持続可能性、海藻、そしてストーリーテリング

エプソンデザインアワード受賞者のジョアン・オルーク氏が、自身のビジネスにおけるストーリーテリング、自然、工芸、イノベーションの接点について語り、パーソナライゼーション・エクスペリエンス2025がキャリアを決定づける瞬間となった経緯を語ります。

サステナビリティは制約ではなく、イノベーションの原動力です。数週間前、ベルリンで開催されたパーソナライゼーション・エクスペリエンス2025の会場で開催された今年のSmartHubカンファレンスで、自然、工芸、そしてイノベーションの交差点で活動するファインアート／テキスタイルデザイナーとしての私の歩みを共有できたことを光栄に思います。

エプソンデザインアワードを受賞したことで、この経験はさらに特別なものになりました。これは私のキャリアにおける大きな節目であり、持続可能なデザインにおけるストーリーテリングの重要性を再認識させてくれるものでした。

環境への責任と心の繋がりを根底に据えたブランド、フィンチ・マーシュの創設者です。私の創作プロセスは、手仕事とデジタル技術を融合させ、海藻や天然染料を現代的な表面デザインへと昇華させています。

自然に根ざしたデザインの旅

私の旅はノーリッチ芸術大学でテキスタイルデザインの学士号を取得した時から始まりました。3年間、デジタルと手工芸の両方の技術に焦点を当て、New Designersでの展覧会に至りました。その後、Green Grads UKへの参加に選ばれ、ロンドンとマンチェスターでの展示会に出展する機会を得て、最終的にFESPAへと繋がりました。

私の作品の根幹は自然界にあります。それは単なるインスピレーションではなく、積極的な協力者としての自然界です。デッドストックの生地、藻類由来の染料、圧縮された海藻など、環境への影響を最小限に抑えながら、深みのある質感の作品を生み出す素材をよく使用しています。

私は海とその素材を、題材としてもツールとしても使っています。すべての作品は自然との静かなコラボレーションであり、すべてのプリントがその物語を紡ぎ出しています。

コアブランドバリュー

フィンチ マーシュでは、私の仕事は次の 5 つのブランド柱に基づいて構築されています。

1. 自然によって作られたもの - 自然の不完全さと有機的な美学を受け入れる

2. スロー・エモーショナル・デザイン – 心に残り、心に残る作品づくり

3. 再生素材 – 意識的な調達と廃棄物の削減

4. 海に根ざしたストーリーテリング – 海が私のプロセスとメッセージを形作る

5. 現代の遺産 – 古代の慣習と現代の関連性を融合

これらは単なる価値観ではなく、あらゆるデザインにおいて私が立ち返る決断です。エコ染料で絵を描くときも、スキャン画像をPhotoshopで加工するときも、この5つの原則が私に責任を課しています。

工芸とテクノロジーの融合

私のプレゼンテーションでは、カスタマイズと持続可能な生産をサポートするために、手染めとデジタル技術をどのように融合させているかについて聴衆に話しました。

まず、布地に天然染料で絵を描きます。多くの場合、大規模な構図で描きます。その後、フラットベッドスキャナーを使ってデジタル化し、Photoshopで丁寧に編集した後、オンデマンドのデジタル印刷用に仕上げます。



それぞれの作品が、たとえ大規模に再現されたとしても、手作りの親密さを保つようにしたいのです。

このアプローチは、無駄を削減するだけでなく、芸術的な完全性を損なうことなくパーソナライゼーションを可能にします。感情的にも物質的にも豊かな製品を生み出します。

装飾を超えて：物語としてのデザイン

私にとって、デザインとは表面的なものではありません。デザイナーとユーザー、自然とテクノロジーを繋ぐ媒体なのです。

現代の人々は意味を求めていると私は信じています。インテリア、ファッション、そして物に価値観を反映させたいと願っています。そして、デザインこそが、その答えを導き出せるのです。

