Dietro ogni metro di tessuto stampato ci sono numerosi professionisti del settore, ognuno dei quali applica le proprie competenze per produrre gli splendidi tessuti che vestono i nostri interni residenziali e contract. La varietà di competenze richieste dal settore della produzione tessile non può essere sottovalutata.
Le tecnologie digitali hanno sbloccato il settore della stampa e consentono la stampa su richiesta e la gestione agile dell’inventario con brevi tirature, utilizzando tecnologie verdi per una produzione efficiente e sostenibile.
Tuttavia, la creazione, la progettazione e la produzione di tessuti per l’arredamento richiede un insieme di competenze altrettanto diverse: talento creativo ed esperienza.
I designer iniziano il processo lavorando su un brief specifico e dettagliato che include un budget per il design e un punto di prezzo definito per il prodotto, che devono essere raggiunti all’unisono. Bilanciare il processo di progettazione e produzione per ottenere il prodotto richiesto nel rispetto del budget spesso crea sfide operative che devono essere superate. Il designer seguirà e supervisionerà la fabbricazione del prodotto dalla progettazione alla produzione per garantire che il tessuto riproduca esattamente il motivo dipinto, rispettando il CPA del lancio del prodotto e il budget specificato.
È l’abilità intrinseca del designer tessile a catturare l’estetica dell’arredamento finale stampato utilizzando processi sia digitali che manuali, continuando a supervisionare la replica del modello digitale dipinto o ibrido sulla produzione finale stampata, sia digitale che analogica (spesso supervisionando anche la fotografia di marketing). Il designer di stampa commerciale specifica il substrato stampato come parte del processo creativo, passando poi a creare e controllare la palette di colori richiesta per mettere insieme una miriade di risorse che insieme danno vita a una collezione tessile di successo e commercialmente equilibrata. Tutte queste fasi sono delicate e devono essere gestite con cura.
Abbiamo incontrato Rebecca Craig, designer a capo delle collezioni Sanderson e William Morris, per Style Library per scoprire il percorso creativo e produttivo della loro nuova collezione di tessuti per l’arredamento per il National Trust:
Puoi raccontarci brevemente la storia di Sanderson e degli altri marchi del gruppo Style Library?
Abbiamo sei marchi all’interno del gruppo Style Library: Sanderson, Morris & Co., Harlequin, Zoffany, Scion e Anthology.
Sanderson: Fondata da Arthur Sanderson nel 1860 come distributore mondiale di carte da parati di alta qualità, Arthur ha iniziato a produrre le sue carte da parati e i suoi tessuti. I disegni di Sanderson sono sempre stati diversi e particolari, ispirandosi alla natura, allo stile country inglese e ai fiori. Quest’anno Sanderson festeggia il suo 160° anniversario.
Morris and Co: William Morris ha iniziato la sua attività di decorazione nel 1861 con un gruppo di amici, fornendo bellissimi prodotti artigianali e arredi per la casa. È considerato da alcuni il più grande designer di tutti i tempi e una delle figure più importanti del movimento Arts and Crafts.
Harlequin: nato circa 30 anni fa, il marchio Harlequin significa “vario nel colore o nella decorazione”. Grazie ai suoi look ispirati alle passerelle e alle innovative tecniche di progettazione e produzione, i tessuti e le carte da parati Harlequin aiutano i consumatori a creare una dichiarazione di moda sicura nella loro casa.
Zoffany: Zoffany è il nostro marchio di lusso per chi cerca l’artigianalità e l’integrità artistica. Con un approccio sofisticato, lo studio attinge a molte fonti diverse, tra cui tecnologie innovative, design contemporanei e il proprio archivio storico di tessuti, velluti e rivestimenti murali, per lo più risalenti al XVII e XIX secolo.
Scion: Un marchio allegro e adatto a tutti, con colori vivaci, design puliti di ispirazione scandinava e idee fresche per una vita moderna.
Anthology: Anthology è nata nel 2014 come novità innovativa nel marketing dei rivestimenti murali con finiture creative e texture sottili per il mercato domestico e commerciale. Nel 2016 il marchio ha aggiunto una collezione di tessuti di qualità per il contract per continuare il tema urbano e tagliente di Anthology per gli spazi contemporanei.
Come è nata la collezione National Trust per il marchio Sanderson?
Il National Trust ha contattato Style Library per una collaborazione, mostrandosi particolarmente interessato a Sanderson. Abbiamo percepito una naturale sinergia tra i due marchi in termini di valori, clienti e amore condiviso per la campagna inglese: cosa c’è di più perfetto!
Qual è stata la visione per la nuova collezione collaborativa?
La collaborazione unisce Sanderson, i cui temi floreali sono ispirati alla natura e alla campagna inglese, con la più grande associazione di beneficenza europea che da 125 anni si prende cura di luoghi di bellezza, storia e natura.
