인쇄된 모든 직물 1미터 뒤에는 수많은 업계 전문가들이 각자의 기술을 적용하여 주거 및 계약 인테리어를 장식하는 아름다운 직물을 제조합니다. 섬유 생산 부문에서 요구되는 기술의 다양성은 과소평가할 수 없습니다.

디지털 기술로 인해 인쇄 부문은 주문형 인쇄가 가능해졌고, 친환경 기술을 사용하여 짧은 생산 주기로 민첩한 재고 관리가 가능해져 효율적이고 지속 가능한 생산이 가능해졌습니다.

하지만 가구용 원단의 제작, 디자인 및 생산에는 창의적인 재능과 전문성 등 다양한 기술이 필요합니다.

디자이너는 디자인 예산과 정해진 제품 가격대가 모두 함께 달성되어야 하는 구체적이고 상세한 브리핑에 따라 작업을 시작하며 프로세스를 시작합니다. 예산 내에서 필요한 제품을 만들기 위해 디자인과 생산 프로세스의 균형을 맞추다 보면 종종 극복해야 할 운영상의 문제가 발생합니다. 디자이너는 디자인부터 생산까지 제품 제조를 추적하고 감독하여 제품 출시 CPA와 지정된 예산을 충족하면서 페인팅된 패턴을 원단에 정확하게 복제할 수 있도록 합니다.

텍스타일 디자이너는 디지털과 수작업 공정을 모두 사용하여 최종 인쇄된 가구의 미학을 포착하는 것이 고유한 기술이며, 디지털이든 아날로그든 최종 인쇄물에 페인트 또는 하이브리드 디지털 패턴을 복제하는 것을 계속 감독합니다(종종 마케팅 사진 촬영도 감독함). 상업 인쇄 디자이너는 크리에이티브 프로세스의 일부로 인쇄물을 지정한 다음, 요청된 색상 팔레트를 만들고 제어하여 성공적이고 상업적으로 균형 잡힌 텍스타일 컬렉션을 제공하는 무수히 많은 리소스를 한데 모으는 작업을 진행합니다. 이 모든 단계는 시간에 민감하므로 신중하게 관리해야 합니다.

스타일 라이브러리에서 샌더슨과 윌리엄 모리스 컬렉션을 총괄하는 디자이너 레베카 크레이그를 만나 내셔널 트러스트를 위한 새로운 가구 패브릭 컬렉션의 창작과 제작 과정에 대해 알아봤습니다:

샌더슨과 스타일 라이브러리 그룹 내 다른 브랜드에 대한 간략한 연혁을 알려주시겠어요?

스타일 라이브러리 그룹에는 6개의 브랜드가 있습니다: 샌더슨, 모리스 앤 코, 할리퀸, 조파니, 사이언, 앤솔로지입니다.

샌더슨: 1860년 아서 샌더슨이 고품질 월페이퍼의 전 세계 유통업체로 시작한 샌더슨은 자체 월페이퍼와 원단을 생산하는 데까지 발전했습니다. 샌더슨의 디자인은 자연, 영국 컨트리 스타일, 꽃에서 영감을 받아 항상 다양하고 독특했습니다. 올해 샌더슨은 창립 160주년을 맞이했습니다.

모리스 앤 코 윌리엄 모리스는 1861년 친구들과 함께 가정을 위한 아름다운 수공예 제품과 가구를 제공하는 데코레이션 사업을 시작했습니다. 그는 역사상 가장 위대한 디자이너이자 예술과 공예 운동의 가장 뛰어난 인물 중 한 명으로 평가받고 있습니다.

할리퀸: 약 30년 전에 시작된 할리퀸 브랜드는 ‘다양한 색상이나 장식’을 의미합니다. 캣워크에서 영감을 받은 룩과 혁신적인 디자인 및 생산 기술을 갖춘 할리퀸 패브릭과 월페이퍼는 소비자가 집안에서 자신감 있는 패션을 연출할 수 있도록 도와줍니다.

조파니: 조파니는 장인 정신과 예술적 완성도를 추구하는 사람들을 위한 럭셔리 브랜드입니다. 혁신적인 기술, 현대적인 디자인, 17~19세기로 거슬러 올라가는 직조, 벨벳, 벽지 등 자체적인 역사적 아카이브 등 다양한 소스를 활용하여 정교한 접근 방식을 취하고 있습니다.

