음 Photoshop에서 관련 파일을 열어 해상도 문제를 확인하고 수정할 수 있습니다. Acrobat에서 제공하는 것보다 더 많은 도구로 PDF를 열고 편집할 수 있는 Adobe Illustrator를 사용하는 것이 더 쉽습니다.

Acrobat은 최적화된 PDF 메뉴에서 픽셀 수를 늘릴 수 있지만 “가장 가까운 이웃” 기술을 사용해야만 품질이 향상되지 않습니다.

전용 PDF 편집기를 사용하는 것이 좋으며, 그 중 Enfocus PitStop Pro가 가장 저렴합니다(608유로부터 시작하지만 연간 구독 옵션은 261유로입니다). 이 편집기는 Acrobat의 플러그인으로 실행되며 광범위한 수동 및 자동 편집 도구와 비행 전 검사 기능을 제공합니다. Acrobat보다 보간 도구가 더 뛰어나지만(바이큐빅, 바이리니어 및 바이큐빅 B-스플라인 포함), 이미지를 내보내고 적절한 이미지 편집기에서 업스케일링하거나 교체한 다음 다시 가져오는 것이 더 나을 수 있습니다.

이러한 수리 작업의 대부분은 시간이 얼마나 주어지는지, 고객이 프린터에 불량 이미지를 반환하고 수리를 요청할 수 있을 만큼 이미지 품질의 원리를 이해하고 있는지에 따라 달라집니다.

인공물

해상도 문제 외에도 주요 확대 시 이미지 품질에 영향을 미치는 다른 두 가지 주요 요소는 이미지가 선명하게 처리되었는지 여부(그리고 그 정도)와 이미지에 손실이 많은 JPEG 파일 압축이 사용되었는지 여부(그리고 그 정도)입니다.

두 가지 모두 이미지를 많이 확대하면 이미지에 눈에 띄는 효과와 패턴이 생겨 고통스러울 정도로 뚜렷해질 수 있습니다. 일반적으로 가장자리를 따라 옅거나 어두운 후광, 디테일의 흐릿함, 하늘색이나 피부 톤과 같이 부드러운 그라데이션이 되어야 하는 부분에 사각형 블록이 나타납니다.

대형 인쇄용 이미지는 절대로 JPEG 파일로 저장하지 않는 것이 이상적입니다. 이 “손실” 기술은 이미지의 디테일을 점진적으로 버려 파일 크기를 크게 줄이는 방식으로 작동합니다. 고객들은 이메일 전송 시 파일 크기를 그대로 유지할 수 있는 JPEG를 선호합니다. 그러나 고객들은 선택 용량을 과도하게 사용하는 경향이 있습니다.

가벼운 압축(포토샵 품질 척도 10 또는 12)은 일반적으로 이미지 품질에 큰 손실 없이 파일 크기를 원본의 1/5 또는 1/10로 줄일 수 있습니다. 고객이 8, 5 또는 그보다 낮은 화질 등급을 사용하지 않도록 권장해야 합니다.

문제는 이미지 파일이 조금이라도 전달된 경우입니다. 이전 단계의 누군가가 사용자 모르게 고압축 JPEG를 적용하고 싶다는 유혹을 받았을 수 있습니다. 손실된 화질은 절대 복구할 수 없으므로 파일을 열어 가벼운 압축으로 다시 저장하더라도 그 피해는 영원히 남습니다.

최고의 품질을 보장하는 가장 좋은 워크플로우는 원본 카메라 파일(괜찮은 카메라를 사용하는 경우 Raw 파일)로 시작하여 LZW 무손실 압축을 사용하여 TIFF로 저장하는 것입니다. 이렇게 하면 원본 파일 크기의 약 절반으로 이미지의 전체 품질을 유지할 수 있으며 모든 표준 레이아웃 프로그램에 배치할 수 있습니다.

레이아웃을 InDesign, QuarkXPress 등에서 PDF로 변환하려면 PDF 설정 컨트롤에서 압축을 끄거나 최소한의 JPEG 압축을 적용하는 고품질 인쇄 옵션을 선택합니다.

선명하게

벡터 그래픽은 품질 손실 없이 확대할 수 있습니다. 이 호랑이 눈의 곡선은 1,600% 확대해도 여전히 완벽합니다.