FESPAでは、海藻の採取から最終的なデジタルファイルに至るまで、私の制作プロセスのあらゆる段階にストーリーテリングが深く根付いていることについて話しました。それは、生き生きとした、心に響き、そして長く残る作品を作ることなのです。

材料と方法

私の制作プロセスは、環境負荷が低く、感情豊かなものです。藍、海藻の防染剤、そして古代の染色技法を用いて、環境に優しく、視覚的にも魅力的な作品を制作しています。制作には、圧縮された海藻と海藻由来の顔料を使用します。海藻は天然の防染剤として機能し、藍や藻類由来の染料と重ねることで、美しく有機的な模様を生み出します。これらの天然顔料は水性で環境負荷が低いため、作品に強い環境的基盤を与えています。これは、海岸のリズムを、形と意味の両面で作品に直接組み込む方法です。自然は単なるインスピレーションではなく、私の共同デザイナーなのです。

私は最小限の水を使い、有害な化学物質を避け、何世紀にもわたって受け継がれてきた技法を探求しています。私の作品はゆっくりと、思慮深く、より持続可能な未来の一部となるようにデザインされています。

将来を見据えて

エプソンUKからエプソンデザインアワードを受賞したことは、私にとって大きな感謝と励ましの瞬間でした。

エプソンアワードを受賞したことは、まるで一つの輪が完結したような感覚でした。自然なプロセスとデジタルの可能性を融合させたことが認められたのです。大変光栄に思います。そして、今後の展開がますます楽しみになりました。

エプソンによる新進気鋭の才能とサステナブルデザインへの支援は、私たちの業界を前進させる上で意義深い一歩です。私のような声に場を与えてくださった審査員の皆様とFESPAチームに深く感謝いたします。

この講演はほんの始まりに過ぎません。Ocean Talks with Boat Internationalでは、持続可能なサーフェスデザインの新たな分野となる、高級インテリアとヨット市場に向けた私の作品を展示し、この対話を続ける予定です。

私の活動は、これからも自然に根ざし、カスタマイズを重視し、倫理的な制作に努めていきます。

クイズ：繊維産業への影響を再考する

セッションの最後に、業界における持続可能性の緊急性を改めて認識していただくために、簡単なクイズをご用意しました。Club FESPAの読者の皆様には、ぜひご一読いただきたい内容です。

1. 世界中で毎年何トンの繊維が埋め立てられているのでしょうか?
   9,200 万トン以上。これは毎秒ゴミ収集車 1 台分に相当します。

2. 綿のTシャツ1枚を作るのにどれくらいの水が必要でしょうか?
   約2,700リットル。これは1人が2年半で飲む量に相当します。

3. 英国では衣類だけでどれくらいの埋め立てゴミが排出されているのでしょうか?
   年間35万トン以上。

4. 毎年、どれくらいのファッション在庫が売れ残っているのでしょうか?
   約 30% – 衣服の 3 着にほぼ 1 着。

5. ポリエステルが分解するにはどのくらい時間がかかりますか？
   最長200年。

これらの数字は単なる事実ではなく、行動を促すものなのです。

最後に

FESPA は、自分のキャリアを決定づける機会でした。自分の作品を共有するだけでなく、私たちの未来を気にかける他のクリエイター、ブランド、思想家とつながる機会でもありました。

デザインは持続可能で美しいものになり得ると信じています。私たちはどちらかを選ぶ必要はありません。ただ、試してみるだけの心構えが必要なのです。

次世代のデザイナーと学生の皆さんへ：あなたの声は重要です。実験を続け、好奇心を持ち続け、自然をプロセスの一部に取り入れてください。皆さんはこの業界の未来を担うだけでなく、すでにこの業界を形作っています。

私の旅をフォローしたり、コラボレーションしたりしたい方は、 Instagramの@finch_marshでフォローしてください。いつでもお話しをお待ちしています。より良い未来を共にデザインしていきましょう。