패션 제조 환경을 재편하는 데 주력하고 있는 기술 전문가인 패션 디자이너 루이 라로체스키와 데비 맥키건이 이야기를 나눕니다.

패션의 문화와 발자취는 창의성과 스타일을 구현하지만, 반짝이는 광택 이면에는 재고 관리, 재고 과잉, 지속 가능성 문제 등으로 심각한 도전을 받고 있는 복잡하고 비효율적인 산업이 숨어 있습니다. 패션 디자이너에서 기술 전문가로 변신한 루이 이아로체스키와 패션 제조 환경의 재편에 초점을 맞춘 디지털 혁신의 챔피언에 대해 이야기를 나눠보았습니다.

패션 및 디지털 혁신 전문가인 루이 이아로체스키는 국제 관계 분야에서 색다른 출발을 하며 패션 여정을 시작했습니다. 타고난 창의력을 바탕으로 패션 디자인에 매진한 그는 자신의 브랜드를 론칭하며 정점을 찍었습니다. 그러나 그는 곧 업계의 비효율성, 특히 재고 과다와 낭비를 초래하는 재고 문제와 씨름하게 되었습니다. 이를 계기로 그는 3D 디지털 기술을 탐구하기 시작했고, 브랜드뿐만 아니라 패션 테크 분야에도 뛰어들게 되었습니다.

루이는 자신의 브랜드를 구축하는 동안 기술의 힘을 대량 생산에 활용하는 데 어려움을 겪었고, 패션 사업을 개인 맞춤형 맞춤복 생산으로 전환했습니다. 이러한 통제된 환경에서 그의 브랜드는 디지털 기술을 사용하여 의류를 제작, 피팅, 샘플 제작에 활용하고 이를 실제 의복으로 생산할 수 있었습니다.

3D 디지털 제품 제작의 선구자인 라로체스키는 디지털 기술을 기반으로 한 독특한 생산 모델을 개발했습니다. 디자인은 3D로 제작하고, 실제 제품은 디지털 버전이 판매된 후에만 생산했습니다. 이 혁신적인 접근 방식은 재고 문제를 해결했을 뿐만 아니라 사내 폐기물도 크게 줄였습니다. 또한 루이는 고객에게 개인화 및 맞춤화를 제공하여 쇼핑 경험을 향상시키는 동시에 효율성과 지속 가능성을 유지할 수 있었습니다.

모든 패션 브랜드는 아니더라도 많은 패션 브랜드가 디지털 트랜스포메이션 여정에 장애물이 없는 것은 아닙니다. 한 가지 주요 과제는 업계의 기존 기술 격차입니다. 3D 디자인을 개발하려면 전통적인 장인 정신, 소프트웨어 기술, 의류 제작에 대한 이해가 조화를 이루어야 합니다. 이러한 격차를 해소하기 위해 이아로체스키는 디지털 기술에 대한 교육과 실습 교육을 결합해야 한다고 주장하며, “이러한 기술의 숙련된 사용자들이 참여하는 협업 및 멘토링 프로그램도 필요한 기술을 키울 수 있는 실행 가능한 솔루션이 될 수 있다”고 설명합니다.

전체 공급망에서 디지털 기술 도입을 장려하기 위해 Iarocheski는 전략적이고 사용자 중심적인 접근 방식을 제안합니다. 디지털 도입을 혼란으로 간주하는 대신 이를 조력자로 간주해야 합니다. 디지털 도구의 통합은 전략적이고 신중하며 총체적으로 이루어져야 합니다. “디지털 도구를 도입함으로써 우리는 생산을 간소화하거나 디자인 역량을 강화할 뿐만 아니라 패션에서 가능한 것을 재고하고 있습니다.”라고 그는 말합니다.

이러한 맥락에서 루이는 업계 내에서 인식을 전환하고 긍정적인 디지털 문화를 조성하는 데 리더십이 중요한 역할을 한다고 제안합니다. “리더는 이러한 기술의 잠재력과 그 이점을 충분히 보여줄 필요가 있습니다. 여기에는 생산 간소화, 디자인 역량 강화, 시장 출시 시간 단축, 그리고 가장 중요한 지속 가능성에 기여하는 능력 등이 포함됩니다.”

결론적으로, 루이 이아로체스키의 사례 연구는 디지털 기술 도입에 대한 업계의 로드맵 역할을 합니다. 패션 업계는 전통적인 장인 정신과 기술을 결합함으로써 운영 방식을 혁신하여 효율성을 개선하고 고객 경험을 향상하며 환경에 미치는 영향을 줄일 수 있습니다. 디지털 혁신으로 가는 길은 패션의 미래를 위한 가능성의 세계를 열어주는 도전적이면서도 유망한 길입니다.

주요 요점:

숙련된 사용자의 필요성 – 새로운 디지털 도구에 능통한 풍부한 인재 풀을 육성하는 것이 무엇보다 중요합니다. 협업과 체계적인 멘토링 프로그램은 신흥 인재의 학습 곡선을 가속화하고 업계의 운영 프레임워크를 원활하게 발전시킬 수 있다는 두 가지 이점을 제공합니다. 이러한 이니셔티브는 개인에게 최첨단 기술을 제공할 뿐만 아니라 혁신 문화를 조성하여 패션 업계가 기술 채택과 창의적 우수성의 최전선에 설 수 있도록 지원합니다.

디지털 도구의 전략적 도입 – 패션 업계에서 디지털 전환의 시급한 요구는 혼란이 아니라 전략적 필요성입니다. 디지털 도구 통합에 대한 전략적이고 총체적인 접근 방식을 채택함으로써 업계는 디자인 역량을 강화하고 생산 효율성과 시장 대응력을 향상시킬 수 있습니다. 이러한 미래 지향적인 관점은 업계의 창의력과 운영 역량을 향상시킬 뿐만 아니라 미래 성장을 위한 지속 가능하고 혁신적인 경로를 마련합니다.

디지털 전환에서 리더십의 역할 – 패션 업계에서 디지털 문화로의 전환은 리더십에 크게 좌우됩니다. 리더는 단순한 운영상의 이점을 넘어 지속 가능한 관행에 이르기까지 디지털 도구의 가치와 광범위한 잠재력을 입증해야 합니다. 이러한 적극적인 자세는 디지털 도구의 긍정적인 수용과 총체적인 통합을 촉진하여 혁신과 윤리적 관행의 환경을 조성할 것입니다.

전통 장인 정신과 기술의 결합 – 패션 산업의 미래는 전통 장인 정신과 현대 기술의 결합에 있습니다. 이러한 융합은 운영의 우수성과 혁신뿐만 아니라 환경에 미치는 영향의 감소를 약속합니다. 이러한 이중 접근 방식을 채택함으로써 패션 업계는 혁신, 효율성, 환경 의식을 바탕으로 한 미래 성장의 선례를 세우고 패션에서 가능한 것의 경계를 재정의하고 있습니다.

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