데비 맥키건이 텍스타일 디자이너 제인 브랜치플라워를 인터뷰합니다. 호주에 거주하는 제인은 여러 분야를 넘나드는 재능 있는 크리에이터입니다. 전 세계 유수의 홈퍼니싱 브랜드에서 텍스타일 디자이너로 일했습니다.

그녀는 베스트셀러 패턴을 디자인한 상업적 경험을 가지고 있을 뿐만 아니라 반복과 색상 관리에 특별한 주의를 기울여 인쇄 프로세스를 매끄럽게 전환하는 패턴을 만들 수 있는 실용적인 지식을 갖추고 있습니다.

제인은 디지털 텍스타일 프린트로 섬유 사업을 구축한 네리다 한센과 협업하여 자신의 브랜드를 론칭할 예정입니다. 전 세계에 패션 및 가구용 원단과 재봉 패턴을 공급하는 그녀의 온라인 플랫폼은 충성도 높은 고객층을 확보하고 있습니다. 네리다는 2017년에 자신의 브랜드를 설립하여 호주에서 하룻밤 사이에 큰 성공을 거두었습니다. 네리다는 국내외 일러스트레이터 및 표면 아트 디자이너와 긴밀히 협력하여 지원, 라이선스, 대표를 맡고 있으며, 이들이 자신의 브랜드에 적합하고 적합한지 확인하고 있습니다. 제인 브랜치플라워의 새로운 컬렉션은 2022년 9월에 출시됩니다. 제인 브랜치플라워를 만나 그녀의 텍스타일 커리어와 브랜드 협업 및 디지털 기술이 제공하는 기회에 대해 자세히 알아봤습니다:

언제 텍스타일 분야에서 크리에이티브 커리어를 쌓기로 결심했나요?

솔직히 말해서 저는 어릴 때 우연히 진로를 발견한 운이 좋은 사람 중 한 명이었습니다. 16살 무렵 패션 및 섬유 담당 선생님은 제가 패턴에 대한 애정을 알아보고 더 깊이 탐구하고 포트폴리오를 쌓아 섬유 디자인 학사 학위를 신청하라고 권유하셨죠. 솔직히 말해서 저는 차선책이 없었습니다! 만약 특정 과정에 합격하지 못하면 포트폴리오를 보완해서 내년에 다시 지원하려고 했어요. 다행히도 저는 합격했습니다!

지금까지의 커리어 여정에 대해 말씀해 주시겠어요?

저는 대학 마지막 해에 인턴십을 하면서 가정용품 업계에 발을 들였고 졸업 후 그곳에서 일자리를 제안받았습니다. 업계에서 처음 일한 곳은 호주의 대형 소매점에 침대 린넨과 가정용품을 공급하는 스튜디오였습니다. 이 직책에서 저는 매우 빠른 속도로 디자인하는 법을 배웠고, 제 디자인에 집착하지 않는 것이 좋은 자질이라는 것을 배웠습니다. 어느 정도 경험을 쌓은 후 영국으로 건너가 Crowson 패브릭(현 디자인 아카이브)에서 일한 후 Laura Ashley의 패브릭 및 벽지 디자이너로 자리를 옮겼어요. 영국에서 취업 비자가 만료된 후 인도로 건너가 가장 유명한 패브릭 제조업체 중 한 곳에서 디자인할 기회를 얻었습니다. 이곳에서 디자이너 길드, 할리퀸, 프레스티지 텍스타일과 같은 고객사와 전시회를 위한 패브릭을 디자인했습니다.

호주 멜버른으로 돌아온 직후 저는 유명 패브릭 회사인 워릭 패브릭(Warwick Fabrics)에서 텍스타일 디자이너로 일하며 초기 컨셉부터 최종 제품 상품화까지 수많은 패브릭 컬렉션을 작업했습니다. 패브릭 제품군 디자인, 트렌드 조사, 제품 개발, 화보 스타일링 등 다양한 일을 할 수 있었기 때문에 하루하루가 색달랐어요! 또한 1년에 한 번씩 유럽으로 리서치 여행을 떠나 무역 박람회를 방문하고 영감을 얻기도 했는데, 이 역시 정말 멋진 일이었어요!

디자이너 브랜드는 언제 설립하셨고 그 이유는 무엇인가요?

7년 가까이 워릭 패브릭에서 일한 후, 저는 창의적으로 손을 많이 쓰지 않는 관리직으로 옮기지 않으면 성장하고 새로운 기술을 배울 수 없다는 것을 깨달았습니다. 저는 변화가 필요했고, 프리랜서로 전환하여 저만의 브랜드를 개발하기로 결심했습니다.

