디자이너 패션 브랜드를 시작할 때 어떤 어려움이 있나요?

데비 맥키건이 디자이너 패션 브랜드의 진화하는 마켓플레이스에 대한 인사이트를 공유합니다. 또한 디자이너 패션 브랜드를 만들 때 직면하는 어려움에 대해서도 자세히 설명합니다.

디자이너 브랜드는 쿠튀르 의류부터 스트리트웨어, 스포츠웨어, 액세서리까지 의류 환경(온라인 및 오프라인)에 걸쳐 다양한 형태로 존재합니다.

디지털 잉크젯 기술을 사용한 주문형 인쇄는 패션 업계에서 소규모 맞춤형 제조를 가능하게 했습니다. 패턴, 프린트, 원단 유형 등 의류 사양에 맞게 맞춤화된 인쇄 원단을 사용할 수 있게 되면서 이제 온라인과 오프라인에서 독립 패션 브랜드가 번창할 수 있게 되었습니다.

전통적으로 시즌 캣워크는 의류 업계의 시작점이자 구매자가 새로운 컬렉션을 미리 보고 주문할 수 있는 관문이었습니다. 이 폐쇄적인 네트워크도 진화하여 이제는 온라인 전용 액세스를 통해 직접 구매하도록 초대된 특권층 B2C 고객에게 캣워크 액세스를 제공합니다. 모든 규모의 디자이너들은 이 형식을 통해 소비자의 선호도를 측정하고, 수요가 확인된 경우에만 재고를 주문합니다. B2C 선주문은 이제 패션 업계에서 널리 사용되는 판매 툴입니다. 독점성을 창출하고 만족감을 주는 이 두 가지 요소는 이제 패셔니스타에게 중요한 요소입니다.

온라인 고객과 이커머스 시장이 계속 진화함에 따라 패션 업계가 선택하는 론칭 미디어도 변화하고 있습니다. 의류의 온라인 및 온디맨드 미래를 알리는 신호탄. 인스타그램이나 틱톡과 같은 플랫폼을 활용한 공식 또는 비공식 온라인 프레젠테이션의 도입이 가속화되면서 이제 타겟 소비자에게 즉각적으로 접근하여 즉각적인 판매, 데이터 및 분석을 제공할 수 있게 되었습니다. 독립 디자이너에게 새로운 기회를 제공합니다.

강력한 브랜드 아이덴티티를 구축하는 것이 중요하며, 자유로워진 디자이너는 온라인에서 입지를 확보하고 소비자와 직접 연결하여 브랜드 충성도를 높이고 매출을 창출해야 합니다. 한때 디자이너는 리테일 스토어와 협력할 때 소비자에게 직접 판매하지 못하도록 배제되었다는 사실에 주목할 필요가 있습니다. 이제는 브랜드와 브랜드 팔로워가 온라인과 하이스트리트에서 판매 성공에 매우 중요하다는 것을 인식하고 있습니다.

하이브리드 리테일은 이제 확고한 포맷으로 자리 잡았으며, 디자이너는 B2B와 B2C를 함께 판매하여 온디맨드 생산을 더욱 가속화할 수 있습니다. 패션 환경은 여전히 복잡하고 심각한 문제를 안고 있으며, 경제 상황과 지속 가능한 생산 능력은 규모에 관계없이 모든 분야에 도전하고 있습니다. 하지만 전 세계의 풍요로움이 증가함에 따라 패션 산업은 지속적인 성장세를 이어가고 있으며 많은 기회를 제공합니다.

성공적인 브랜드를 구축하고 유지하는 것은 패션 디자이너에게 어려운 과정입니다. 지속적인 성공을 위해서는 재능과 창의성이 비즈니스 감각과 균형을 이루어야 합니다. 지난 몇 년 동안 어려운 경제 환경 속에서 우리는 몇몇 유명 브랜드가 허우적거리다 사라지는 것을 보았습니다.

온라인 판매와 디지털 트윈. 이제 의류를 3D로 제작할 수 있게 되었지만, 독립 디자이너는 컬렉션과 제조 경로를 모두 개발하기 위해 실제 샘플을 만들어야 합니다. 이 과정에서 많은 어려움이 발생합니다. 소프트웨어가 도움이 될 수 있지만 작업자의 제조 지식에 따라 달라집니다. 샘플링은 종종 가장 큰 걸림돌이며 가장 큰 학습 곡선을 낳습니다. 하지만 의류 샘플은 제조에 필요한 모든 매개 변수를 설정하고 낭비와 기술적 문제를 해결하며 정확한 원가를 설정하는 데 중요한 역할을 합니다.

역사적으로, 그리고 종종 잘못 알려진 사실이지만, 의류 한 벌당 착륙 가격이 결정적인 요소였습니다. 팬데믹 기간 동안 많은 브랜드가 근해 제조로 전환해야 했고, 그 결과는 놀라웠습니다.

