Paul Lindström condivide gli aspetti da tenere in considerazione quando si creano progetti per tessuti stampati in digitale.
La stampa digitale su tessuti è un’opzione fantastica per comunicare nuove idee di stampa utilizzando i tessuti. La combinazione di stampa digitale e tessuti offre un’enorme gamma di possibilità per tutti i tipi di applicazioni, dalla cartellonistica all’abbigliamento, fino alla decorazione di interni. Il design delle applicazioni per esterni, come insegne, tende e gazebo, è diverso da quello degli interni e dell’abbigliamento. Tuttavia, ci sono alcuni aspetti tecnici che accomunano diversi progetti di stampa digitale.
Quando prepari progetti di stampa con stampanti digitali adatte a tessuti e stoffe, puoi utilizzare la stessa lista di controllo che si usa per la stampa convenzionale, cioè analogica, come la stampa offset, serigrafica o flessografica. Tuttavia, se qualcuno ti ha detto che non ci sono requisiti tecnici particolari per la stampa digitale per quanto riguarda la preparazione dell’opera d’arte, purtroppo si sbaglia o sottovaluta le sfide.
È importante considerare la risoluzione delle immagini e utilizzare il tipo di formato di file più adatto per le illustrazioni vettoriali e per le immagini basate su pixel quando si revisiona l’opera d’arte. Altri fattori tecnici che dovrebbero essere presi in considerazione e ottimizzati sono il margine, la sovrastampa (o meno), il trapping, la ripetizione del motivo (se applicabile), i tipi di font utilizzati, ecc. Per quanto riguarda la gestione del colore, non tutti i colori possono essere riprodotti con tutte le stampanti e su tutti i supporti. Non credere a chi ti dice il contrario perché non è vero. Se sei preoccupato per l’accuratezza del colore nel tuo progetto di stampa, ci sono alcune nozioni di base da tenere a mente fin dall’inizio.
Alcuni errori comuni in Preflight
Il termine “pre-volo” è stato usato originariamente nell’aviazione già nel 1935. Il termine si riferisce ai controlli che il pilota e il personale di terra dovevano effettuare prima di autorizzare un aereo al decollo. Nel 1990 Chuck Weger, un consulente del settore delle arti grafiche, concluse che era necessario qualcosa di simile per gestire la grafica elettronica prima di inviarla alla stampa. Una lista di controllo pre-volo per la produzione di stampa può essere semplice come un elenco scritto di “non dimenticare di controllare che…. .” oppure utilizzare un software speciale per controllare i file prima di inviarli allo stampatore.
A cosa fare attenzione nella preparazione delle opere d’arte
L’errore più comune nell’invio delle opere d’arte per la produzione in tipografia è quando le immagini hanno una risoluzione troppo bassa per essere stampate. Tuttavia, per alcune produzioni di grande formato, quando il materiale stampato deve essere visto a grande distanza, non è necessario seguire la regola generale di una risoluzione di circa 300 ppi (pixel per pollice). Tuttavia, anche per la stampa su tessuto, dovresti rimanere ben al di sopra dei 100 ppi di risoluzione effettiva. Per “effettiva” intendiamo la risoluzione dopo aver inserito l’immagine e averla ingrandita nel software di impaginazione. Se inserisci un’immagine a 300 ppi, ma poi la ingrandisci del 200%, dimezzi la risoluzione effettiva e la trovi a 150 ppi nell’artwork. Se l’immagine deve essere vista da vicino, può apparire un po’ sfocata. D’altra parte, il tessuto è per sua natura un substrato non completamente liscio. Per questo motivo, è possibile ottenere una risoluzione piuttosto bassa nelle immagini. Ma tieni d’occhio questo aspetto. È sempre meglio fare le cose per bene prima di mandare il lavoro in stampa.
Il termine “al vivo” si riferisce alla stampa che deve arrivare fino al bordo del supporto. È il termine che indica quando un’area stampata deve essere tagliata ma si vuole che l’immagine superi il bordo rifilato. Assicurati sempre di avere un margine di 3-5 mm su qualsiasi immagine, in modo da non avere uno spazio vuoto quando il tessuto viene tagliato o cucito insieme ad altre parti di un indumento o per l’arredamento di interni.