컬렉션에 영감을 주는 요소는 무엇인가요?

자연! 호주 지방에서 자란 덕분에 환경과 강한 유대감을 형성하는 데 큰 도움이 되었습니다. 호주의 토종 꽃은 항상 제 표면 패턴과 예술 전반에 걸쳐 중요한 영감의 원천이었습니다. 저는 종종 강아지와 함께 숲 속이나 해안선을 따라 산책하며 주변 풍경을 많이 감상하곤 합니다. 제가 사는 지역의 뱅크시아, 난초, 완두콩 꽃의 색상과 다양한 형태는 정말 놀랍습니다.

가장 좋아하는 패턴은 무엇이며 그 이유는 무엇인가요?

어려운 질문이지만 ‘와라타’라고 답해야 할 것 같습니다. 와라타, 뱅크시아, 플란넬 꽃, 와틀, 유칼립투스가 포함된 호주 꽃 무늬입니다. 저만의 독특한 스타일을 개발하는 데 있어 획기적인 계기가 되었기 때문에 이 프린트를 좋아합니다.

각 디자인을 어떻게 시작하고 페인트 패턴을 지원하기 위해 어떤 기술을 사용하나요?

영감과 참고 자료를 수집하는 것이 항상 저의 첫 번째 단계입니다. 산책을 나가서 어떤 토종 꽃이 피었는지 보거나 사진이나 책을 훑어보거나 꽃집에 가서 꽃을 사서 그리는 것을 좋아하는데, 항상 제가 가장 좋아하는 작업입니다. 저는 모티브를 그리기 전에 참고용으로 간단한 스케치를 하는 것을 좋아합니다. 그런 다음 아트워크를 스캔해 포토샵으로 가져와 팟캐스트를 들으면서 딥 에칭을 시작합니다. 반복되는 부분을 개발할 때는 나중에 고객이 디자인을 변경해야 할 때 쉽게 수정할 수 있도록 레이어로 보관하는 것을 좋아합니다. 마지막 단계는 가장 중요한 단계 중 하나인 색상을 조정하는 것입니다. 색상 팔레트는 디자인을 만들거나 망칠 수 있습니다!

패턴을 인쇄하는 방식에 대해 알려주세요 – 주문형 인쇄를 제공하거나 사용하시나요?

다음 달에는 네리다 한센의 주문형 프린트 서비스가 적용된 제품군을 출시할 예정입니다. 네리다는 항상 엄선된 디자이너들과 협력하여 조금 더 특별한 것을 제작하고자 하는 재봉사와 제작자를 위해 흥미롭고 독특한 원단을 제공해 왔습니다. 리사 콩돈, 미란다 소프로니우, 제니퍼 부론과 같은 놀라운 표면 패턴 디자이너를 대표하여 가장 아름다운 품질의 원단에 프린트를 하고 있습니다. 제 컬렉션은 9월에 출시될 예정이니 기대해주세요!

브랜드의 다음 계획은 무엇인가요? 그리고 어떻게 확장하고 싶으신가요?

저는 새로운 제품에 제 디자인을 라이선스하고 현지 및 해외 브랜드와 협업할 수 있기를 기대하고 있습니다. 몇 가지 흥미로운 일이 준비 중이지만 출시되기 전까지는 말할 수 없습니다!

마지막으로 – 초기 커리어에서 많은 상업적 경험을 쌓으셨는데 어떤 교훈을 얻으셨나요?

저는 커리어를 통해 많은 것을 배웠지만, 그중에서도 상위 3개만 나열해 보겠습니다!
1. 내 디자인에 너무 집착하지 않기.
2. 피드백을 개인적으로 받아들이지 않고 받아들이기.
3. 다리를 태우지 마세요. 소규모 산업입니다.

이제 막 시작하는 신진 디자이너에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?

포기하고 싶을 때에도 포기하지 않고 계속 나아갈 수 있는 근성과 인내심이 있어야 합니다. 경력을 쌓는 데는 시간이 걸리며 하루아침에 이루어지지 않습니다. 제가 가장 좋아하는 명언 중 하나는 앤디 워홀의 “예술을 만들 생각은 하지 말고 그냥 해치우세요. 그것이 좋은지 나쁜지, 좋아하든 싫어하든 다른 사람들이 결정하게 하세요. 그들이 결정하는 동안 더 많은 예술 작품을 만들면 됩니다.”