독립적인 근해 생산은 많은 인센티브를 제공하며 더 나은 가치를 제공할 수 있습니다. 현지 공급업체와 협력하면 투명성을 높이고 신뢰를 구축할 수 있으므로 제조업체를 직접 방문하여 작업 관행이 기대에 부합하는지 확인하는 것이 중요합니다. 신진 디자이너에게 가장 큰 어려움 중 하나는 지식입니다. 잔인하게 말하자면, 디자이너는 의류를 제작하는 방법만 배울 뿐 의류를 제조하는 방법을 배우지 못하는 경우가 많습니다. 제조 파트너와 긴밀한 관계를 구축하면 지식을 전수받을 수 있고, 그 과정에서 많은 함정과 불필요한 비용을 피할 수 있습니다.

전문가 서비스에 대한 온라인 액세스는 제품 개발, 가격 책정, 실제 제조 원가 등 지식에 대한 접근성을 높이는 데도 도움이 되었습니다. 호주에 본사를 둔 더 샘플 룸의 줄리아 반 더 소멘은 샘플링 서비스를 제공합니다(그 외에도 많은 서비스를 제공합니다…). 디자이너는 이 팀과 협력하여 의류에 필수적인 기술 팩을 만들어 제조업체에 정확한 원가를 문의할 수 있습니다. 또한 온라인 아카데미를 통해 크리에이티브와 협력하여 기본 사항을 배우고 제품 포트폴리오를 구축할 수 있습니다. 정확한 정보를 바탕으로 디자이너는 현지에서 제조할지 아니면 대량 생산이 필요한 경우 해외에서 생산할지 결정할 수 있습니다.

줄리아는 “사람들이 종종 저에게 ‘그런 일을 하는지 몰랐다’고 말하곤 합니다. 저희는 제품 개발 회사이기 때문에 기존 브랜드부터 신생 디자이너까지 업계를 위한 패턴 제작, 샘플 제작, 그레이딩 서비스를 제공합니다. 또한 자체 개발한 제품에 대한 제조 서비스도 제공하지만, 이제는 다른 곳에서 개발된 제품에 대해서도 이 서비스를 제공합니다.

또한 교육 및 멘토링 프로그램인 패션 레이블 런치패드를 통해 스타트업 디자이너를 지원하는 전용 서비스로도 잘 알려져 있습니다. 이 프로그램을 통해 100개의 스타트업을 성공적으로 론칭했으며, 업계에서 스타트업 디자이너가 가장 가고 싶어 하는 기업 1위로 꼽히는 이유이기도 합니다.”

온디맨드 패션 제조를 지원하는 또 다른 개발 사례로는 스마트 허브가 있습니다.
미국에 본사를 둔 BMC.Fashion은 디자이너 브랜드를 위한 맞춤형 제조 서비스를 제공합니다. 이 최첨단 생산 공장은 데이터와 로봇 공학을 사용하여 수천 개의 맞춤형 의류 SKU와 프린트 의류 생산을 자동화합니다. 또한 패턴 및 사전 제작 샘플 생성을 위한 자체 소프트웨어 제품군도 제공합니다.

영국에서는 패션 엔터에서 다양한 서비스를 제공합니다. 신진 디자이너와 협력하여 패션 디자인 및 제조에 대한 공인 과정을 제공합니다. 최근에는 런던 중심부에 위치한 공장인 Kornit Digital과 제휴하여 아카데미와 함께 봉제 생산이 가능한 주문형 디지털 텍스타일 프린트를 제공합니다.

이러한 상업적 운영은 새로운 패션 시대를 위해 구축되었으며, 따라서 고객의 수요에 맞춰 지속 가능한 생산을 제공합니다. 창의성을 장려하고 낭비되는 시간, 재료, 자원을 줄이면서 기업가적 성장을 촉진합니다. 새로운 기술이 등장할 때마다 투자하여 새로운 개발과 시장 변화에 대응할 준비를 갖추고 있습니다.

디지털 기술을 사용하면 몇 분 만에 나만의 의류를 디자인할 수 있습니다. 현재 구독을 통해 이용할 수 있는 다양한 CAD 디자인 패키지는 이러한 추세를 더욱 가속화합니다. 나만의 브랜드를 만드는 것은 이제 패션 크리에이티브를 위한 합리적인 옵션이 되었지만, 의류를 온디맨드 방식으로 제조하는 데는 여전히 어려움이 있습니다. 기술 격차가 존재합니다. 프린트 의류를 위한 디지털 기술은 프린트 부문을 대중화했지만, 봉제 생산 가능성과 의류 샘플링은 독립 디자이너에게 여전히 어려운 과제입니다. 이 분야는 전 세계적으로 스마트 기술을 사용하는 하이테크 제조 부문에 흥미로운 상업적 기회를 제공합니다.

인쇄, 봉제 제조를 위한 스마트 허브는 패션 업계에 온디맨드 생산과 근거리 제조를 결합한 서비스를 제공할 수 있습니다.

파트너와 이해관계자를 신중하게 소싱하는 것은 제품에 관계없이 모든 디자이너 비즈니스의 성공에 필수적입니다. 파트너 및 고객과의 긴밀한 관계를 확보하고 유지하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 업계가 발전함에 따라 시장에 진출할 수 있는 길과 새로운 비즈니스 모델이 많이 생겨나고 있지만, 그 성공 여부는 지식 이전과 스마트 허브 인프라의 구축에 달려 있습니다.