エプソン・デザイン・アワードを受賞したジョアン・オルークが、彼女のビジネスにおけるストーリーテリング、自然、クラフト、イノベーションの接点について、またパーソナライゼーション・エクスペリエンス2025がキャリアを決定づけた瞬間について語る。
持続可能性は制限ではなく、イノベーションの原動力なのだ。数週間前、ベルリンのパーソナライゼーション・エクスペリエンス2025で開催された今年のSmartHubカンファレンスで、私は、自然、工芸、革新の交差点で働くファインアートとテキスタイル・デザイナーとしての私の旅を共有する光栄に浴した。
エプソンデザイン賞を受賞したことは、私のキャリアにおける大きな節目であり、サステナブル・デザインにおけるストーリーテリングの重要性を再認識させるものだった。
私はフィンチ・マーシュの創設者であり、環境への責任と感情的なつながりに根ざしたブランドです。海藻や天然染料を現代的な表面デザインに変換し、手作業とデジタルの橋渡しをするのが私の創作プロセスです。
自然に根ざしたデザインの旅
私の旅はノリッチ芸術大学で始まり、テキスタイル・デザインの学士号を取得した。この3年間、私はデジタルと手工芸の両方のテクニックに集中し、ニュー・デザイナーズでの展覧会でクライマックスを迎えました。そこからGreen Grads UKに選ばれ、ロンドンとマンチェスターで展示する機会を得て、最終的にFESPAに参加することになりました。
私の活動の中心は自然界によって形作られている。それはインスピレーションとしてだけでなく、積極的な協力者でもある。私の素材には、デッドストックの布地、藻をベースにした染料、海藻のプレスなどがよく使われ、環境への影響を最小限に抑えながら、深い質感の作品を生み出している。
私は海とその素材を被写体として、また道具として使う。すべての作品は自然との静かなコラボレーションであり、すべてのプリントはそのストーリーを受け継いでいる。
コア・ブランド・バリュー
フィンチ・マーシュでは、私の仕事は5つのブランドの柱に基づいている：
- クラフト・バイ・ネイチャー – 自然の不完全さと有機的な美学を取り入れる
- スロー・エモーショナル・デザイン – つながりと余韻を残す作品作り
- 再生可能素材 – 意識的な調達と廃棄物の削減
- 海に根ざしたストーリーテリング – 海が私のプロセスとメッセージを形作る
- モダン・ヘリテージ – 古代の慣習と現代との融合
これらは単なる価値観ではなく、あらゆるデザインにおいて私が立ち返る決断なのだ。エコ染料を使ったペインティングでも、フォトショップでスキャンを洗練させるときでも、この5つの原則が私に責任を持たせてくれる。
クラフトとテクノロジーの融合
私のプレゼンテーションでは、カスタマイズと持続可能な生産をサポートするために、手染めとデジタル技術をどのように融合させているかについて聴衆に話した。
私はまず、天然染料を使って布に絵を描くことから始める。その後、フラットベッドスキャナーを使って作品をデジタル化し、フォトショップで繊細に編集して、オンデマンドのデジタルプリントに備える。
それぞれの作品には、スケールアップして再現されたものであっても、ハンドメイドの親密さを保ってほしい。
このアプローチは廃棄物を減らすだけでなく、芸術的な完全性を損なうことなくパーソナライズを可能にする。その結果、感情的にも物質的にも豊かな製品を生み出すことができるのです。
装飾を超えて：物語としてのデザイン
私にとって、デザインとは表面的なものだけではありません。デザイナーとユーザー、自然とテクノロジーをつなぐ手段なのだ。
現代人は意味に飢えていると思う。インテリアにも、ファッションにも、オブジェにも価値観を反映させたいと願っている。そして、デザインはそこに導くことができるのです。
FESPAでは、海藻の採集から最終的なデジタルファイルまで、私のプロセスのすべてのステップにストーリーテリングが組み込まれていることを話しました。それは、生きていると感じ、共鳴し、長持ちするオブジェを作ることです。
材料と方法
私の制作過程は、環境に負担をかけず、感情移入しやすいものです。藍、海藻レジスト、古代の染色技法を使い、エコロジカルで視覚的に説得力のある作品を制作しています。私のプロセスでは、海藻と海藻由来の顔料を使用しています。海藻は天然のレジストとして機能し、インディゴや藻類ベースの染料と重ねることで、美しく有機的なインプリントを作り出します。これらの天然顔料は水性で環境への負荷が少なく、作品に強い環境的基盤を与えている。これは、形と意味の両方において、海岸のリズムを作品に直接埋め込む方法なのです。自然は単なるインスピレーションではなく、私の共同デザイナーなのです。
私は最小限の水しか使わず、有害な化学物質を避け、何世紀にもわたって受け継がれてきた技術を探し求めている。私の作品は、ゆっくりと、思慮深く、より持続可能な未来の一部となるようにデザインされています。
今後に向けて
エプソンUKからエプソンデザイン賞を授与されたことは、大きな感謝と励ましの瞬間でした。
エプソン・アワードの受賞は、自然のプロセスとデジタルの可能性を融合させたことが評価された、一周したような瞬間でした。名誉なことであり、次の展開がさらに楽しみになりました。
エプソンが新たな才能と持続可能なデザインを支援することは、私たちの業界を前進させる意義深い一歩です。審査員の方々、そして私のような声を受け入れてくれたFESPAチームに深く感謝しています。
このトークは始まりに過ぎない。私はOcean Talks withBoat Internationalで、サステイナブルなサーフェス・デザインの新たな分野である高級インテリアとヨット市場向けの私の作品を紹介し、会話を続けるつもりだ。
私の実践は、自然に根ざし、カスタマイズを原動力とし、倫理的なものづくりにこだわり続ける。
クイズテキスタイルの影響を再考する
セッションの最後には、私たちの業界における持続可能性の緊急性を再定義するための短いクイズを共有しました。Club FESPAの読者のために、スナップショットを掲載する：
- 世界では毎年何トンの繊維製品が埋め立てられているのか？
9,200万トン以上-これは毎秒ゴミ収集車1台分に相当する。 - 綿のTシャツ1枚を作るのに、どれだけの水が必要なのだろう？
およそ2,700リットル、これは1人の人間が2年半で飲む量である。 - 衣料品だけで、英国の埋立処分量は？
年間35万トン以上。 - 毎年どれくらいのファッション在庫が売れ残るのか？
約30％–ほぼ3着に1着である。 - ポリエステルの分解にかかる時間は？
最長200年。
これらの数字は単なる事実ではない。
最後の言葉
FESPAは私のキャリアを決定づけた機会であった。単に私の仕事を分かち合うだけでなく、私たちの未来に関心を寄せる他のクリエーター、ブランド、思想家たちとつながることができたのだ。
私は、デザインは持続可能であると同時に美しくありうると信じている。私たちは選ぶ必要はありません。私たちはただ、やってみようと思うだけでいいのです。
次世代を担うデザイナーや学生たちへ：あなたたちの声が重要なのです。実験を続け、好奇心を持ち続け、自然をプロセスの一部にしてください。あなたたちはこの業界の未来であるだけでなく、すでにこの業界を形成しているのです。
私の旅をフォローしたり、コラボレートしたい方は、インスタグラムの@finch_marshで見つけてください。より良い未来を一緒にデザインしていきましょう。