엡손 디자인 어워드 수상자인 조앤 오루크가 자신의 비즈니스에서 스토리텔링, 자연, 공예, 혁신의 접점과 개인화 경험 2025가 어떻게 경력을 결정짓는 순간이 되었는지에 대해 이야기합니다.
지속 가능성은 제한이 아니라 혁신의 원동력입니다. 몇 주 전 베를린에서 개최된 올해의 SmartHub 컨퍼런스에서 저는 자연, 공예, 혁신의 교차점에서 일하는 미술 및 섬유 디자이너로서의 여정을 공유할 수 있는 영광을 누렸습니다.
제 경력에 큰 이정표이자 지속 가능한 디자인에서 스토리텔링의 중요성을 일깨워준 엡손 디자인 어워드 수상으로 이 경험은 더욱 특별해졌습니다.
저는 환경적 책임과 정서적 교감에 뿌리를 둔 브랜드인 Finch Marsh의 창립자입니다. 저의 크리에이티브 프로세스는 수공예와 디지털을 연결하여 해초와 천연 염료를 현대적인 표면 디자인으로 변모시킵니다.
자연에 정박하는 디자인 여정
저는 노리치 예술대학에서 텍스타일 디자인 학사 학위를 받았어요. 3년 동안 저는 디지털과 수공예 기법을 모두 집중적으로 공부했고, New Designers에서 전시회를 열면서 정점을 찍었습니다. 그곳에서 저는 Green Grads UK에 선발되어 런던과 맨체스터에서 전시할 기회를 얻었고, 결국 FESPA에 합류하게 되었습니다.
제 작업의 핵심은 자연에서 영감을 얻는 것뿐만 아니라 적극적인 협력자로서 자연을 형상화하는 것입니다. 저는 주로 자투리 천, 해조류 기반 염료, 해초를 압착하여 환경에 미치는 영향을 최소화하면서 깊은 질감의 작품을 만듭니다.
저는 바다와 바다의 소재를 주제이자 도구로 사용합니다. 모든 작품은 자연과의 조용한 협업이며, 모든 인쇄물에는 그 이야기가 담겨 있습니다.
핵심 브랜드 가치
핀치 마쉬에서 제 업무는 다섯 가지 브랜드 기둥을 기반으로 합니다:
- 자연에 의해 제작 – 자연의 불완전함과 유기적 미학을 포용합니다.
- 슬로우 감성 디자인 – 연결과 여운이 남는 작품 만들기
- 재생 재료 – 의식적인 소싱과 폐기물 감소
- 바다에 뿌리를 둔 스토리텔링 – 바다를 통해 나의 과정과 메시지를 형성하기
- 현대 유산 – 고대 관행과 현대의 관련성 결합
이는 단순한 가치관이 아니라 모든 디자인에서 제가 다시 돌아가는 결정입니다. 친환경 염료로 그림을 그리든 포토샵으로 스캔을 다듬든, 이 다섯 가지 원칙은 저를 책임감 있게 만듭니다.
공예와 기술의 융합
프레젠테이션에서 저는 수작업 염색과 디지털 기술을 결합하여 맞춤화와 지속 가능한 생산을 지원하는 방법에 대해 청중들과 이야기를 나눴습니다.
저는 먼저 천에 천연 염료로 그림을 그리는데, 대개 대작을 그리는 경우가 많습니다. 그런 다음 평판 스캐너를 사용하여 작품을 디지털화하고 포토샵에서 섬세하게 편집한 다음 주문형 디지털 인쇄를 준비합니다.
저는 각 작품이 대규모로 복제되더라도 수작업으로 만든 것 같은 친밀감을 유지하기를 원합니다.
이 접근 방식은 낭비를 줄일 뿐만 아니라 예술적 무결성을 손상시키지 않으면서도 개인화를 가능하게 합니다. 정서적, 물질적으로 풍부한 느낌을 주는 제품을 만들 수 있습니다.
장식 그 이상: 스토리로서의 디자인
저에게 디자인은 단순히 표면적인 것이 아닙니다. 디자인은 디자이너와 사용자, 자연과 기술을 연결하는 매개체입니다.
오늘날 사람들은 의미에 굶주려 있다고 생각합니다. 사람들은 인테리어, 패션, 물건에 가치를 반영하기를 원합니다. 그리고 그것이 바로 디자인이 이끌 수 있는 부분입니다.
