米国を拠点とするデザイン・ラボAmplifierは、社会変革に取り組むパートナーのメッセージをアートで「増幅」している。そして今、拡張現実（AR）を使って、伝統的な印刷物とスマート・テクノロジーの世界を融合させようとしている。
印刷物を「動いている」ように見せるには、さまざまな面白い方法があります。例えば、レンチキュラー印刷で実現できる素晴らしい効果を見てきました。
しかし、現代のテクノロジー、特にスマートフォンで提供される拡張現実（AR）の可能性は、動くアートワークのまったく新しい世界への入り口を提供することができる。
非営利のデザインラボであるAmplifierにとって、このテクノロジーは信じられないような機会をもたらしている。Amplifierは、「社会運動のメッセージを主流文化に取り込み、大規模な文化シフトを起こす」支援を専門としており、独自のARアプリのリリースを通じて、従来のアナログなポスター、ステッカー、壁画を、文字通り生命を吹き込むアートに変え、行動を呼びかけることができるようになった。
「組織として、私たちは拡張現実をストーリーテリングに深みをもたらすツールとして使っています」と、アンプリファイアの共同クリエイティブ・ディレクター、クレオ・バーネットは語った。
「私たちの仕事の多くは、動きの核となるメッセージを単純化し、観客にとって非常に明確で説得力のあるものにすることだ。
「ARは、私たちが伝えているストーリーに深みを持たせる方法であり、私たちのコミュニティがムーブメントのリーダーから直接話を聞き、よりニュアンスのあるストーリーテリングを通して作品により深く関わることを可能にする。
「私たちは、私たちの作品が公共の場に置かれることで、主流意識の一部になると同時に、より多くの地域住民との会話のきっかけになることを望んでいます。だから、もし誰かが通りを歩いていて、他の誰かが作品を動かしているのを見たら、突然、人々の間に新たな関わり合いが生まれるのです。クリティカル・シンキングのスキルを高めるだけでなく、思いやりの心を育み、行動への明確な道筋を促すことができればと思います”
伝統と技術
このほとんど魔法のようなテクノロジーの発表例として、アーティストのシェパード・フェアレイによる先住民運動のリーダー、シウテスカトル・マルティネスの肖像画が使用されている。Amplifierアプリを使ってXiuhtezcatlの静止画を見るだけで、彼は命を吹き込まれ、気候変動対策に必要な作業について語る（この画像とAmplifierアプリの動作は、こちらをご覧ください）。
先住民運動の指導者シウテスカトル・マルティネス（アーティスト、シェパード・フェアリー作
「この技術の仕組みは、2Dのアートワークをアプリにプログラムするというものです。アプリがアートワークを認識すると、ARが起動します。その場合、観客はQRコードをスキャンしてウェブページに移動し、ウェブページはアートワークをスキャンして読み取ることができます。しかし、ARを作動させるためには、最初の画像がシステムにプログラムされる必要があります」とクレオは言う。
“アニメーションのアートワークがどのように作られるかは、私たちが構築しているキャンペーンのニーズと、私たちが作業しているタイムラインとリソースの範囲によって異なります。今回のXiuhtezcatlのアートワークでは、Rotoscopingというかなり珍しい技術を使いました。Xiuhtezcatlの静止画を、彼のスピーチのビデオを開始したタイミングで撮影しました。そして、その静止画をシェパード・フェアリーに渡し、オリジナル・アートワークを制作してもらった。そして、アートワークが完成したら、そのアートワークのレイヤーファイルとスピーチのビデオと音声を含むデジタルファイルをロトスコープ・チームに渡した。
「ロトスコープ・チームは必要なものを手描きする。しかし、この技術の仕組みは、手描きで必要なのは特定の箇所だけで、あとはRotoscopingの技術が空白を埋めるというものです。AIと同じように、手描きと機械による穴埋めを行ったり来たりする。
「このようなことをする人は世界でもそう多くはありませんし、すべてのAR作品に対して行うわけではありませんが、私たちができることの本当に美しい例です。私たちができるもうひとつのことは、アーティストからレイヤーファイルを受け取り、アニメーターと協力してアートワークをアニメーション化するという単純なことです。”
アートとテクノロジーの力
アプリが最初の画像を認識する必要があるため、またアンプリファイアが膨大なビジュアル画像のカタログを持っているため、対応しなければならない実用的な要件がある。
「このテクノロジーはまだ新しいものだから、確かに課題もある。ひとつはストレージスペースとメモリです。私たちは現在、ARで作動するアート作品の膨大なポートフォリオを持っています。そのため、これらの異なるアート作品すべてを読み取るために必要なすべてのストレージ容量でアプリを効果的に作動させ続けることが課題となっており、これは私たちとウェブ開発者の間で進行中のプロセスです」とクレオは語った。
そして、これらのARアート作品はiPhoneのカメラに直接統合することができ、誰かがポスターを気に入った場合、写真を撮ればアート作品が自動的に動き出すのだろうか？「はい」とクレオは言う。「InstagramのSpark ARフィルターを通して、すでにiPhoneと直接統合することができます。また、8th Wallというプラットフォームも使っており、URLから作品を起動させることができるので、アプリをダウンロードする必要はありません”
「最終的な結果はとても魅力的です。私たちのパートナーは、このテクノロジーを使ってキャンペーンを構築することにとても興奮していますし、観客はこのような形で作品に関わることをとても喜んでいます。私たちは過去に、ARをベースとしない大成功を収めたキャンペーンをいくつか行ってきましたが、これは私たちの仕事の進化であり、私たちは常に組織の重要な価値としてストーリーテリングの革新に焦点を当ててきました。”
では、現実世界ではどのような反響があったのだろうか？AmplifierのEarth GuardiansのAR起動型アートワークは、さまざまなプラットフォームで何万ものインプレッションを獲得している。
そして印刷物にとって、この技術の素晴らしい側面のひとつは、アンプリファイアがアクティベーションのきっかけに使う美しいオリジナル・アートワークとはまったく別に、ARの世界への入り口として機能しているのが従来の印刷画像であるという事実だ。
「私たちのキャンペーンには、常にデジタルな側面があります。たとえば、amplifier.orgで私たちのアートワークを無料でオープンソースで高解像度ダウンロードすることで、世界中のどこでもこのアートワークを印刷することができます。私たちは印刷の力を信じています」とクレオは語った。
「人々が公共の場で何を見るか見ないかは重要だ。一度見たものは二度と見ることができず、無意識の一部になってしまう。そのため、印刷物はデジタルの巻物よりもはるかに長く印象に残ると考えています。もちろん、デジタルのストーリーテリングも私たちにとっては重要なので、この2つが組み合わさったところが、私たちのスイートスポットです」。