Scion: 경쾌한 색상, 스칸디에서 영감을 받은 깔끔한 디자인, 현대 생활에 대한 신선한 아이디어로 모두를 위한 경쾌한 브랜드입니다.

앤솔로지: 앤솔로지는 2014년에 국내 및 상업용 시장을 위한 창의적인 마감과 섬세한 질감으로 벽지 마케팅에 혁신적인 신제품을 추가하며 시작되었습니다. 2016년에는 계약 품질 패브릭 컬렉션을 추가하여 현대적인 공간을 위한 Anthology의 엣지 있는 도시 테마를 이어가고 있습니다.

샌더슨 브랜드에서 내셔널 트러스트 컬렉션은 어떻게 탄생하게 되었나요?

내셔널 트러스트는 샌더슨에 특히 관심을 보이며 스타일 라이브러리에 협업을 제안했습니다. 두 브랜드의 가치, 고객, 영국 시골에 대한 공통된 사랑이라는 측면에서 자연스러운 시너지 효과를 느낄 수 있었으니 이보다 더 완벽한 조합이 어디 있을까요!

새로운 콜라보레이션 컬렉션의 비전은 무엇인가요?

이번 협업은 자연과 영국 시골에서 영감을 받아 꽃을 테마로 하는 샌더슨과 125년 동안 아름다운 장소와 역사, 자연을 보호해온 유럽 최대의 자연 보호 자선 단체가 만나 탄생했습니다.

이 컬렉션은 내셔널트러스트의 가치와 자연 및 문화 유산을 보호하려는 내셔널트러스트의 노력을 생생하게 보여줍니다. 내셔널 트러스트가 관리하는 다양한 부동산과 풍경에서 영감을 받아 광범위한 샌더슨 아카이브의 원본 문서를 바탕으로 아름답게 그려진 다양한 보태니컬 패브릭을 제작했습니다.

프로젝트를 어떻게 조사했고 어떤 점이 가장 영감을 주었나요?

리서치 측면에서 우리는 내셔널트러스트 팀과 긴밀히 협력하여 내셔널 트러스트의 폭과 다양성을 보여주는 주요 장소와 프로젝트, 그리고 그들이 전하고자 하는 이야기를 조명했습니다.

저는 10년 넘게 NT의 회원으로 활동하며 가족과 함께 많은 숙소를 방문했지만, 작업해야 할 영감과 참고 자료의 양에 완전히 압도당했고 디자이너의 보물창고와도 같은 숙소를 보고 놀라움과 기쁨을 느꼈습니다. 유일한 문제는 모든 아이디어를 관리하기 쉬운 컬렉션으로 다듬는 것이었습니다.

결국 우리는 컬렉션의 핵심은 이러한 나들이를 통해 만들어진 특별한 추억을 불러일으키고 이를 다시 집으로 가져오는 것이라고 결정했습니다.
우리는 다음과 같은 다섯 가지 매력적인 테마에 집중하기로 했습니다:
‘Under the Greenwood Tree’, ‘The Lookout’, ‘The Fens’, ‘Country House’, ‘The Secret Garden’은 각각 National Trust의 존재 이유를 탐구하고 광범위한 Sanderson 아카이브의 문서와 함께 독특하고 매력적인 디자인 이야기를 만들어 냈습니다.

무드 보드는 디자이너에게 가장 중요한 핵심 요소는 무엇인가요?

디자인을 시작하기 전부터 컬렉션의 룩앤필을 전달하기 위해 무드 보드와 컬러 보드를 제작합니다. 콘셉트부터 스타일링에 이르기까지 비즈니스의 모든 구성원이 프로젝트의 비전을 공유할 수 있도록 합니다. 초기 단계에서 여러 개의 보드를 만드는 경우가 많은데, 이는 시간이 지남에 따라 큐레이팅되는 작업 보드와 비슷합니다. 컬렉션 창작은 하나의 과정이기 때문에 새로운 발견과 아이디어, 변화를 허용하는 것이 중요하므로 디자인 및 컬러링 과정에서 콘셉트를 조정하고 구체화하는 경우가 많습니다.

