Debbie McKeegan intervista la designer tessile Jayne Branchflower. Con sede in Australia, Jayne è una creativa di talento e multidisciplinare. Ha lavorato come designer tessile per molti marchi leader nel settore dell’arredamento in tutto il mondo.

Ha l’esperienza commerciale per progettare non solo i modelli più venduti, ma anche le conoscenze pratiche per creare modelli che si adattano perfettamente al processo di stampa, prestando particolare attenzione alle ripetizioni e alla gestione del colore.

Jayne sta per lanciare il suo marchio in collaborazione con Nerida Hansen, che ha creato un’attività tessile utilizzando la stampa digitale. La sua piattaforma online che fornisce tessuti per la moda e l’arredamento e modelli di cucito in tutto il mondo si è guadagnata un seguito fedele. Nerida ha fondato il proprio marchio nel 2017, riscuotendo un successo immediato in Australia. Nerida continua a lavorare a stretto contatto con illustratori e designer di surface art locali e internazionali per supportarli, concedere licenze e rappresentarli, assicurandosi che siano adatti al suo marchio. La nuova collezione di Jayne Branchflower sarà lanciata a settembre 2022. L’abbiamo incontrata per scoprire di più sulla sua carriera nel settore tessile e sulle opportunità offerte dalla collaborazione con i marchi e dalle tecnologie digitali:

Quando hai deciso di intraprendere una carriera creativa nel settore tessile?

Ad essere sincera, sono stata una delle fortunate che si è imbattuta nei loro percorsi professionali in giovane età. Quando avevo circa 16 anni, la mia insegnante di moda e tessuti ha riconosciuto il mio amore per i modelli e mi ha spinto a esplorare ulteriormente e a costruire il mio portfolio per iscrivermi a un corso di laurea in Design Tessile. Ad essere sincera, non avevo un piano B! Se non fossi stata ammessa a quel corso specifico, avrei semplicemente lavorato sul mio portfolio e avrei fatto domanda l’anno successivo. Per mia fortuna, sono stata ammessa!

Puoi parlarci del tuo percorso professionale fino ad ora?

Sono entrata nel settore degli articoli per la casa dopo aver fatto uno stage durante l’ultimo anno di università e mi è stato offerto un posto di lavoro dopo la laurea. I miei primi due lavori nel settore erano in studi che fornivano biancheria da letto e articoli per la casa ai grandi negozi al dettaglio australiani. In queste posizioni ho imparato a progettare ad un ritmo molto veloce e a non affezionarmi ai miei progetti, qualità che è bene apprendere. Dopo aver acquisito una certa esperienza, mi sono trasferita in Inghilterra e ho lavorato per Crowson fabrics (ora The Design Archives) per poi passare a Laura Ashley come designer di tessuti e carte da parati. Dopo la scadenza del mio visto di lavoro in Inghilterra, ho avuto l’opportunità di trasferirmi in India per disegnare per uno dei più rinomati produttori di tessuti. Qui ho disegnato tessuti per le loro fiere e per clienti come Designers Guild, Harlequin e Prestigious Textiles.

Subito dopo essere tornata a Melbourne, in Australia, sono stata assunta come designer tessile presso l’azienda leader di tessuti Warwick Fabrics, dove ho lavorato a numerose collezioni di tessuti, dall’idea iniziale fino al merchandising del prodotto finale. Potevo occuparmi di tutto, dalla progettazione di gamme di tessuti alla ricerca di tendenze, dallo sviluppo di prodotti allo styling di servizi fotografici, quindi ogni giorno era diverso! Una volta all’anno facevamo anche un viaggio di ricerca in Europa per visitare le fiere e trovare l’ispirazione, il che era davvero fantastico!

Quando hai fondato il tuo marchio e perché?