지금까지는 픽셀로 구성된 비트맵 이미지만 고려했습니다. 이러한 이미지는 일반적으로 사진이지만 Corel Painter와 같은 페인팅 프로그램으로 제작한 아트웍도 포함될 수 있습니다.

다른 주요 그래픽 프로그램 유형은 벡터, 즉 선과 도형 및 혼합에 대한 수학적 설명을 사용합니다. 완벽한 곡선, 대각선, 유형 및 색상 그라데이션으로 품질 손실 없이 원하는 크기로 확대할 수 있습니다. 가장 인기 있는 벡터 프로그램으로는 Adobe Illustrator, CorelDRAW, CADlink SignLink, SAI Flexi(이전 명칭: PhotoPrint), 그리고 비교적 최근에 출시된 Serif Affinity Designer가 있습니다.

일러스트레이터와 CorelDraw에는 벡터 선과 도형을 따라 브러시 같은 효과를 주는 페인팅 도구가 포함되어 있습니다. 이러한 효과는 품질 손실 없이 무한대로 확장할 수도 있습니다. 또한 기본적으로 실제 사진을 촬영하여 최대 256톤의 벡터 이미지로 변환하는 래스터-벡터 변환 도구도 포함되어 있습니다. 저해상도 이미지가 있고 이미지를 크게 확대해야 하는 경우 이러한 도구를 사용해 볼 수 있습니다.

레이아웃 디자인 프로그램도 벡터와 함께 작동합니다: 오늘날 가장 많이 사용되는 프로그램은 Adobe Illustrator와 QuarkXPress입니다(대부분의 ‘디자인’ 프로그램도 단일 시트 이미지의 레이아웃을 지원합니다). 이러한 프로그램이 만드는 모든 도형과 색상 채우기, 모든 유형 세트는 벡터가 됩니다. 또한 디자인 프로그램에서 벡터를 가져와서 보존할 수도 있습니다.

그러나 픽셀로 가져와서 배치한 비트맵 이미지는 인쇄할 때 픽셀로 유지됩니다. 디자인 프로그램 파일에서 배치된 픽셀 이미지를 확대해도 보간되지 않으며, 처음부터 해상도가 낮은 경우 큰 크기로 인쇄할 때 픽셀이 그대로 표시됩니다. 레이아웃 파일에 이미지를 배치하기 전에 올바른 해상도를 설정하는 것이 중요합니다.

이 두 개의 이야기는 이미지를 크게 확대했을 때 가장 잘 보이도록 준비하기 위한 고려 사항과 기술을 간략하게 소개했습니다. 숙련된 사용자라면 이미 이 모든 것을 알고 있을 것이지만, 실제로 초대형 이미지 준비에 관한 내용은 거의 찾아볼 수 없습니다.

왼쪽은 보라색 색수차를 보여주는 확대된 섹션이며, 오른쪽은 포토샵 Raw에서 제거된 부분입니다.

미세한 디테일 주변에 녹색 또는 보라색 프린지(또는 후광)가 나타나는 일반적인 원인은 색수차(선명한 후광은 인접한 색상의 밝거나 어두운 버전인 경향이 있음)입니다. 이는 가장 비싼 카메라 렌즈를 제외한 모든 카메라 렌즈에서 발생하는 광학 효과로, 카메라 센서에 의해 과장될 수 있습니다. Raw가 아닌 JPEG로 내보내는 카메라는 이 현상을 자동으로 제거하는 경우가 많지만, 다른 곳에서 살펴본 바와 같이 궁극적인 이미지 디테일을 살리려면 Raw가 더 좋습니다.

대부분의 Raw 변환기(예: Photoshop Raw, Adobe Lightroom, Corel Aftershot Pro, DXF Optics Pro, PhaseOne Capture One)에는 이미지의 색수차를 줄이기 위한 도구가 있습니다. 일부는 수동으로 설정할 수 있고, 다른 일부는 특정 카메라/렌즈 조합에 맞게 미리 설정하여 저장할 수 있습니다.

Raw 단계에서 수정되지 않은 이미지를 제공받은 경우 Photoshop CC의 Raw 필터에는 렌즈 보정이라는 메뉴가 있으며 녹색 및 보라색 프린지에 대한 매우 조정 가능한 “Defringe” 슬라이더가 있습니다.

