持続可能なインテリアのデザインと製造 – サンダーソンがナショナル トラスト コレクションを発表

印刷された生地のすべての背後には、数多くの業界の専門家が存在し、それぞれの技術を応用して、住宅や契約用のインテリアを飾る美しい織物を製造しています。繊維生産部門内で必要とされるスキルの多様性を過小評価することはできません。

デジタルテクノロジーは印刷分野の可能性を広げ、効率的で持続可能な生産のためのグリーンテクノロジーを使用した、オンデマンド印刷と、短期間の生産での機敏な在庫管理を可能にしました。

ただし、家具用ファブリックの作成、デザイン、生産には、創造的な才能と専門知識といった同様に多様なスキルセットが必要です。

デザイナーはプロセスを開始し、すべてを同時に達成する必要があるデザイン予算と定義された製品価格を含む、指定された詳細な概要に取り組みます。予算内で必要な製品を達成するために設計と製造プロセスのバランスをとると、多くの場合、克服しなければならない運用上の課題が生じます。デザイナーは、製品発売のCPAと指定された予算を満たしながら、生地上でペイントされたパターンの正確な複製が確実に達成されるように、デザインから製造まで製品製造を追跡および監督します。

デジタルプロセスと手動プロセスの両方を使用して最終的なプリント家具の美学を捉えるのはテキスタイルデザイナーの固有のスキルであり、デジタルかアナログかにかかわらず、塗装またはハイブリッドデジタルパターンの最終的なプリント製品への複製を監督し続けます（多くの場合、監督も行います）マーケティング写真）。商業印刷デザイナーは、創造的なプロセスの一部として印刷素材を指定し、要求されたカラー パレットの作成と制御に進み、無数のリソースを統合して、商業的にバランスのとれたテキスタイル コレクションを成功に導きます。これらの手順はすべて時間に左右されるため、慎重に管理する必要があります。

私たちは、スタイル ライブラリーのサンダーソン モリスとウィリアム モリスのコレクションを率いるデザイナー、レベッカ クレイグにインタビューし、ナショナル トラスト向けの新しい家具用ファブリック コレクションのクリエイティブと制作の両方の過程を学びました。

サンダーソンとスタイル ライブラリー グループ内の他のブランドの歴史について簡単に教えていただけますか?

スタイル ライブラリ グループには、Sanderson、Morris & Co.、Harlequin、Zoffany、Scion、Anthology の 6 つのブランドがあります。

サンダーソン: 1860 年にアーサー サンダーソンによって高品質の壁紙の世界的な販売会社としてスタートし、アーサーは独自の壁紙や生地の生産に取り組みました。サンダーソンのデザインは常に多様で独特であり、自然、英国のカントリースタイル、花柄からインスピレーションを得ています。今年、サンダーソンは創立 160 周年を迎えます。

Morris and Co:ウィリアム モリスは、1861 年に友人のグループとともに装飾ビジネスを開始し、美しい手作りの製品や家具を家庭に提供しました。彼は一部の人々から史上最も偉大なデザイナーであり、アーツ アンド クラフツ運動の最も傑出した人物の一人とみなされています。

ハーレクイン：約 30 年前にスタートしたハーレクイン ブランドは、「さまざまな色や装飾」を意味します。キャットウォークにインスパイアされた外観と革新的なデザインと製造技術により、ハーレクインのファブリックと壁紙は、消費者が自宅で自信を持ってファッションステートメントを作成するのに役立ちます。

Zoffany: Zoffany は、職人技と芸術的な誠実さを求める人のための高級ブランドです。洗練されたアプローチを採用するこのスタジオは、革新的なテクノロジー、現代的なデザイン、主に 17 世紀から 19 世紀に遡る織物、ベルベット、壁紙に関する独自の歴史的アーカイブなど、さまざまなソースを活用しています。

Scion:刺激的な色、北欧風のすっきりとしたデザイン、現代の生活のための新鮮なアイデアを備えた、誰にとっても明るいブランドです。

アンソロジー:アンソロジーは、創造的な仕上げと繊細な質感を備えた壁紙のマーケティングへの革新的な新たな追加として、国内市場と商業市場の両方に向けて 2014 年に始まりました。 2016 年、このブランドは、アンソロジーのエッジの効いた都会的なテーマを現代的な空間に継承するために、契約品質の生地のコレクションを追加しました。

サンダーソン ブランドのナショナル トラスト コレクションはどのようにして誕生したのですか?

