La stampa digitale di grande formato offre soluzioni per stampare su quasi tutti i tipi di materiale, ma ci sono delle sfide per quanto riguarda la gestione dell’aspetto del colore. Paul Lindström illustra i limiti di alcuni substrati e le combinazioni di inchiostri che dovrebbero aiutarti a raggiungere un risultato finale soddisfacente.

La decorazione di interni è uno dei settori di attività in più rapida espansione per la stampa digitale, in quanto un designer o un venditore può realizzare prodotti su misura in tirature molto ridotte, senza le penalizzazioni legate alla stampa tradizionale, come gli elevati costi iniziali di avviamento. La stampa digitale ha superato la maggior parte dei problemi iniziali relativi alla qualità e oggi è in grado di offrire una qualità superiore, ad esempio nella riproduzione di immagini fotografiche, rispetto alla serigrafia tradizionale. Ma con tutti i metodi di stampa, ogni tipo di substrato, sia esso tessile, legno, metallo, vetro, plastica o carta, necessita del giusto tipo di inchiostro. Nella stampa digitale l’inchiostro determina il tipo di stampante digitale da utilizzare. E per ottenere una gamma di colori molto ampia, i colori standard del processo CMYK potrebbero non essere sufficienti.

Immagini fotografiche e grafica vettoriale

Esistono due categorie principali di grafica, ma entrambe possono essere gestite a colori. I loghi, i motivi e le illustrazioni line art sono tipicamente creati e salvati come grafica vettoriale e come tali possono essere ingranditi o scalati liberamente, senza perdita di qualità. La grafica vettoriale è solitamente monocromatica e spesso viene colorata con tinte piatte, come ad esempio uno dei colori Pantone. Questa è la prima sfida nella gestione del colore per la produzione digitale di grande formato: come convertire al meglio le tinte piatte in un mix corrispondente di colori di processo CMYK. Mentre molti tipi di decorazioni per interni, come le carte da parati, utilizzano tradizionalmente motivi composti da una serie di elementi, ognuno dei quali utilizza una determinata tinta piatta nella stampa serigrafica convenzionale, questo potrebbe non essere possibile nella stampa digitale. Come designer devi sapere che la gamma di colori CMYK corrisponde solo al 65-70% delle tinte piatte, a seconda del substrato e del tipo di inchiostro. Se sei abituato a lavorare con le tinte piatte e devi convertire i progetti esistenti in colori di processo, potresti dover accettare il fatto che alcune di queste tinte piatte non possono essere riprodotte con precisione al 100% solo con la CMYK.

Verifica che la corrispondenza sia accurata

Il modo per verificare se la versione CMYK dei colori corrisponderà alla tinta piatta è quello di misurare i colori con uno spettrofotometro. L’unità di misura della differenza di colore si chiama ∆E (Delta E) e idealmente un colore riprodotto non dovrebbe discostarsi più di 2,5 ∆E, altrimenti si noterà una leggera differenza di tonalità. La maggior parte delle persone probabilmente dirà che quando la differenza di colore supera i ∆5 non si tratta più del colore corretto. Ma tutto dipende dal fatto che la persona abbia una visione dei colori migliore della media, come vedremo più avanti.

Didascalia: Molte, ma non tutte le tinte piatte possono essere riprodotte accuratamente con i colori di processo CMYK. Se hai bisogno di riprodurre accuratamente tutte le tinte piatte nella stampa digitale di grande formato, dovrai rivolgerti al tuo fornitore di servizi di stampa. Deve avere una stampante con la configurazione di inchiostro a gamma cromatica estesa, con i colori aggiuntivi arancione, verde e viola, come in questo campione di colori di Pantone.

Se stai per produrre decorazioni per interni che devono corrispondere a una determinata tinta piatta o a una serie di tinte piatte, devi verificare con il fornitore del servizio di stampa se le sue stampanti digitali possono utilizzare una configurazione di inchiostro estesa. In genere si aggiungono arancione, verde e viola ai colori di base del processo CMYK. A questo punto la stampante digitale è in grado di riprodurre quasi il 99% delle tinte piatte speciali, sempre a seconda del supporto utilizzato.

