설득의 기술: 브랜딩 대행사에 침투하는 방법

SEA Design의 Bryan Edmondson은 브랜드와의 더 나은 커뮤니케이션 및 새로운 비즈니스 확보에 대해 설명합니다.

프린터가 브랜딩 에이전시와 커뮤니케이션하는 방식에서 어떻게 더 설득력이 있어야 할까요?

디자인 에이전시를 설득하려는 인쇄 회사가 항상 보기 좋은 것은 아닙니다. 항상 디자인을 인식하고 올바른 스튜디오 에이전시와 파트너 관계를 맺어온 인쇄 회사는 좋은 위치에 있습니다. 그러나 브랜딩 에이전시를 설득하기 위해 고군분투하는 다른 사람들이 있습니다. 그들은 자신이 자신의 브랜드라는 것을 깨닫지 못합니다. 좋든 나쁘든 모두 서로 다른 측면의 정체성을 갖고 있으며 일부는 이를 수용하고 효과적으로 의사소통합니다. 그러나 대다수는 당황합니다. 정말 소통할 줄 아는 사람이 있고, 나머지는 생산 장비 목록을 보내준다. 그리고 내 생각에, 그걸로 무엇을 해야 합니까?

목록에 대해 설득력이 있거나 낭만적인 것은 없습니다. 보통 제품을 판매할 때 제품에 대한 이야기를 하지 않는데, 보유하고 있는 마감 장비가 무엇인지 관심을 갖는 이유는 무엇인가요? 다른 것에 대해 얘기 해보자.

디자이너가 책상 위에 두거나 벽에 붙일 일을 해야 합니다. 그리고 그것이 성배다.

대부분의 디자이너는 까치와 같습니다. 제 스튜디오 주변에는 같은 사고방식을 가진 프린터나 제지 회사에서 제가 좋아하는 다양한 소품들이 있습니다. 그들이 정말로 아름다운 것을 생산한다면 그것은 흥미 롭습니다. 그것은 당신의 책상 위에 있을 것이고 효과적으로 그들의 일을 끝낼 것입니다. “와, 그런 건 본 적이 없어요. 차기작에서 닮도록 노력하겠다”고 말했다.

그렇다면 설득력이 가장 뛰어난 사람은 누구였을까?

내가 업계에서 일하기 시작했을 때 CTD라는 회사에서 Richard Avedon과 Robert Mapplethorpe와 같은 예술가들이 등장하는 사진 책을 제작하고 있었습니다. 나는 상업 작업을 하고 있었고 이 작품들의 예술에 감탄했습니다. 그들은 품질의 신호를 보냈습니다. 그리고 디자인 에이전시에서 가장 사랑받는 것은 디자인에 신경을 많이 쓰는 프린터인 것 같아요. 또한 최고의 인쇄업체는 예산을 감당해야 한다는 것을 알고 있습니다. 때로는 효과가 있을 때도 있고 그렇지 않을 때도 있습니다. 그리고 그들이 진정으로 디자인을 이해하거나 관심을 갖는 것처럼 보이는 것은 프린터입니다. Fedrigoni 및 GF Smith와 같은 제지 회사에도 그 원칙을 적용할 수 있습니다.

프린터가 어떻게 게임을 높일 수 있습니까?

오늘 인쇄하는 경우 절대적으로 아름다워야 합니다. 현재 포장 산업은 미니 붐을 겪고 있지만 생산되는 것은 아름답습니다. 종이, 판지, 마감재, 호일. 디지털 인쇄에도 동일하게 적용됩니다. 우리가 리소그래피에 익숙한 브랜드 가이드라인을 생산한다고 가정해 보겠습니다. 즉, 비용 효율적으로 만들려면 최소 1000장을 복사해야 합니다. 이제 HP Indigo를 사용하여 멋진 종이에 더 나은 마감 처리로 석판처럼 아름다운 제품을 생산할 수 있습니다. 그래서 어떤 면에서는 디지털 방식으로 인쇄를 저장했습니다. 왜냐하면 더 많은 유연성이 있기 때문입니다. 궁극적으로, 당신은 덜 인쇄하게 될 것입니다. 그러나 이는 엄청난 양의 단기 기회를 열어줍니다.

온라인에서 인쇄할 수 없는 제안을 인쇄할 수 있는 것은 무엇입니까?

모든 브랜드는 이제 크로스 플랫폼 브랜드입니다. 디지털 소셜 미디어, 물리적 인쇄물에 의존합니다. 이러한 재료의 조합과 레시피가 중요합니다.

인쇄 디자인은 이러한 촉각적 요소를 제공합니다. 즉시성에도 불구하고 디지털로는 이를 얻을 수 없습니다. 물리적인 것에는 사랑스럽고 촉각적이며 감동적인 것이 있습니다. 그리고 더 세련된 브랜드는 그 조합과 레시피를 알고 있다고 생각합니다.