ナショナル・トラストはスタイル・ライブラリーにコラボレーションについて打診し、特にサンダーソンに興味を示した。私たちは、価値観、顧客、イギリスの田舎への共通の愛という点で、2 つのブランドの間に自然な相乗効果を感じました。これ以上完璧なものはありません。

新しいコラボレーションコレクションのビジョンは何でしたか？

画像クレジット: サンダーソン

このコラボレーションは、自然と英国の田園地帯からインスピレーションを得た花のテーマを持つサンダーソンと、125年にわたって美、歴史、自然の場所を大切にしてきたヨーロッパ最大の自然保護慈善団体とを結びつけるものです。

このコレクションは、ナショナル トラストの価値観と、自然遺産と文化遺産を大切にするというその取り組みに命を吹き込みます。トラストが管理する幅広い財産や風景からインスピレーションを得て、サンダーソンの広範なアーカイブからのオリジナル文書を基に、美しく描かれた植物柄の生地を作成しました。

このプロジェクトをどのように調べましたか?また、最もインスピレーションを受けたものは何ですか?

研究の面では、私たちはナショナル トラスト チームと緊密に協力して、ナショナル トラストの広さと多様性、そして彼らが伝えたいストーリーを示す重要な場所やプロジェクトに焦点を当てました。

私は 10 年以上ノーザンテリトリーのメンバーであり、家族と一緒に多くの物件を訪れましたが、私たちが協力しなければならなかったインスピレーションと参考資料の量に完全に圧倒され、うれしく思いました。まさにデザイナーの宝庫です。 。唯一の問題は、すべてのアイデアを磨き上げて管理しやすいコレクションにすることでした。

最終的に私たちは、コレクションの重要な要素は、これらの外出によって作られた特別な思い出を呼び起こし、それらを家に持ち帰ることであると決定しました。
私たちは次の 5 つの魅力的なテーマに焦点を当てることにしました。
「グリーンウッドの木の下で」、「展望台」、「フェンズ」、「カントリーハウス」、「秘密の花園」はそれぞれナショナル・トラストの存在意義を探求しており、サンダーソンの広範なアーカイブからの文書と組み合わせることで、ユニークで魅力的なデザインストーリー。

ムードボードはデザイナーにとって大きな焦点の源ですが、最も重要な要素は何ですか?

画像クレジット: サンダーソン。

デザインを開始する前から、コレクションの外観と雰囲気を伝えるためにムードボードやカラーボードを作成します。これにより、コンセプトからスタイリングに至るまで、ビジネスの全員がプロジェクトのビジョンに合わせて調整できるようになります。私たちは初期段階で複数のボードを作成することがよくありますが、これらは時間の経過とともに厳選される作業ボードに似ています。コレクションの創造性はプロセスであるため、新しい発見、アイデア、変更を許容することが重要であるため、デザインと色のプロセス中にコンセプトを適応させ、洗練させることがよくあります。

ボードを成功させる鍵は編集にあり、使用される素材と色、すべての画像が連携して、一貫したストーリーを作成する必要があります。

どのようにデザインを作成し、どのテクノロジーを使用しましたか?

このコレクションは、プリント、織物、刺繍の生地を組み合わせたものです。
プリントのほとんどはBCIコットンリネン混紡素材に反応染料を使用してデジタルプリントされています。
また、そのうちのいくつかは、消費エネルギーと水の消費量を約 30% 削減する新しい顔料プリンター (Durst Alpha) を使用して印刷されています。
織りデザインはドビー織機またはジャカード織機で織られ、刺繍はさまざまな刺繍機で行われます。
デザインは、水彩、ガッシュ、鉛筆クレヨンまたはインクを混合した媒体で手作業で描かれます。工場で作業する前に、CAD テクノロジーを使用してレイアウトの繰り返し、分離、着色を支援します。

スタイル ライブラリはどのようにしてデザインのカラーウェイを準備し、ロータリーワークフローとデジタルワークフロー全体で管理を制御しますか?スクリーン/デジタルサンプリング?