Conversioni da RGB a CMYK

Quando si riproducono elementi fotografici, la sfida della gestione del colore non è direttamente legata alle tinte piatte in quanto tali, ma piuttosto all’accuratezza con cui le foto vengono convertite da RGB ai colori di processo CMYK. I colori primari della gamma cromatica additiva sono il rosso, il verde e il blu, che si ottengono in stampa utilizzando una miscela di ciano, magenta e giallo (l’inchiostro nero è chiamato K, come Key color, e non influisce sulla tonalità, ma solo sulla gamma dinamica delle zone d’ombra). Il sistema cromatico CMYK è di tipo sottrattivo, quindi i colori Rosso, Verde e Blu sono i colori secondari ottenuti mescolando due o più colori primari. Questi colori secondari sono meno saturi dei colori primari e il rosso, l’arancione, il verde, il blu e il viola sono difficili, a volte impossibili, da riprodurre in CMYK. Se una parte della tua opera d’arte in formato selvaggio è costituita da foto in cui le tonalità di verde, arancione e viola sono essenziali per il design, dovresti rivolgerti a un fornitore di servizi di stampa con macchine digitali in grado di estendere il set di inchiostri oltre il CMYK per includere almeno il verde arancione e il viola. Si tratta della cosiddetta gamma cromatica estesa, che viene rapidamente adottata da un numero sempre maggiore di produttori e aggiunta ad alcuni modelli di stampanti digitali.

Uno dei vantaggi della stampa digitale rispetto alla stampa tradizionale è che le stampe campione possono essere realizzate con lo stesso dispositivo che verrà utilizzato per la produzione finale. Se il tuo fornitore di servizi di stampa utilizza un software di prestampa adeguato e processori di immagini raster per gestire la gestione del colore richiesta, dovresti essere in grado di specificare quali parti dei tuoi progetti devono corrispondere alle tinte piatte nominate. Assicurati che le bozze (stampe campione) siano realizzate con lo stesso dispositivo che verrà utilizzato per la produzione vera e propria e controlla attentamente le bozze. Tra le soluzioni per il flusso di lavoro presenti sul mercato e molto apprezzate per la produzione di grandi formati, c’è il RIP EFI Fiery, che dispone di eccellenti funzionalità per la gestione delle tinte piatte.

Metti alla prova la tua visione dei colori!

Quando abbiamo detto che per la maggior parte delle persone una deviazione di colore superiore a ∆E5 è inaccettabile, in realtà dipende da quanto è buona la tua visione dei colori. Se fai molte valutazioni critiche sui colori, dovresti verificarlo perché solo il 10% circa degli uomini e delle donne ha una visione perfetta dei colori, o capacità di discriminazione cromatica superiore, come viene chiamata.

Il test di visione dei colori più comune è il test FM100, il test della tinta di Farnsworth-Munsell. In origine il test consisteva in cento campioni di colori diversi che la persona sottoposta al test doveva disporre in sequenza cromatica. In seguito si scoprì che era possibile ottenere risultati stabili con solo 85 piastrelle, ma il nome fu mantenuto. Il test F-M 100 va ben oltre la semplice verifica del daltonismo. Sebbene siano più gli uomini che le donne a essere definiti daltonici (scarsa capacità di discriminazione dei colori), la maggior parte di noi, sia donne che uomini, ha una capacità di discriminazione dei colori che varia da abbastanza scarsa, a media, a abbastanza buona. Alcuni di noi hanno problemi con i verdi vicini, altri con i rossi e gli arancioni e altri ancora con le sfumature di blu. Se lavori con i colori a livello professionale, vale la pena di sottoporsi al test F-M 100.

