サイモン・エクルズは、スクリーン印刷でハーフトーンを作る技術とテクニックを検証する。

初期のスクリーン印刷は、色と陰影の両方の効果を得るためにさまざまな色とトーンの固形インクを使用する、完全な特色プロセスだった。しかし、これでは、複雑なカラー画像を実現するために、非常に多くの色を印刷することになり、コストがかかり、時間がかかり、正確に見当を合わせるのが面倒でした。画像の種類によっては、1色につき2つ以上の濃度レベル（またはトーン）がある方が有利なものもあるため、プリンターはこれを実現するためにラインやドットパターンを使い始めました。

他の印刷プロセスと同様に、異なる濃度の色合いや色調は、周囲の非インク部分と比較してドットの大きさ（または線の幅）を変えることによって達成される。

ドットスクリーンは目の錯覚に依存している。ドットとその周囲が人間の目の解像力限界に近い限り、目／脳のシステムはインクとインク以外の部分の合計を平均化し、それを明るいトーンとして認識する。他の工程では、インクのない部分は通常白い紙になりますが、スクリーン印刷の工程、特にファインアートの工程では、ベタの「スポット」カラーの上にドットベースの色調をオーバープリントするのが比較的一般的です。

解像閾値は主に、見る人の目と印刷物との間の視距離に依存する。近くで読む場合、例えば腕の長さくらいの距離であれば、目は細かいディテールを解像できるので、狭いピッチで間隔をあけた小さなドットを使う必要がある。数メートル先から見ることを想定したポスターなどには、大きなドットを広い間隔で使用することができる。

スクリーン用スクリーン

従来のスクリーニングでは、ドットは目に見えないグリッド上に配置され、そのラインは所定のピッチ、例えば120ライン/インチ（約48ライン/cm）で間隔をあけて配置される。

スクリーン・プロセス印刷業者にとってむしろ紛らわしいことに、このグリッドはスクリーンとも呼ばれる。何を言っているのかを明確にするためには、印刷面を「スクリーン・プロセス」または「スクリーン印刷」と呼び、ドット・グリッドを「ドット・スクリーン」、「ハーフトーン・スクリーン」または「ティント・スクリーン」と呼ぶことで両者を区別するのがベストだ。

両用法は、最初のカメラ内ドットスクリーンのためにガラスに刻まれたもの、あるいはスクリーン印刷の初期に絹糸で織られたものなど、交差線のシステムという意味で同様の起源を持っている。

今日、コンピューターはさまざまなドット形状を生成することができる。例えば、楕円形、正方形、十字形、鎖状、あるいは幅の異なる水平線などがある。印刷されるドットの大きさはさまざまですが、従来型（振幅変調型、AM型）のスクリーンでは、ドットの中心は常にグリッド線の交点で形成されるセルの中央にあります。非従来型スクリーンについては後で検討する。

ピッチとパーセンテージ

交差点間の距離はスクリーンのピッチと呼ばれ、常に1インチあたりのライン数（または1cmあたりのライン数）で示される。ピッチの選択は、上で説明したように、目がドットを解像する方法を決定します：狭いピッチは近くを見るのに必要であり、広いピッチは遠くを見るのに適しています。

スクリーン加工では、典型的なドットスクリーンのピッチは、Tシャツのようなガーメントワークでは60から90 lpiの間であり、ファインアートワークのような高品質の画像では120から150 lpiの間である。

例えば、通常の30％の色合いは、各セルの面積の30％を占めるドットを使用することによって達成され、残りの70％は空白である。セルの横幅が1/150インチ（約0.016cm）であっても、1インチ（2.54cm）であっても、印刷されたドットがその30％を埋める限り、30％の色合いが得られる。

この星形のヴィネット（上）は、明るい色調から暗い色調までの範囲を示している。右側のバージョンはドットスクリーンに変換したもので、最も小さいドットが最も明るいトーンを表している。通常、意図した鑑賞距離ではドットに気づかないだろう。

色合いを濃くすればするほど、ドットのエッジが広がり、隣接するセルのドットと重なり始めるので、最終的にはベタ塗りの白いドットのように見えるようになる。

ティントジェネレーター

コンピュータ以前の時代、スクリーン・プロセス用のドット・スクリーンは、アートワークの段階で、自己粘着性のドット・シートを購入し、それを原画の各色シートの好きな場所にこすりつけて転写することによって、しばしば作られていた。LetrasetとBlickは、このような自己粘着性の色調を提供する有名な業者だった（彼らはまた、自己粘着性のラビング・ダウン・レタリングやシンボルなども販売していた）。これによって、フラットティントと呼ばれる特徴的で均一な色調の部分ができた。

今日、ほとんどのスクリーン・プロセス・デザイナーは、オリジナルのアートワークにコンピュータ・デザイン・プログラムを使用します。ベクター・デザイン・プログラムのAdobe IllustratorやCorel Drawは、個々の “特色 “レイヤーを作成するのに適している。Adobe Photoshopは、写真や類似の画像に人気がありますが、フラットな色合いやビネットにも使えます。Corel Painterは、アーティストのツールやメディアをシミュレートできます。

プロセスカラーではなくスポットカラーで設定した場合、印刷したいインクの色ごとに別々のシートを出力するように設定できる。通常、デフォルトのスクリーン角度と度数（lpi）を上書きして、自分で選択することも可能だ。印刷された各シートは、個々のスクリーンメッシュのマスクとして使用されます。

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この話のパート2では、スクリーンの角度が重要な理由と、写真や同様の原画を再現するために使用される可変サイズのドットのシステムである連続調について見ていく。