各プロジェクトの開始時に、コレクションの規模、製品構成、達成する必要のある価格帯の概要をスタジオに提供する計画概要書を作成します。
その後、個々のデザインとその製造方法に関してコレクションの計画を開始します。製造方法が異なると、リピートのサイズ、色の数、その他の技術的な詳細が異なり、デザインする前に考慮する必要があります。

テーマごとに、場所や主題をより深く調査し、デザイナー向けの作成概要を作成しました。これにより、デザイナーは外観と使用する参考資料を明確に理解できるようになります。 「The Fens」では、その地域の在来種をデザインに反映させるとともに、一日のさまざまな時間帯の全体的な雰囲気や照明も検討しました。

デザイナーは、通常は鉛筆スケッチとしてレイアウトを作成し、その中の色の分布や他の色がどのように影響を受けるかを検討します。次に、デザイナーは、最終的なアートワークに進む準備ができたと感じるまで、さまざまな絵画技法やメディアで小さな絵画を多数作成します。

デザインが完成したら、さまざまなプロセスへの適合性を再度評価します。刺繍や織りの場合は、さまざまなプロセスにうまく反映できるように、デザインを特定の方法で作成する必要があります。私たちは、デザインのさまざまな領域の刺繍ステッチの種類、ベースの構成、サンプリングしたい地と糸の色を頻繁に指定します。ステッチ、カバー範囲、色の承認のために少量のサンプルが作成されます。織物のデザインでは、多くの場合、デザイン内で使用できる糸の性能と色の数を確立する品質サンプルから始まります。幅方向に約8色の経糸とさまざまな緯糸を使用して、さまざまな色が毛布に織り込まれます。

プリントデザインは通常、色を変更できるようにレイヤーごとに色が分けられており、スタジオでCADを使用してパレットを組み合わせて最初のアイデアを作成し、それを工場に持ち込んでさまざまな生地でサンプルします。

色は、紙のプリントアウト LAB リファレンス、糸、生地、塗料見本、およびデジタルを介して伝達されます。当社は織りや刺繍には外部のサプライヤーを使用しており、通常は糸カードまたはパントンの見本を使用して作業します。
すべてのサンプルが完成したら、コレクションの最終選択を行い、大量生産が進行している間に写真の計画を開始します。プロセス全体には 6 ～ 9 か月かかります。

このコレクションにとってサステナビリティはどの程度重要でしたか?また、使用されている生地についても教えていただけますか？

私たちは、修復と保存の観点からナショナル トラストの価値観や取り組みと連携し、コレクションを可能な限り持続可能なものにすることが不可欠であると感じました。幸いなことに、当時、ランカシャーにある当社の印刷会社「Standfast and Barracks」は、生産プロセスの環境への影響を改善できる新しいデジタル技術を開発し、投資していました。
このコレクションでは、ベルベットを除くすべてのプリント生地は、世界中で持続可能な綿花生産を保証する「BCI」（Better Cotton Initiative）生地にプリントされています。

このコレクションでは、新しい顔料プリントのデジタル印刷機 (Durst Alpha) を初めて使用しました。これにより、生地の準備と仕上げのプロセスが少なくなり、エネルギーと水の使用量が大幅に削減されます。

スタイル ライブラリーの顧客ベース内で持続可能なテキスタイルに対する需要が高まっているのを見たことはありますか?

持続可能な繊維への要望は少なくとも 10 年前から存在していましたが、生産方法や基材の制御が難しく、価格が法外な場合が多かったため、実現は非常に困難でした。しかし、小売業者や消費者が倫理的で持続可能な方法で生産された商品を要求するだけでなく、それを期待し、ブランド DNA の中でそれを優先するという新たな関心の波が見られます。
これにより、ベースソースから生産者への変化がさらに刺激的に加速し、最終消費者にはより多くの選択肢が与えられ、より持続可能な製品を開発する際にスタイル、快適さ、パフォーマンスを妥協する必要がなくなります。

高級品の分野では、創造的で極めて絶妙な天然素材の使用が見事な効果を生み出しています。

デジタル プロダクションの将来についてはどうお考えですか。歴史的なパターンをデジタル ワークフローに変換し、グループ内での使用を増やすつもりですか?

画像クレジット: サンダーソン。

デジタル技術の利点は、環境への影響が軽減され、最小限度が低くなり、多くの場合高品質のデザイン翻訳が可能になることです。そのため、今後、大部分のデザインがこの方法で作成されることは理にかなっています。

私たちは常にプリントのデザインと配色をケースバイケースで検討し、それが変換に適しているかどうかを確認します。多くの場合、地色と生地のオプションがデザインの作成方法を決定します。

私は、布地への色の浸透、プリントマーク、および手捺染または従来の方法で捺染された布地の全体的な外観に関して、個人的にフラットベッド捺染が大好きであり、特に歴史的文書に関しては、デザインの完全性を決して妥協しないように努めています。

デジタル壁紙は、特に大型パネルでの普及が進んでいますが、メタリック、ビーズ、表面インクなどの特殊効果はデジタル技術では再現できないため、依然としてさまざまなプロセスが使用されています。