Dopo aver lavorato con Warwick Fabrics per quasi 7 anni, mi sono resa conto che non potevo crescere e apprendere nuove competenze, a meno che non volessi passare al settore manageriale, cosa che non mi entusiasmava molto perché questi ruoli di solito non sono così creativi. Avevo bisogno di cambiare e ho deciso di passare alla libera professione e di sviluppare il mio marchio personale.

Cosa ispira le tue collezioni?

Natura! Crescere nell’Australia regionale mi ha aiutato a creare un forte legame con l’ambiente. I fiori nativi australiani sono sempre stati un’ispirazione fondamentale per i miei disegni di superficie e per l’arte in generale. Mi capita spesso di passeggiare nel bush o lungo la costa con il mio cane e di osservare il paesaggio che mi circonda. I colori e le variazioni di alcuni fiori di banksia, orchidee e piselli della mia zona sono incredibili.

Qual è il tuo modello preferito e perché?

È una domanda difficile, ma credo che debba essere “Waratah”. Si tratta di una stampa floreale australiana che contiene waratah, banksie, fiori di flanella, wattle ed eucalipto. Ho un debole per questa stampa perché è stata una sorta di svolta per lo sviluppo del mio stile distintivo.

Come inizi ogni disegno e quali tecnologie utilizzi per supportare i tuoi modelli dipinti?

Raccogliere ispirazione e riferimenti è sempre il mio primo passo. Mi piace fare passeggiate e vedere quali fiori autoctoni stanno sbocciando, sfogliare foto, libri o andare dal fioraio a prendere dei fiori da disegnare dal vero, che sono sempre i miei preferiti. Mi piace fare un rapido schizzo come guida prima di dipingere qualsiasi motivo. Poi scannerizzo la mia opera d’arte, la inserisco in Photoshop e inizio l’incisione profonda che di solito faccio mentre ascolto i podcast. Quando sviluppo le mie ripetizioni, mi piace mantenerle a livelli in modo che il disegno possa essere facilmente adattato in seguito se il cliente ha bisogno di modifiche. L’ultimo passo è la messa a punto dei colori, una delle fasi più importanti. Una tavolozza di colori può davvero fare la differenza in un design!

Parlaci di come stampi i tuoi modelli: offri o usi il print-on-demand?

Il mese prossimo pubblicherò una gamma di tessuti con i servizi di stampa su richiesta di Nerida Hansen. Nerida collabora da sempre con designer selezionati per fornire tessuti interessanti e unici a cucitori e creatori che desiderano produrre qualcosa di più speciale. Rappresenta incredibili designer di modelli di superficie come Lisa Congdon, Miranda Sofroniou e Jennifer Bouron e stampa sui tessuti più belli e di qualità. La mia collezione dovrebbe uscire a settembre, quindi resta sintonizzato!

Quali sono le prossime mosse del tuo marchio? E come vorresti espanderti?

Non vedo l’ora di espandermi e di dare in licenza i miei disegni su nuovi prodotti e di collaborare con marchi locali e internazionali. Ho in cantiere alcune cose interessanti, ma non posso dire molto finché non saranno pubblicate!

Infine – All’inizio della tua carriera hai fatto molta esperienza commerciale: quali lezioni hai imparato?

Ho imparato tantissime cose nel corso della mia carriera, ma mi limiterò a elencare le 3 migliori!
1. Non affezionarmi troppo ai miei progetti.
2. Accogliere i feedback senza prenderli sul personale.
3. Non bruciare i ponti. È un’industria piccola.

Che consiglio daresti a un designer emergente che si sta affacciando sul mercato?

Devi avere grinta e perseveranza per andare avanti, soprattutto quando hai voglia di arrenderti. Costruire la tua carriera richiede tempo e non accadrà da un giorno all’altro. Una delle mie citazioni preferite è quella di Andy Warhol: “Non pensare di fare arte, falla e basta. Lascia che siano gli altri a decidere se è bello o brutto, se lo amano o lo odiano. Mentre decidono, fai ancora più arte”.