Metamerismo

OK, siamo soddisfatti dei nostri campioni di stampa, i colori corrispondono perfettamente. Ma, orrore delle orrore, quando appendiamo o posizioniamo la nostra bella decorazione d’interni dove dovrebbe andare, i colori sembrano in qualche modo diversi! Si tratta di metamerismo. Questo fenomeno si verifica quando i pigmenti utilizzati nei coloranti o negli inchiostri reagiscono in modo diverso alle diverse luci utilizzate per vederli. Il metamerismo è piuttosto noto nel settore delle arti grafiche ed è stato uno dei motivi principali per cui si è deciso di utilizzare una luce standardizzata nelle cabine di visualizzazione per la valutazione delle bozze (campioni) e delle stampe finali. Lo standard ISO 3664 specifica le condizioni di visualizzazione per foto e stampe, utilizzando una luce diurna standardizzata chiamata D50 a 5000 K. L’unità K sta per Kelvin e descrive quanto “calda” o “fredda” appare la luce per l’osservatore.

Didascalia: Se lavori e valuti i colori a livello professionale, dovresti sottoporti al test F-M100 per verificare se la tua capacità di discriminazione dei colori è davvero impeccabile.

Esistono altri standard di questo tipo, ad esempio il D65 a 6500 K, una luce più “fredda” del D50, utilizzata negli standard RGB come Adobe RGB e sRGB. Una parte importante delle specifiche D50 è la distribuzione spettrale e la luminosità della sorgente luminosa. Quando le stampe vengono misurate o visualizzate, ad esempio in un ufficio o in un negozio, i colori possono apparire molto diversi a seconda della distribuzione spettrale della luce. Quindi, se ti preoccupa l’aspetto delle tue decorazioni d’interni nel luogo in cui verranno viste o vendute, dovrai prenderti la briga di valutarle in loco, sul posto. Non è importante solo la distribuzione spettrale della luce nelle lampade, ma anche la corretta luminosità. Se l’intensità della luce è troppo bassa, non si vedono molti colori.

Ci sono soluzioni dietro l’angolo per gestire le situazioni di diverse condizioni di luce, da regolare o adattare nel software utilizzato per la gestione del colore. Ma fino a quando lo standard ICC non sarà aggiornato, dovremo prepararci al meglio e valutare le stampe nell’ambiente di illuminazione finale. Le regolazioni necessarie sono più o meno manuali e di precisione. È possibile farlo, ma richiede molto tempo. La versione 5 dell’ICC, chiamata anche iccMAX, potrebbe semplificare questo tipo di regolazioni, ma si tratta ancora di un futuro, anche se prossimo.

Fonte: Il team di Digital Dots è specializzato in consulenza e redazione per le tecnologie di prestampa, stampa ed editoria digitale. Questo include servizi di ricerca, test, valutazione e contenuti per editori, stampatori e acquirenti di stampa. Questa terza edizione della Wild Format Series è l’ultima di una lunga serie di progetti educativi per i professionisti delle arti grafiche, tra cui designer e creatori di contenuti. Pubblichiamo anche https://spindrift.click, un sito web di contenuti premium supportato da abbonati con lettori in tutto il mondo e un’attenzione particolare alla tecnologia. Lavoriamo in diversi comitati ISO che sviluppano standard per la produzione di stampa e l’ambiente e siamo revisori accreditati per ISO 12647-2 e ISO 9001 nel Regno Unito e in Svezia. Per saperne di più su di noi, visita il sito https://digitaldots.info.

La nuova funzione di gestione del colore di FESPA, COLOUR L*A*B*, sarà presentata per la prima volta alla Global Print Expo 2019 di Monaco. L’obiettivo è aiutare i visitatori a migliorare le pratiche di gestione del colore nelle loro aziende di stampa. L’iniziativa offre una vetrina di tecnologie rappresentative di una serie di fornitori specializzati, dimostrazioni dal vivo, visite guidate all’esposizione e presentazioni didattiche da parte di esperti del settore.