La collezione dà vita ai valori del National Trust e al suo impegno nella cura del nostro patrimonio naturale e culturale. Ha tratto ispirazione dall’ampiezza delle proprietà e dei paesaggi di cui si occupa il Trust e ha attinto a documenti originali dell’ampio archivio Sanderson per creare una gamma di tessuti botanici splendidamente disegnati.
Come hai svolto le tue ricerche sul progetto e cosa ti ha ispirato maggiormente?
Intermini di ricerca, abbiamo lavorato a stretto contatto con il team del National Trust per evidenziare luoghi e progetti chiave che mostrassero l’ampiezza e la diversità del National Trust e le storie che volevano raccontare.
Sono un membro dell’NT da oltre dieci anni e ho visitato molte delle proprietà con la mia famiglia, ma sono stato completamente sopraffatto e deliziato dalla quantità di ispirazioni e riferimenti con cui abbiamo potuto lavorare: è davvero un tesoro per i designer. L’unico problema è stato quello di affinare tutte le idee in una collezione gestibile.
Alla fine abbiamo deciso che il filo conduttore della collezione era evocare i ricordi speciali creati da queste gite e riportarli in casa.
Abbiamo deciso di concentrarci sui seguenti cinque temi accattivanti:
‘Under the Greenwood Tree’, ‘The Lookout’, ‘The Fens’, ‘Country House’ e ‘The Secret Garden’, ognuno dei quali esplora la ragion d’essere del National Trust e, abbinato ai documenti dell’ampio archivio Sanderson, crea una storia di design unica e avvincente.
I moodboard sono una grande fonte di ispirazione per i designer, quali sono gli elementi chiave più importanti?
Creiamo moodboard e cartelle colori per comunicare l’aspetto e l’atmosfera di una collezione ancora prima di iniziare la progettazione. In questo modo ci assicuriamo che tutti i membri dell’azienda siano allineati alla visione del progetto, dall’ideazione allo styling. Spesso creiamo più tavole nelle fasi iniziali, che sono un po’ come tavole di lavoro che diventano curate nel tempo. Poiché la creatività delle collezioni è un processo, è importante consentire nuove scoperte, idee e cambiamenti, quindi spesso adattiamo e perfezioniamo i concetti durante il processo di progettazione e colorazione.
La chiave del successo delle tavole è l’editing: i materiali e i colori utilizzati e tutte le immagini devono lavorare insieme per creare una storia coesa.
Creiamo moodboard e cartelle colori per comunicare l’aspetto e l’atmosfera di una collezione ancora prima di iniziare la progettazione. In questo modo ci assicuriamo che tutti i membri dell’azienda siano allineati alla visione del progetto, dall’ideazione allo styling. Spesso creiamo più tavole nelle fasi iniziali, che sono un po’ come tavole di lavoro che diventano curate nel tempo. Poiché la creatività delle collezioni è un processo, è importante consentire nuove scoperte, idee e cambiamenti, quindi spesso adattiamo e perfezioniamo i concetti durante il processo di progettazione e colorazione.
La chiave del successo delle tavole è l’editing: i materiali e i colori utilizzati e tutte le immagini devono lavorare insieme per creare una storia coesa.
Come hai creato i disegni e con quali tecnologie?
La collezione è un mix di tessuti stampati, tessuti e ricamati.
La maggior parte delle stampe è stata stampata in digitale con tinture reattive su cotone misto lino BCI.
Inoltre, un paio di essi sono stati stampati con una nuova stampante a pigmenti (Durst Alpha) che riduce il consumo di energia e acqua di circa il 30%.
I disegni tessuti sono realizzati su un telaio a ratiera o jacquard, mentre i ricami sono realizzati con diverse macchine da ricamo.
I disegni sono dipinti a mano con una miscela di colori ad acqua, gouache e pastelli a matita o inchiostri. Usiamo la tecnologia CAD per aiutarci con i layout di ripetizione, le separazioni e la colorazione prima di lavorare con i mulini.
In che modo la Style Library prepara i colori dei propri progetti e ne controlla la gestione attraverso il flusso di lavoro rotativo e digitale? Schermi / campionatura digitale?
All’inizio di ogni progetto abbiamo un brief di pianificazione che fornisce allo studio un riepilogo delle dimensioni della collezione, del mix di prodotti e del punto di prezzo che dobbiamo raggiungere.
Poi iniziamo a pianificare la collezione in termini di singoli disegni e di come verranno prodotti. Tutti i diversi metodi di produzione hanno diverse dimensioni di ripetizione, numero di colori e altri dettagli tecnici che devono essere presi in considerazione prima della progettazione.
Per ogni tema abbiamo fatto ricerche più approfondite sul luogo o sull’argomento per creare un brief per il designer, in modo che avesse una chiara comprensione dell’aspetto e dei riferimenti da utilizzare. Per “The Fens” abbiamo studiato le specie autoctone della zona da inserire nel design, nonché l’atmosfera generale e l’illuminazione in diversi momenti della giornata.