FESPA에서 저는 해초 채취부터 최종 디지털 파일에 이르기까지 모든 과정에 스토리텔링이 어떻게 녹아 있는지에 대해 이야기했습니다. 살아 있고, 공감을 불러일으키며, 오래도록 기억에 남는 작품을 만드는 것이죠.
자료 및 방법
제 작업 과정은 충격은 적고 감성은 높습니다. 인디고, 해초 레지스트, 고대 염색 기법을 사용하여 생태학적으로 건전하고 시각적으로도 매력적인 작품을 만듭니다. 저는 압착 해초와 해초에서 추출한 안료를 사용합니다. 해초는 천연 레지스트 역할을 하며 인디고 및 해조류 기반 염료와 함께 레이어링하면 아름답고 유기적인 각인을 만들어냅니다. 이러한 천연 안료는 수성이고 환경 영향이 적어 작품에 강력한 환경적 기반을 제공합니다. 이는 형태와 의미 모두에서 해안의 리듬을 작품에 직접적으로 담을 수 있는 방법입니다. 자연은 저에게 영감의 원천일 뿐만 아니라 공동 디자이너이기도 합니다.
저는 최소한의 물로 작업하고, 유해한 화학물질을 피하며, 수 세기 동안 지속되어 온 기술을 추구합니다. 제 작업은 느리고 사려 깊으며 보다 지속 가능한 미래의 일부가 될 수 있도록 설계되었습니다.
미래 전망
영국 엡손이 엡손 디자인 어워드를 수상하게 된 것은 큰 감사와 격려의 순간이었습니다.
엡손 어워드 수상은 자연스러운 프로세스와 디지털 잠재력을 결합한 것에 대한 검증을 받는 순간이었습니다. 영광스럽고 다음 단계가 더욱 기대됩니다.
신진 인재와 지속 가능한 디자인에 대한 엡손의 지원은 우리 업계를 발전시키는 의미 있는 발걸음입니다. 저와 같은 목소리를 낼 수 있는 자리를 마련해준 심사위원들과 FESPA 팀에 깊은 감사를 표합니다.
이 강연은 시작에 불과합니다. 저는 지속 가능한 표면 디자인의 새로운 분야인 럭셔리 인테리어 및 요트 시장을 위한 저의 작업을 소개하는 Boat International과의 오션 토크에서 대화를 이어갈 예정입니다.
제 업무는 자연에 기반을 두고, 맞춤화를 기반으로 하며, 윤리적인 제작에 전념할 것입니다.
퀴즈: 섬유의 영향력에 대해 다시 생각하기
세션 마지막에 저는 업계에서 지속 가능성의 시급성을 재조명하는 데 도움이 되는 짧은 퀴즈를 공유했습니다. 다음은 Club FESPA 독자들이 생각해 볼 수 있는 스냅샷입니다:
- 매년 전 세계적으로 매립되는 직물은 몇 톤에 달할까요?
9,200만 톤이 넘는 양으로, 이는 1초에 쓰레기차 한 대 분량입니다. - 면 티셔츠 한 장을 만드는 데 얼마나 많은 물이 필요하나요?
약 2,700리터 – 한 사람이 2.5년 동안 마시는 양입니다. - 영국에서 의류로만 매립되는 쓰레기의 양은 얼마나 될까요?
연간 35만 톤 이상. - 매년 얼마나 많은 패션 재고가 판매되지 않나요?
약 30% – 의류 3벌 중 1벌에 해당합니다. - 폴리에스테르가 분해되는 데 얼마나 걸리나요?
최대 200년.
이러한 수치는 단순한 사실이 아니라 행동을 촉구하는 것입니다.
마지막 한마디
FESPA는 제 작품을 공유할 뿐만 아니라 미래를 걱정하는 다른 크리에이티브, 브랜드, 사상가들과 교류할 수 있는 경력을 결정지을 수 있는 기회였습니다.
저는 디자인이 지속 가능하면서도 아름다울 수 있다고 믿습니다. 우리는 선택할 필요가 없습니다. 시도할 만큼만 관심을 가지면 됩니다.
차세대 디자이너와 학생 여러분, 여러분의 목소리가 중요합니다. 실험을 계속하고 호기심을 유지하며 자연을 프로세스의 일부로 받아들이세요. 여러분은 이 산업의 미래일 뿐만 아니라 이미 그 미래를 만들어가고 있습니다.
제 여정을 따라가거나 협업하고 싶다면 Instagram에서 @finch_marsh를 팔로우하세요. 항상 대화에 열려 있습니다. 더 나은 미래를 함께 설계해 나갑시다.