성공적인 보드의 핵심은 편집입니다. 사용된 소재와 색상, 모든 이미지가 함께 어우러져 일관된 스토리를 만들어야 하기 때문입니다.

디자인을 시작하기 전부터 컬렉션의 룩앤필을 전달하기 위해 무드 보드와 컬러 보드를 제작합니다. 콘셉트부터 스타일링에 이르기까지 비즈니스의 모든 구성원이 프로젝트의 비전을 공유할 수 있도록 합니다. 초기 단계에서 여러 개의 보드를 만드는 경우가 많은데, 이는 시간이 지남에 따라 큐레이팅되는 작업 보드와 비슷합니다. 컬렉션 창작은 하나의 과정이기 때문에 새로운 발견과 아이디어, 변화를 허용하는 것이 중요하므로 디자인 및 컬러링 과정에서 콘셉트를 조정하고 구체화하는 경우가 많습니다.

성공적인 보드의 핵심은 편집입니다. 사용된 소재와 색상, 모든 이미지가 함께 어우러져 일관된 스토리를 만들어야 하기 때문입니다.

어떤 기술을 사용하여 어떻게 디자인을 만들었나요?

이 컬렉션은 프린트, 우븐, 자수 원단이 혼합되어 있습니다.
대부분의 인쇄물은 BCI 코튼 린넨 혼방에 반응성 염료를 사용하여 디지털 방식으로 인쇄되었습니다.
또한 에너지와 물 소비를 약 30% 절감하는 새로운 안료 프린터(Durst Alpha)를 사용하여 인쇄했습니다.
직조 디자인은 도비 직기 또는 자카드 직기로 직조하고 자수는 다양한 자수 기계로 자수합니다.
디자인은 수채화, 과슈, 연필 크레용 또는 잉크를 혼합하여 수작업으로 그리며, 밀링 작업 전에 반복 레이아웃, 분리 및 채색을 위해 CAD 기술을 사용합니다.

스타일 라이브러리는 로터리 및 디지털 워크플로우 전반에서 디자인 컬러웨이를 준비하고 관리를 제어하는 방법은 무엇인가요? 스크린/디지털 샘플링?

각 프로젝트를 시작할 때 스튜디오에 컬렉션의 규모, 제품 구성, 달성해야 할 가격대를 요약한 기획 개요를 제공합니다.
그런 다음 개별 디자인과 생산 방식에 대한 컬렉션 계획을 시작합니다. 다양한 생산 방식마다 반복 크기, 색상 수, 디자인 전에 고려해야 할 기타 기술적 세부 사항이 모두 다릅니다.

각 테마마다 디자이너가 사용할 룩과 레퍼런스를 명확하게 이해할 수 있도록 장소나 주제에 대해 더 깊이 조사하여 제작 개요를 작성했습니다. ‘더 펜스’의 경우 디자인에 반영할 해당 지역의 토착종과 하루 중 시간대별 일반적인 분위기 및 조명에 대해 조사했습니다.

디자이너는 보통 연필 스케치로 레이아웃을 만들고, 우리는 그 안의 색상 분포와 다른 색상이 어떻게 영향을 받을 수 있는지에 대해 작업합니다. 그런 다음 디자이너는 최종 아트워크로 완성할 준비가 되었다고 느낄 때까지 다양한 페인팅 기법과 매체로 여러 개의 작은 그림을 만듭니다.

디자인이 완성되면 다양한 공정에 적합한지, 자수와 직조는 어떤 방식으로 만들어야 다른 공정에 잘 적용될 수 있는지 다시 한 번 평가합니다. 디자인의 다양한 영역에서 자수 스티치 유형, 베이스의 구성, 샘플링할 바탕과 실의 색상을 지정하는 경우가 많습니다. 스티치, 커버리지 및 색상의 승인을 위해 작은 샘플을 제작합니다. 직조 디자인의 경우, 원사의 성능 유형과 디자인에 사용할 수 있는 색상 수를 결정하는 품질 샘플로 시작하는 경우가 많습니다. 다양한 색상은 폭에 걸쳐 약 8가지 날실 색상과 다양한 씨실로 블랭킷에 직조됩니다.

