プリントされた1メートルものファブリックの裏側には、数多くの業界のプロフェッショナルが存在し、それぞれがその技術を駆使して、住宅やコントラクトのインテリアを彩る美しいテキスタイルを製造している。テキスタイル製造部門に求められるスキルの多様性を過小評価することはできない。
デジタル技術は印刷部門を解き放ち、効率的で持続可能な生産のためのグリーン技術を用いた短納期でのプリント・オンデマンドや機敏な在庫管理を可能にした。
デザイナーは、デザイン予算や製品の価格帯を含む、指定された詳細なブリーフに沿って作業を開始する
。
予算内で要求される製品を実現するために、デザインと生産プロセスのバランスを取ることは、しばしば克服しなければならない運営上の課題を生み出します。デザイナーは、デザインから生産まで製品の製造を追跡・監督し、製品発売のCPAと指定された予算を満たしながら、ペイントされた柄の正確な複製が生地上で達成されるようにします。
テキスタイル・デザイナーは、デジタルと手動の両方のプロセスを使って、最終的なプリント家具の美的感覚をとらえ、ペイントされたパターンやハイブリッド・デジタル・パターンを、デジタルであれアナログであれ、最終的なプリント製品に複製する監督を続けます（多くの場合、マーケティング写真の監督も行います）。コマーシャル・プリント・デザイナーは、クリエイティブ・プロセスの一環としてプリント基材を指定し、要求されたカラー・パレットを作成し、コントロールする。これらのステップはすべて時間的制約があり、慎重に管理されなければならない。
スタイル・ライブラリーのために、サンダーソンとウィリアム・モリスのコレクションを率いるデザイナー、レベッカ・クレイグを訪ね、ナショナル・トラストのための新しい家具用ファブリック・コレクションのクリエイティブと生産の道のりを探った：
サンダーソンとスタイル・ライブラリー・グループ内の他のブランドの歴史を簡単に教えてください。
スタイル・ライブラリー・グループには6つのブランドがある：Sanderson、Morris & Co.、Harlequin、Zoffany、Scion、Anthologyです。
サンダーソン 1860年、アーサー・サンダーソン（Arthur Sanderson）が高品質の壁紙を世界に販売する会社としてスタート。サンダーソンのデザインは、自然や英国のカントリースタイル、花柄などからインスピレーションを得て、常に多様で個性的なものとなっている。今年、サンダーソンは創業160周年を迎えます。
モリス商会 ウィリアム・モリスは、1861年に友人たちと装飾業を始め、家庭用の美しい手作り製品や家具を提供した。彼は、史上最高のデザイナーであり、アーツ・アンド・クラフツ運動の最も傑出した人物の一人と見なされている。
Harlequin（ハーレクイン）： 約30年前にスタートしたHarlequinブランドは、「色彩や装飾の多様性」を意味します。キャットウォークにインスパイアされたルックスと革新的なデザインと生産技術で、Harlequinのファブリックと壁紙は、消費者が自信に満ちたファッションステートメントを家庭で創り出すお手伝いをします。
Zoffany: Zoffanyは、クラフツマンシップと芸術性を追求する人々のためのラグジュアリーブランドです。洗練されたアプローチで、革新的な技術、コンテンポラリーなデザイン、17世紀から19世紀にかけての織物、ベルベット、壁紙などの歴史的アーカイブなど、さまざまな情報源を活用しています。
サイオン 鮮やかな色彩、スカンジナビア風のすっきりとしたデザイン、モダンな暮らしのための斬新なアイデア。
アンソロジー アンソロジーは、国内および商業市場向けの創造的な仕上げと繊細なテクスチャーで、壁紙のマーケティングに革新的な新しい追加として2014年に始まりました。2016年には、現代的な空間のためのアンソロジーのエッジの効いた都会的なテーマを継続するために、契約品質のファブリックのコレクションを追加しました。
サンダーソンのナショナル・トラスト・コレクションはどのようにして生まれたのですか？
ナショナル・トラストからスタイル・ライブラリーにコラボレーションの話があり、特にサンダーソンに興味を示していました。私たちは、2つのブランドの価値観、顧客、そしてイギリスのカントリーサイドに対する共通の愛という点で、自然な相乗効果を感じました！
新しいコラボレーション・コレクションのビジョンは？