Il designer crea un layout, di solito sotto forma di schizzo a matita, e lavoriamo sulla distribuzione dei colori all’interno e su come le altre tonalità possono essere influenzate. Poi il designer crea una serie di piccoli dipinti con diverse tecniche e supporti pittorici, fino a quando non riteniamo che sia pronto per passare all’opera d’arte finale.
Una volta completati i disegni, valutiamo ancora una volta l’idoneità alle diverse lavorazioni; per i ricami e gli intrecci i disegni devono essere creati in modo specifico per tradursi bene nelle diverse lavorazioni. Spesso specifichiamo il tipo di ricamo nelle diverse aree del disegno, la composizione della base e i colori dei fondi e dei filati che vogliamo campionare. Questi vengono prodotti in piccoli campioni per l’approvazione del punto, della copertura e del colore. Con i disegni tessuti, spesso iniziamo con un campione di qualità che stabilisce il tipo di prestazione dei filati e il numero di colori che possiamo utilizzare nel disegno. I diversi colori vengono tessuti su una coperta con circa otto colori di ordito per tutta la larghezza e una varietà di trame.
I progetti di stampa sono generalmente separati da strati di colore per permetterci di cambiare colore; mettiamo insieme le tavolozze e creiamo le idee iniziali in studio usando il CAD, poi le portiamo in fabbrica per farle provare su vari tessuti.
Il colore viene comunicato tramite stampe cartacee di referenze LAB, filati, tessuti, campioni di vernice e in digitale. Per le trame e i ricami ci rivolgiamo a fornitori esterni e in genere lavoriamo con schede di filati o campioni Pantone.
Una volta che tutto è stato campionato, facciamo la selezione finale per la collezione e iniziamo a pianificare la fotografia mentre la produzione di massa è in corso. L’intero processo dura 6-9 mesi.
Quanto è stata importante la sostenibilità per questa collezione? E puoi parlarci dei tessuti utilizzati?
Ritenevamo indispensabile allinearci ai valori e alle iniziative del National Trust in termini di restauro e conservazione e rendere la collezione il più sostenibile possibile. Fortunatamente, all’epoca, “Standfast and Barracks”, la nostra tipografia nel Lancashire, stava sviluppando e investendo in una nuova tecnologia digitale che ci avrebbe permesso di migliorare l’impatto ambientale dei processi di produzione.
Per questa collezione tutti i tessuti stampati, ad eccezione del velluto, sono stati stampati su tessuto “BCI” (Better Cotton Initiative) che garantisce una produzione sostenibile di cotone in tutto il mondo.
Per questa collezione abbiamo utilizzato per la prima volta la nuova stampante digitale con stampa a pigmenti (Durst Alpha), che richiede una minore preparazione del tessuto e processi di finitura, con una conseguente riduzione sostanziale dell’utilizzo di energia e acqua.
Hai riscontrato una crescente domanda di tessuti sostenibili tra i clienti di Style Library?
Il desiderio di tessuti sostenibili esiste da almeno dieci anni, ma è stato molto difficile da realizzare perché i metodi di produzione e i materiali di base erano difficili da controllare e spesso il prezzo era proibitivo. Tuttavia, stiamo assistendo a una nuova ondata di interesse: i rivenditori e i consumatori non si limitano a richiedere prodotti etici e sostenibili, ma se li aspettano e li considerano prioritari all’interno del DNA del loro marchio.
Questo sta portando a un cambiamento accelerato e molto più entusiasmante dalla fonte di base ai produttori, in modo che il consumatore finale abbia più scelta e non debba compromettere lo stile, il comfort o le prestazioni quando si impegna a scegliere un prodotto più sostenibile.
Nel settore del lusso stiamo assistendo a un uso creativo ed estremamente raffinato dei materiali naturali, con effetti sorprendenti.
Come vedi il futuro della produzione digitale, hai intenzione di convertire i modelli storici in un flusso di lavoro digitale e di aumentarne l’uso all’interno del gruppo?
Il vantaggio della tecnologia digitale è la riduzione dell’impatto ambientale, la riduzione dei minimi e la traduzione del design spesso di qualità superiore, quindi è logico che la maggior parte dei design venga prodotta in questo modo.
Analizziamo sempre un design di stampa e un colore caso per caso per vedere se è adatto alla conversione, il colore del fondo e le opzioni del tessuto spesso determinano il modo in cui il design viene prodotto.
Ho un amore personale per la stampa in piano per la penetrazione del colore sul tessuto, il segno di stampa e l’aspetto complessivo di un tessuto stampato a mano o in modo convenzionale e cerco di non compromettere mai l’integrità del disegno, soprattutto quando si tratta di documenti storici.
La carta da parati digitale sta diventando sempre più popolare, in particolare per i pannelli di grandi dimensioni, ma i colori metallici, le perline, gli inchiostri di superficie e altri effetti speciali non possono essere replicati con la tecnologia digitale, quindi continuiamo a utilizzare una varietà di processi.