Il termine “intrappolamento” è utilizzato quando diversi colori si toccano in un disegno e, a seconda delle caratteristiche dell’inchiostro, si può verificare un cambiamento involontario del colore nell’area in cui si sovrappongono. Ad esempio, se hai un’area di giallo puro e un’altra di ciano (blu) affiancate, si verificherà una sovrapposizione di verde a causa di un leggero errore di registrazione nel processo di stampa. Ma fortunatamente la maggior parte delle macchine da stampa digitali sono estremamente precise nella stesura dell’inchiostro. Pertanto, nella maggior parte dei casi questo non dovrebbe essere un problema. Tuttavia, in caso di dubbio, è necessario verificare con il reparto di prestampa della tipografia che hai scelto, che può indicare se è necessario compensare il trapping nella tua opera d’arte. A volte questo aspetto viene gestito meglio nel sistema di flusso di lavoro utilizzato dal reparto di prestampa. In tal caso ti indicheranno i loro piani. In ogni caso, è importante porre la domanda.
Come preparare le tue opere d’arte
La maggior parte dei fornitori di servizi di stampa con esperienza nella stampa digitale a colori su tessuti fornirà indicazioni su come preparare la grafica per un determinato tipo di produzione e progetto.
Dovresti aspettarti delle istruzioni sul formato di file che lo stampatore preferisce per le immagini e i loghi. Per quanto riguarda le opere d’arte create in Adobe Illustrator, è normale suggerire che il testo delle illustrazioni e dei loghi venga convertito in vettoriale. La vettorializzazione converte il testo in contorni per evitare problemi di font mancanti nelle opere d’arte.
Dovresti anche aspettarti istruzioni dallo stampatore per quanto riguarda la gestione del colore, in particolare quali profili di colore preferiscono per i lavori RGB e quali profili ICC raccomandano per i lavori CMYK. Se nella tua opera d’arte i colori sono definiti come tinte piatte, devi essere certo che la stampante sia in grado di gestire le vere tinte piatte o che i colori vengano convertiti nello spazio colore (impostazione dell’inchiostro) del dispositivo di stampa. Se le tinte piatte saranno convertite, è importante che tu verifichi che i colori soddisfino le tue aspettative, quindi assicurati di richiedere prove di stampa accurate prima della produzione finale.
Molti designer professionisti di opere d’arte per produzioni grafiche di alto livello utilizzano software dedicati per i controlli pre-flight. I software più noti sono Callas PDF Toolbox, Enfocus PitStop e Markzware FlightCheck. Se utilizzi Adobe CC, hai a disposizione alcune funzioni di preflight di base in InDesign e una versione “light” di Callas PDF Toolbox è integrata in Adobe Acrobat Pro. Se non l’hai mai provata prima, dovrebbe essere utile perché ci sono molte correzioni disponibili nelle funzioni di preflight di Acrobat Pro.
Didascalia: Anche se puoi preflightare e ottimizzare le tue opere d’arte in gran parte da solo, alcuni preparativi finali e l’ottimizzazione sono meglio eseguiti con un software speciale utilizzato nei reparti di prestampa. In questo caso, la versione speciale del RIP ErgoSoft, sviluppata per Roland DG, viene utilizzata per posizionare i diversi pezzi di un indumento sul supporto.
Alcune delle regolazioni e ottimizzazioni finali della tua opera d’arte vengono effettuate nel software professionale utilizzato nel reparto di prestampa. Ne sono un esempio i flussi di lavoro e i sistemi di elaborazione delle immagini raster (RIP) di fornitori come EFI con la serie Fiery RIP, utilizzata da molti fornitori, tra cui HP, e il RIP preferito dall’industria grafica in tutti i settori. Inoltre, esistono versioni speciali per la stampa digitale su tessuti sviluppate da Ergosoft per Roland DG. Tuttavia, anche se questi sistemi RIP possono fare molto per migliorare la tua opera d’arte, potrebbero non essere in grado di correggere errori o mancanze gravi. Per questo motivo, è fondamentale imparare quali sono le fasi di preflight a cui devi prestare attenzione e assicurarti di preparare la tua opera d’arte in modo oculato. In questo modo otterrai il risultato finale di alta qualità a cui aspiravi.