このコラボレーションは、自然や英国の田園地帯からインスピレーションを得た花をテーマとするサンダーソンと、125年にわたり美しい場所や歴史、自然を保護してきたヨーロッパ最大の自然保護チャリティ団体を結びつけるものである。
このコレクションは、ナショナル・トラストの価値観と、私たちの自然遺産や文化遺産を大切にするというコミットメントを表現しています。このコレクションは、ナショナルトラストが管理する様々な土地や風景からインスピレーションを受け、サンダーソンの膨大なアーカイブからオリジナルの資料を引用し、美しく描かれた植物柄のファブリックの数々を生み出している。
このプロジェクトをどのようにリサーチし、何に最もインスパイアされましたか？
リサーチに関しては、ナショナル・トラストのチームと緊密に協力し、ナショナル・トラストの幅広さと多様性、そして彼らが伝えたいストーリーを示す主要な場所やプロジェクトに焦点を当てた。
私は10年以上前からNTの会員で、家族と一緒に多くの物件を訪れてきましたが、インスピレーションや参考資料の多さにすっかり圧倒され、喜んでいます。唯一の問題は、すべてのアイデアを扱いやすいコレクションに絞り込むことでした。
私たちは、次の5つの魅惑的なテーマに集中することに決めました。
「Under the Greenwood Tree」、「The Lookout」、「The Fens」、「Country House」、「The Secret Garden」。それぞれがナショナル・トラストの存在意義を探求しており、サンダーソンの膨大なアーカイブの資料と組み合わせることで、ユニークで説得力のあるデザインストーリーが生まれます。
ムードボードはデザイナーにとって集中力を高める大きな源ですが、最も重要なキーポイントは何でしょうか？
私たちはデザインを始める前から、コレクションのルック＆フィールを伝えるためにムードボードやカラーボードを作成しています。ムードボードやカラーボードは、コンセプトからスタイリングに至るまで、全員がプロジェクトのビジョンに沿ったものであることを確認するためのものです。最初の段階で複数のボードを作成することがよくありますが、これは時間をかけてキュレーションしていく作業ボードのようなものです。コレクションのクリエイティビティはプロセスであるため、新しい発見やアイデア、変更を許容することが重要です。
ボードを成功させる鍵は編集にあり、使用されている素材や色、そしてすべての画像が一体となって、まとまりのあるストーリーを作り上げる必要があるからだ。
私たちはデザインを始める前から、コレクションのルック＆フィールを伝えるためにムードボードやカラーボードを作成しています。ムードボードやカラーボードは、コンセプトからスタイリングに至るまで、全員がプロジェクトのビジョンに沿ったものであることを確認するためのものです。最初の段階で複数のボードを作成することがよくありますが、これは時間をかけてキュレーションしていく作業ボードのようなものです。コレクションのクリエイティビティはプロセスであるため、新しい発見やアイデア、変更を許容することが重要です。
ボードを成功させる鍵は編集にあり、使用されている素材や色、そしてすべての画像が一体となって、まとまりのあるストーリーを作り上げる必要があるからだ。
どのような技術を使って、どのようにデザインを作成したのですか？
コレクションはプリント、布帛、刺繍がミックスされている。
ほとんどのプリントは、BCIコットン・リネン混紡に反応染料でデジタルプリントされている。
また、そのうちのいくつかは、エネルギーと水の消費量を約30％削減できる新しい顔料プリンター（ダースト・アルファ）を使って印刷されている。
織物のデザインはドビー織機かジャカード織機で織られ、刺繍はさまざまな刺繍機で作られる。
デザインは、水彩、ガッシュ、鉛筆クレヨンやインクなど、さまざまなメディアを混ぜて手描きで描かれる。私たちはCAD技術を使い、リピートレイアウト、セパレーション、彩色を、ミルで作業する前に行う。
スタイル・ライブラリーは、どのようにデザインのカラーウェイを準備し、ロータリーとデジタルのワークフローにまたがる管理をコントロールしていますか？スクリーン／デジタル・サンプリング？
その後、個々のデザインとその生産方法について、コレクションのプランニングを開始します。生産方法が異なれば、リピートサイズや色数、その他の技術的な詳細も異なるため、デザイン前に考慮する必要があります。