서비스 산업, 예를 들어 호텔의 경우 메뉴 및 기타 인사말 개체와 같은 물리적인 물건을 방에 둘 수 있습니다. 그리고 그것은 단지 경제적 관계가 아니라는 것을 상기시켜주는 사랑스러운 작은 손길들입니다. 실제로 품질을 어떻게 표현합니까? 나는 종종 그것이 육체적인 것이라고 생각한다. 그러나 품질은 정의하기조차 매우 추상적입니다. 타이포그래피가 완벽하게 설정되어 있습니까? 글쎄, 어쩌면 나에게; 다른 사람들에게는 약간 다른 것입니다. 그러나 그것은 그 사랑스러운 작은 손길에 의해 달성됩니다. 때로는 인쇄물로, 때로는 디지털로 인쇄됩니다. 그래서 미디어의 결합이라고 생각합니다.

그러나 디지털은 인쇄와 달리 정제될 수 있습니다.

디지털이 작동하지 않으면 다시 조정하고 다시 계산할 수 있습니다. 그러나 여기 인쇄의 힘에 대한 예가 있습니다. 나는 잠금 상태에서 정말 아름답고 잘 만들어진 테이블을 샀다. 테이블에서 얼룩을 발견했습니다. 그래서 제조사에 전화를 걸어 "걱정마, 우리가 알아서 해줄게."라고 말했다.

며칠 후 상자가 도착했습니다. 가장 아름다운 포장재인 밀랍과 스펀지가 들어 있었고, 이 제품을 관리하고 보호하기 위해 해야 할 일을 설명하는 작은 엽서가 들어 있었습니다. 그러나 내가 사랑한 것은 아름다운 인쇄된 양각 포장이었습니다.

이제 그것에 대한 디지털 정보는 없으며 패딩 처리된 봉투에 담겨 있지도 않습니다. 그것은 소셜 미디어를 통해서도 오지 않았고 내 전화에도 나타나지 않았습니다. 그것은 방금 내 현관 매트에 착륙했습니다. 그러나 그것은 단지 특정 브랜드가 가지고 있는 품질과 관심의 방아쇠를 가지고 있었습니다. 나는 그 상자를 보관했고, 그래서 그것이 제 역할을 했다.

프린터가 보낼 수 있는 완벽한 마케팅 상자는 무엇입니까?

솔직히 말해서 그들 모두는 아닐지라도 대부분은 가난합니다. 나는 디자이너의 관심을 끌 수 있는 일, 그들이 생산하고 스스로 포장하는 일을 할 것입니다. 사랑스럽지만 제한적인 것. 디자인 에이전시와 디자이너에게 어떻게 마케팅합니까? 디자이너가 책상 위에 두거나 벽에 붙일 일을 해야 합니다. 그리고 그것은 성배입니다.

Bryan Edmondson, SEA 디자인

그것은 인쇄에 관한 것이므로 아름답지만 쓸모없는 일을 하십시오. 디자이너가 그것에 흥미를 느낄 것이기 때문입니다. 사람들에게 전화를 걸지 말고 더 많은 것을 보내주십시오. 그러면 그냥 파는 것 같은 느낌이 들죠. 그리고 아무도 팔리는 것을 좋아하지 않습니다. 이것이 대부분의 인쇄업자가 잘못 알고 있는 부분입니다. 영감을 주기보다는 판매하려고 합니다.

공장의 내부 작업을 보고 있는 그 놀라운 드라마를 생각해 보십시오. 나는 당신이 뭔가를 생산한다면 그것은 놀라운 일이라고 생각합니다. 그러니 그 공예품이 자랑스럽고, 그것을 생산하는 방법이 자랑스럽긴 하지만 똑같이 지루하지 않습니다. 정말 시각적인 세상이지만 디자인에 있어서는 잔인한 세상입니다. 디자이너들은 모두 매일 사물을 바라보며 결국 당신이 좋아하는 것과 우리가 좋아하지 않는 것을 편집하게 됩니다. 하지만 정말 아름다운 것을 만들면 눈에 띄게 됩니다.

그렇다면 프린터는 어떻게 향상될 수 있습니까?

모든 인쇄 회사는 자신을 마케팅하기 위해 작가를 고용해야 하며 일관되게 어조를 만들고 글을 써야 합니다.

내가 전에 작업한 적이 없는 프린터를 보게 만드는 것은 그들이 자체 프로젝트를 만든 경우입니다. 상업적 가치와 관련이 없거나 상업적 제한에 묶인 자가 시작한 프로젝트. 무드 보드를 모으고 까치가 되어 창의력을 발휘하세요.