인쇄 디자인은 일반적으로 색상을 변경할 수 있도록 레이어별로 색상을 구분하고, 스튜디오에서 CAD를 사용하여 팔레트를 구성하고 초기 아이디어를 만든 다음 공장으로 가져가 다양한 천에 샘플링합니다.

색상은 종이 인쇄물인 LAB 레퍼런스, 원사, 원단, 페인트 견본 및 디지털을 통해 전달됩니다. 직조와 자수는 외부 공급업체를 이용하고 일반적으로 원사 카드 또는 팬톤 견본을 사용합니다.
모든 샘플이 준비되면 컬렉션을 위한 최종 선택을 하고 대량 생산이 진행되는 동안 사진 촬영 계획을 시작합니다. 전체 과정은 6~9개월이 소요됩니다.

이번 컬렉션에서 지속 가능성은 얼마나 중요했나요? 그리고 사용된 원단에 대해 말씀해 주시겠어요?

우리는 복원 및 보존 측면에서 내셔널트러스트의 가치와 이니셔티브에 부합하고 가능한 한 지속 가능한 컬렉션을 만드는 것이 필수적이라고 생각했습니다. 다행히도 당시 랭커셔에 위치한 ‘스탠드패스트 앤 배럭스’ 인쇄업체는 생산 공정의 환경 영향을 개선할 수 있는 새로운 디지털 기술을 개발하고 투자하고 있었습니다.
이번 컬렉션에서는 벨벳을 제외한 모든 프린트 원단을 전 세계에서 지속 가능한 면 생산을 보장하는 ‘BCI(Better Cotton Initiative)’ 원단에 프린트했습니다.

이번 컬렉션에서는 처음으로 새로운 안료 프린트 디지털 프린터(Durst Alpha)를 사용했는데, 이는 원단 준비 및 마감 공정이 덜 필요해 에너지와 물 사용량을 크게 줄일 수 있습니다.

스타일 라이브러리의 고객층에서 지속 가능한 섬유에 대한 수요가 증가하고 있나요?

지속 가능한 섬유에 대한 열망은 적어도 10년 전부터 있어 왔지만, 생산 방식과 기본 소재를 통제하기 어렵고 가격이 비싼 경우가 많아 실행하기가 매우 어려웠습니다. 그러나 소매업체와 소비자들이 윤리적이고 지속 가능한 방식으로 생산된 제품을 요구할 뿐만 아니라 브랜드 DNA에 이를 기대하고 우선순위를 두는 새로운 관심의 물결이 일고 있습니다.
이는 최종 소비자가 더 많은 선택권을 갖고 스타일, 편안함 또는 성능을 타협할 필요 없이 보다 지속 가능한 제품을 구매할 수 있도록 기본 원료부터 생산자까지 변화를 가속화하는 데 큰 기여를 하고 있습니다.

럭셔리 부문에서는 천연 소재를 창의적이고 매우 정교하게 사용하여 놀라운 효과를 내는 것을 목격하고 있습니다.

디지털 프로덕션의 미래를 어떻게 전망하시나요, 과거의 패턴을 디지털 워크플로로 전환하고 그룹 내에서도 사용을 늘릴 계획이 있으신가요?

디지털 기술의 장점은 환경에 미치는 영향을 줄이고 최소값을 낮추며 종종 더 높은 품질의 디자인 변환이 가능하므로 앞으로 대부분의 디자인이 이러한 방식으로 제작되는 것이 당연합니다.

우리는 항상 인쇄 디자인과 컬러웨이를 사례별로 검토하여 변환에 적합한지 확인하고, 바탕색과 천 옵션에 따라 디자인 제작 방식이 결정되는 경우가 많습니다.

저는 개인적으로 원단의 색상 투과, 인쇄 마크, 수작업 또는 재래식 인쇄 원단의 전체적인 모양 때문에 평판 인쇄를 좋아하며 특히 역사적 문서의 경우 디자인의 무결성을 손상시키지 않으려고 노력합니다.

디지털 벽지는 특히 대형 패널에서 점점 더 인기를 얻고 있지만 금속, 비딩, 표면 잉크 및 기타 특수 효과는 디지털 기술로는 복제할 수 없으므로 여전히 다양한 공정을 사용하고 있습니다.