それぞれのテーマについて、私たちはその場所や題材をより深くリサーチし、デザイナーが外観や使用する参考資料について明確に理解できるようなブリーフを作成しました。フェンズ』では、この地域に自生する樹種を調べ、デザインに取り入れた。
デザイナーがレイアウトを作成し、通常は鉛筆でスケッチします。その後、デザイナーはさまざまな絵画技法やメディアを使って小さな絵を何枚も描き、最終的な作品に仕上げる。
刺繍や織物の場合、デザインは異なる工程にうまく反映させるために特別な方法で作成する必要があります。刺繍のステッチの種類、下地の構成、地や糸の色など、デザインに必要な箇所を頻繁に指定します。縫い目、範囲、色を確認するために、小さなサンプルを作ります。織物デザインの場合、多くの場合、デザイン内で使用可能な糸の種類と色数を確定する品質サンプルから始めます。さまざまな色は、幅全体で8色ほどの縦糸とさまざまな横糸でブランケットに織られます。
プリント・デザインは通常、色を変えられるようにレイヤーで色分けされ、私たちはパレットを組み合わせ、スタジオでCADを使って最初のアイデアを作り、それを工場に持ち込んでさまざまな生地にサンプリングする。
色は、紙に印刷したLABリファレンス、糸、生地、絵の具の見本、そしてデジタルで伝えます。織物や刺繍は外部のサプライヤーを利用し、通常はヤーンカードやパントン見本帳を使用します。
すべてのサンプリングが終わると、コレクションの最終的なセレクションを行い、大量生産が進行している間に写真撮影の計画を開始します。全工程に6～9ヶ月を要する。
今回のコレクションにおいて、サステナビリティはどの程度重要でしたか？また、使用した生地について教えてください。
私たちは、ナショナル・トラストの価値観や修復・保存に関するイニシアティブに沿い、コレクションを可能な限り持続可能なものにすることが不可欠だと考えました。幸いなことに当時、ランカシャーにある印刷会社 “Standfast and Barracks “が新しいデジタル技術を開発・投資しており、生産工程における環境への影響を改善することができました。
このコレクションでは、ベルベットを除くすべてのプリント生地が、世界中で持続可能な綿花生産を保証する “BCI”（Better Cotton Initiative）生地にプリントされています。
今回のコレクションで初めて新しい顔料プリント・デジタル・プリンター（ダースト・アルファ）を使用したが、これは生地の準備と仕上げの工程が少なくて済むため、エネルギーと水の使用量を大幅に削減できる。
スタイル・ライブラリーの顧客基盤の中で、サステイナブルなテキスタイルに対する需要が高まっていることを実感していますか？
持続可能なテキスタイルを求める声は少なくとも10年以上前からあったが、生産方法や基材の管理が難しく、価格も高額になることが多かったため、実現は非常に難しかった。しかし、小売業者や消費者が単にエシカルで持続可能な生産品を求めるだけでなく、それを期待し、ブランドのDNAの中でそれを優先させるという、新たな関心の波が押し寄せている。
これは、最終消費者がより多くの選択肢を持ち、より持続可能な製品にこだわる際にスタイルや快適さ、性能を妥協する必要がないよう、ベースとなる供給元から生産者へと、より刺激的な加速度的変化をもたらしている。
ラグジュアリーの分野では、天然素材が独創的かつ極めて精巧に使用され、見事な効果を上げている。
歴史的なパターンをデジタルワークフローに変換し、グループ内での使用も増やすつもりですか？
デジタル技術の利点は、環境負荷の軽減、より低い最低価格、そして多くの場合、より高品質なデザイン変換である。
私たちは常に、変換に適しているかどうかを確認するために、ケースバイケースでプリントデザインとカラーウェイを見ます。地色と生地のオプションは、多くの場合、デザインがどのように生産されるかを決定する。
私は平台プリントを個人的に愛している。布地への色の浸透、プリントの跡、そしてハンドプリントや従来のプリントの布地の全体的な外観のためであり、特に歴史的な文書に関しては、デザインの完全性を決して損なわないように努めている。
デジタルの壁紙は、特に大規模なパネルではますます人気が高まっていますが、メタリック、ビーズ、表面インク、その他の特殊効果はデジタル技術では再現できないため、現在もさまざまな工程を使用しています。