하프톤 원본

위 이미지는 1948년 책에서 스캔한 133lpi 하프톤으로 시작하여 연속 톤으로 처리되었습니다.

1부에서 언급했듯이 소매점, 은행, 심지어 미술관에서도 과거 지역의 모습을 담은 대형 벽화를 걸어두는 경우가 많습니다. 오래된 흑백 사진에서 가져온 경우가 많으며, 원래 하프톤으로 인쇄된 신문이나 여행 책에서 가져온 경우도 있습니다. 스캔한 하프톤을 확대하면 점들이 보입니다. 종종 이것은 한 시대를 연상시키며 디자이너가 원하는 것과 정확히 일치합니다.

그러나 도트를 거의 보이지 않게 만드는 것은 가능합니다. 대부분의 평판 스캐너는 “디스크린” 옵션을 제공하는데, 이 옵션은 원래 하프톤 해상도를 대략적으로 알려주면 점 그룹을 가져와 균일한 회색(또는 컬러)이 될 때까지 흐리게 처리합니다. 때로는 잘 작동하지만 때로는 그렇지 않을 수도 있습니다. 컬러보다 흑백 하프톤이 더 잘 작동하는 경향이 있지만, 어쨌든 많은 역사적 사진은 흑백으로 인쇄되었습니다.

10년 전에 재출간한 책에서 흑백 하프톤에 사용했던 다른 기법은 디스크린 기능을 끄고 이미지를 가능한 가장 높은 해상도로 그레이 스케일로 스캔하는 것입니다. 이렇게 하면 모든 점이 선명한 디테일로 표현된 거대한 파일이 만들어집니다. 그런 다음 포토샵의 블러 도구를 사용하여 점이 사라지고 부드러워질 정도로만 적용합니다.

다음으로 인쇄하려는 출력 해상도에 맞게 이미지 크기를 조정합니다. 마지막으로 이미지 향상 도구, 특히 톤 곡선, 대비 및 선명도를 사용해 좋은 결과를 얻을 때까지 실험해 보세요. 이 방법이 내장된 스캐너 디스크리닝보다 더 잘 작동하지만 시간이 훨씬 더 오래 걸립니다.

벡터 그래픽

선명하게 처리한 결과물을 확대했을 때 너무 선명해지면 수정하기 어렵습니다. 대부분의 디지털 사진과 스캔은 최소한의 선명도 조정이 필요하며, 이를 통해 외관을 개선할 수 있습니다. 그러나 이 효과는 부분적으로 가장자리 주변의 대비를 높이는 데 의존하며(주변 환경에 따라 어둡거나 밝게), 나중에 확대하면 후광으로 나타날 수 있습니다.

대부분의 이미지 편집기나 Raw 변환기는 선명하게 하기 도구(예: 포토샵의 스마트 샤프 또는 언샤프 마스크)를 제공합니다. 메뉴에서 수동 제어 기능을 제공하는 경우, 그 중 하나는 일반적으로 효과가 적용되는 픽셀 단위의 너비와 관련이 있습니다. 일반적으로 24메가픽셀 이미지의 1~2픽셀은 초점이 적절하게 맞춰진 대부분의 사진에 적합합니다.

이 효과는 나중에 이미지를 확대하면 분명해질 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 크기 조정 도구와 함께 다양한 효과를 미리 사용해 보는 것이 가장 좋지만, 클라이언트가 이미 선명한 이미지를 제공한 경우에는 불가능할 수 있습니다.

이미지에 노이즈나 필름 입자가 있는 경우 선명하게 처리하면 이 부분이 과장될 수 있습니다. 노이즈의 양과 임계값 설정을 조정하면 이 문제를 어느 정도 줄일 수 있습니다. 또는 선명하게 하기 메뉴로 들어가기 전에 하늘, 부드러운 피부 톤 및 선명하게 하고 싶지 않은 다른 모든 것을 마스킹하는 것이 더 시간이 많이 걸리는 방법입니다.

선명하게 처리하여 입자가 과장된 이미지가 제공된 경우 노이즈가 있는 부분을 마스킹하고 약간의 블러를 적용하여 이를 줄일 수 있습니다. 마스크에 부드러운 모서리 브러시를 사용하지 않으면 선명한 부분과 선명하지 않은 부분 사이의 전환을 볼 수 있습니다.

렌즈 수차